Фантастическая ботаника

Недавно увидел работы Джейни Фицджеральд и не смог оторваться. Ее серия The Color Of Beautiful — это портал в мир воображаемой ботаники. Кажется, что она придумала новые виды растений, которые могли бы существовать в параллельной реальности.

Ее цветочные формы будто дышат, переливаются, напоминают сны, которые мы забываем сразу после пробуждения. В них есть что-то гипнотическое — вроде бы ты смотришь на цветы, но они не похожи ни на одни, что видел раньше.

Настоящая природа будущего, где алгоритмы создают свою органику.

Мне особенно нравится, как Джейни работает с цветом. Оттенки сложные, глубокие, с плавными переходами. Я даже начал представлять, какие они на ощупь: мягкие, бархатистые и в тоже время полупрозрачные.

В ее работах чувствуется странное сочетание искусственного и живого, и именно это меня зацепило. Они заставляют задуматься о том, как технологии могут создавать что-то совершенно новое, не существовавшее прежде.

Если хочется визуального удовольствия — обязательно загляните в ее галерею.

#искусство #цифровоеискусство #генеративноеискусство #современноеискусство #janiefitzgerald #thecolorofbeautiful #nft #nftart #art #inspiration #generativeart #futureart #visualhypnosis

Микс искусства, дизайна и ностальгии. Невероятные работы художника Andres Moreno

Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.

Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.

Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.

Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.

📎 Больше работ

#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина

Темная оттепель. Между светом и тенью.

Собираюсь на выставку в Центр Вознесенского — «Темная Оттепель».
И заинтересовала она меня не глянцевой романтикой 60-х, а как раз её оборотной стороной.

Это не про хрущевки и космос, а про художников, которые выбрали путь внутрь. Маргиналы, мистики, одиночки. Те, кто не вписывался ни в каноны, ни в протест, а искал своё — в сумерках.

Тема смерти, междумирья, откровений, от которых мурашки. Но именно такие выставки иногда оставляют самый глубокий след. Посещу — и потом расскажу, как это это было.

📍Центр Вознесенского
Большая Ордынка, 46, стр. 3
19 февраля – 18 мая 2025

#темнаяоттепель #центрвознесенского #выставка #андеграунд #неофициальноеискусство #art #exhibition #moscowart #sovietart #metaphysicalart #inspiration #art #exhibition #russia #moscow

Снег как медитация: творчество Саймона Бека

В горах, где тишина звенит, а снег искрится миллионами кристаллов, человек шагает по бескрайнему снежному полю, словно танцуя с ветром, оставляя за собой идеальные геометрические узоры — и всё это только с помощью собственных шагов. Без кистей, без красок. Только снег, расчет и невообразимое терпение.

Каждая его работа — результат часов физического труда и математической точности. Он рассчитывает траектории заранее, делает наброски, а потом — выходит на снег, как художник на сцену. Только здесь нет второго дубля: одна ошибка, и весь рисунок нарушится. И всё это ради искусства, которое исчезнет уже завтра. Следующий снегопад, порыв ветра — и от этой грандиозной красоты не останется ни следа. В этом есть что-то завораживающее.

Мне невероятно близка такая идея — когда творишь ради самого момента, не ради лайков, не ради вечности. Искусство, которое не требует аплодисментов, а наоборот — подчёркивает мимолётность и хрупкость. В работах Саймона Бека — медитация, дисциплина и поэтическая смелость.

Если честно, я залип, разглядывая фотографии его снежных мандал с дронов. Кажется, что это не Земля, а кадры с другой планеты. И появляется желание тоже сделать нечто подобное. Просто выйти и создать, даже если никто этого не увидит.

#art #artist #natureart #snow #drawing #simonbeck #inspiration #white #earthart #landart #креатив #вдохновение #искусство #природа #зима #снежныерисунки #арт #красиво #паттерн

Одна из самых впечатляющих архитектурных находок, которую стоит добавить в вишлист — La Muralla Roja в Кальпе, Испания

Проект архитектора Рикардо Бофилла был реализован в 1973 году, но до сих пор выглядит будто декорация к фильму из будущего.

В основе архитектуры — отсылка к традиционным североафриканским касбам, но подана она через призму минимализма и радикального цвета. Геометричные формы, лабиринты лестниц и переходов, крыши с бассейнами и саунами — всё это делает здание одновременно загадочным и очень графичным.

Главный вау-эффект, конечно, создают цвета. Оттенки красного эффектно контрастируют с зеленью, что создает идеальный фон для фото и видеосъёмок. Это одна из причин, почему здание стало культовым среди фотографов и появлялось в клипах, обложках и даже визуальных референсах сериалов — например, «Игры в кальмара».

La Muralla Roja — не отель и не музей. Это жилой комплекс, и внутрь попасть можно только с разрешения. Но даже снаружи — это стопроцентный источник вдохновения.

#архитектура #испания #дизайн #фотография #путешествия #интерьер #эстетика #вдохновение #стиль #арт #architecture #spain #design #photography #travel #interior #aesthetic #inspiration #style #art

Женщина как часть природы

Невероятный проект от Наталии Карпушенко — фотографа из Казахстана, чьи работы буквально растворяются в ландшафте.

Она снимает женщин разных возрастов, телосложений и культур, превращая их тела в естественное продолжение скал, деревьев, песка и воды. Без агрессии, без надрыва — только тишина, пластика и единение с природой.

Каждая поза, каждый изгиб тела — это диалог с текстурой окружающей среды. Они будто возвращаются к своим корням, становятся рекой, ветром, камнем. И в этом — сила. Нежная, но мощная.

Вдохновляет не только визуально, но и эмоционально. Напоминание о том, что тело — это не объект, а элемент целого.

Очень хочется, чтобы такие проекты становились частью музеев современного искусства и лекций по визуальной культуре.

#artphotography #art #наталиякарпушенко #тело #body #landscape #naturefusion #женщина #пейзаж #contemporary #photography #inspiration #visual #artfinds #арт #естественнаякрасота #эстетика #aesthetic #photoref

С днем весны и труда, с Первомаем!

Для меня май — это про вдохновение, которое приходит из природы, цвета, текстур, а ещё — из работ талантливых художников, которые превращают цветы в искусство.

Сегодня хочу поделиться с вами подборкой иллюстраторов, чьи флористические работы вдохновляют меня на съёмки, визуальные концепты и просто радуют глаз. Возможно, вам они тоже пригодятся — для оформления мудбордов, референсов к съёмкам или просто как эстетическая пауза в ленте.

Linn Warme
Шведская художница, чьи цветочные паттерны я бы с удовольствием распечатал на тканях или превратил в заставку. Очень деликатно, очень стильно.
🔗 linnwarme.com

Anjana Mistry
Если бы весна была иллюстратором, она бы точно рисовала как Анжана. Яркие композиции, сочные формы — отличная референс-база для модных съёмок.
🔗 anjanamistry.com

Gia Graham
Нежность, романтика, акварель — её палитра идеально ложится на весенние портреты. Иногда я подбираю похожие цвета в одежде и свете, чтобы добиться похожего вайба на фото.
🔗 giagraham.com

Polina Oshu
Обожаю её природные узоры. Очень вдохновляют на съёмки с использованием паттернов.
🔗 polinaoshu.com

Charlotte Day
Минимализм, ботаника и внимание к деталям — её иллюстрации хочется распечатать и повесить на стену. Очень эстетично и утончённо.
🔗 charlotteday.art

Пусть этот май вдохновит вас на что-то новое — будь то кадр, иллюстрация или идея.

#1мая #вдохновение #весна #иллюстрация #цветы #фотосъёмка #визуальнаяэстетика #эстетика #создавай #творческоенастроение #артдиректор #креативныйподход #createeveryday #art #visual #inspiration #creativejourney #artstyle #floralinspiration #creativemood

Casa LOEWE в Шанхае

LOEWE открыл крупнейший бутик в Азии — Casa LOEWE Shanghai, и это настоящее событие в мире моды и дизайна.

Вы только посмотрите на фасад, выложенный вручную 35 тысячами золотых керамических плиток, каждая из которых сверкает и играет на солнце. Над дизайном работала испанская студия Ceràmica Cumella, вдохновлённая символикой золота и процветания, столь важной в китайской культуре.

Внутри — почти 700 квадратных метров чистой эстетики: благородные материалы, такие как дуб, мрамор и латунь, гармонично сочетаются с тёплыми оттенками белого, коричневого, золотистого и зелёного.

Но главное — это арт-объекты, разбросанные по всему пространству. Здесь можно увидеть работы культовых керамистов Джона Уорда, Мо Джуппа и Такаюки Сакиямы.

Получилось пространство на пересечении моды, искусства и ремесла. В таких местах хочется задержаться подольше, чтобы зарядиться вдохновением и прокачать визуальный вкус. Если бы сейчас был в Шанхае — обязательно бы заглянул.

#loewe #casaloewe #китай #шанхай #дизайн #мода #искусство #роскошь #архитектура #фэшн #тренды #вдохновение #design #fashion #art #luxury #digitalartdirector #artfinds #art #interior #exterior #gold #inspiration #china

Иммерсивное AR и 3D-искусство: что захватывает визуальную культуру 2025 года

Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?

Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.

DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.

Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.

📎 Подробнее

Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.

Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.

📎 Подробнее

Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.

Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.

📎 Подробнее

Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.

Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.

📎 Подробнее

Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.

📎 Подробнее

#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration

Арт-находка недели: художница Marie-Dolma Chophel

Работы Marie-Dolma Chophel — это абстракции, в которых нет шума. Только дыхание цвета, ритм мазков и ощущение внутреннего покоя. Родом из Франции, с 2012 года она живёт и работает в Бруклине, а её художественный путь начался в ENSBA в Париже, где она училась в мастерской Жан-Мишеля Альберолы.

Chophel будто визуализирует медитативные ландшафты. На первый взгляд — это текстуры и формы. Но чем дольше смотришь, тем глубже утопаешь: в тишину, в воздух, в себя. Это не нарратив, не манифест, а мягкое созерцание. Ни одной лишней детали, только пространство для личного диалога.

Меня вдохновило, как сдержанность может быть такой выразительной. Когда смотрел на её работы, поймал себя на мысли, как редко мы даём себе право на внутреннюю тишину. Нам постоянно нужно что-то объяснять, доказывать, комментировать. А такое искусство напоминает: ты можешь просто быть. Без слов, без лишнего. И в этом — настоящая свобода.

#артнаходка #visual #art #artfinds #mariedolmachophel #abstractart #современноеискусство #вдохновение #художник #картины #artist #visualpoetry #quietart #innerlandscapes #meditativeart #paris

Танец чаш под куполом ротонды

В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.

Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.

Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.

📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.

#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art

🕊️ Pigeon Fest в Нью‑Йорке. Креатив, птицы и мегастатуя

Недавно в парке High Line состоялся первый в истории Pigeon Fest — фестиваль, посвящённый голубям, приуроченный к National Pigeon Appreciation Day.

Главная звезда — «Dinosaur», впечатляющая алюминиевая скульптура голубя высотой в 5 метров, созданная Ивоном Арготе. Гигантская птица стала символом фестиваля и вдохновением для его концепции.

Несмотря на дождь, фестиваль длился с полудня до восьми вечера и был переполнен семьями, артистами и зоозащитниками.
Люди пришли с домашними голубями, фотографировались, участвовали в мастер-классах и карнавальных играх.

Программа дня:

✔️Pigeon Dance Party и Zumba под аккомпанемент «пернатых» танцев.

✔️Театрализованное шоу «Mother Pigeon» — кукольная история с уклоном в эко‑пропаганду.

✔️Pigeon Impersonation Pageant — конкурс переодевающихся энтузиастов, оцениваемых по «перья», походке и воркованию. Победитель — Мириам Абрахамс, месяц работавшая над папье-маше костюмом.

Образовательная часть:

✔️Дискуссии о том, как интегрировать птиц в городскую среду.

✔️Участие Birdsong Project, NYC Bird Alliance, Wild Bird Fund и других экологических инициатив.

Почему это важно?

✔️Архитектура и арт
Как и скульптура «Dinosaur», фестиваль ломал стереотипы, превращая обыденность в арт-феномен.

✔️Город и природа
Обсуждение урбанистики, пригодной для птиц.

✔️Вдохновение и творчество
Костюмы, куклы, воркование — всё это меняет наше восприятие привычного и раскрывает наш творческий потенциал.

На такой фестиваль я бы точно сходил, прихватив своего пернатого друга от JW Anderson. 🕊️✨

#pigeonfest #highline #птицывгороде #городскаяэкология #артинсталляция #иммерсив #искусство #вдохновение #newyork #urbanecology #publicart #creativeevents #art #талант #фестиваль #арт