SENSE. Геометрия чувств
Праздничные дни — идеальное время, чтобы открыть для себя что-то новое и зарядиться вдохновением.
Нашёл выставку, которая идеально подходит для этого — SENSE. Геометрия чувств — масштабный иммерсивный мультимедиа проект, который обещает удивить и подарить настоящий терапевтический эффект. Если чувствуете, что хочется сделать паузу и перезагрузиться — это то самое место.
Выставка проходит в ЦСИ М’АРС и предлагает погружение в мир пяти стихий: Огонь, Вода, Земля, Воздух и Эфир. Это опыт, который воздействует на все органы чувств. Сочетание аудиовизуальных инсталляций, AR-скульптур и художественных арома-станций создаёт уникальную атмосферу. Можно буквально почувствовать энергию каждой стихии через звук, свет, движение и запах.
Интерактивные элементы выставки позволяют взаимодействовать со стихиями и собрать свою «путеводную карту» из посланий стихий. Особенно впечатляют AR-объекты, которые показывают духов стихий и дают возможность «услышать» их голоса.
Если вам близки темы природы, философии и духовных практик или просто хочется вдохновиться новыми впечатлениями, SENSE — это отличное место для посещения. А главное — вы получите не только эстетическое удовольствие, но и, возможно, откроете для себя какие-то инсайты.
📍Центр СИ М'АРС. Пушкарев переулок, дом 5
Цена: от 1000 руб. (зависит от даты посещения)
#выставка #арт #иммерсивноешоу #мультимедиа #искусство #стихии #вдохновение #креатив #отдыхвмоскве #кудапойти #новыевпечатления #exhibition #art #immersiveshow #multimedia #elements #inspiration #creative #moscowevents #thingstodoinmoscow #newexperiences
Праздничные дни — идеальное время, чтобы открыть для себя что-то новое и зарядиться вдохновением.
Нашёл выставку, которая идеально подходит для этого — SENSE. Геометрия чувств — масштабный иммерсивный мультимедиа проект, который обещает удивить и подарить настоящий терапевтический эффект. Если чувствуете, что хочется сделать паузу и перезагрузиться — это то самое место.
Выставка проходит в ЦСИ М’АРС и предлагает погружение в мир пяти стихий: Огонь, Вода, Земля, Воздух и Эфир. Это опыт, который воздействует на все органы чувств. Сочетание аудиовизуальных инсталляций, AR-скульптур и художественных арома-станций создаёт уникальную атмосферу. Можно буквально почувствовать энергию каждой стихии через звук, свет, движение и запах.
Интерактивные элементы выставки позволяют взаимодействовать со стихиями и собрать свою «путеводную карту» из посланий стихий. Особенно впечатляют AR-объекты, которые показывают духов стихий и дают возможность «услышать» их голоса.
Если вам близки темы природы, философии и духовных практик или просто хочется вдохновиться новыми впечатлениями, SENSE — это отличное место для посещения. А главное — вы получите не только эстетическое удовольствие, но и, возможно, откроете для себя какие-то инсайты.
📍Центр СИ М'АРС. Пушкарев переулок, дом 5
Цена: от 1000 руб. (зависит от даты посещения)
#выставка #арт #иммерсивноешоу #мультимедиа #искусство #стихии #вдохновение #креатив #отдыхвмоскве #кудапойти #новыевпечатления #exhibition #art #immersiveshow #multimedia #elements #inspiration #creative #moscowevents #thingstodoinmoscow #newexperiences
9❤626🔥282👍235✍36🤝30⚡25🆒25👌22👏15🥰12👀5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Space & Time Cube в Шанхае — настоящий портал в другие миры
Я люблю такие проекты, которые стирают грань между реальностью и фантазией. Здесь объединены голографические технологии, дополненная реальность и всевозможные интерактивные элементы — всё для того, чтобы ты мог буквально шагнуть в другой мир.
Представьте: вы вдруг оказываетесь в юрском периоде среди динозавров или погружаетесь на морское дно, где вокруг плавают удивительные существа. А ещё можно наблюдать, как рождаются звёзды и расширяется вселенная. Это действительно впечатляет!
Мне кажется, такие пространства — это не только про веселье и зрелище, но и про вдохновение. Ты выходишь оттуда с мыслью, что мир намного больше и удивительнее, чем мы привыкли думать. Это идеальное место, чтобы провести время с детьми или даже просто отвлечься от повседневности и дать волю воображению.
Хотел бы побывать на такой выставке. Осталось добраться до Шанхая.
#immersiveexperience #spaceandtimecube #installation #installationart #augmentedreality #virtualrealityexperience #vr #exhibition #gallery #shanghai #chineseartist #museum #museumsnews #иммерсивныйопыт #артинсталляция #дополненнаяреальность #виртуальнаяреальность #выставка #музей #искусство #галерея #шанхай
Я люблю такие проекты, которые стирают грань между реальностью и фантазией. Здесь объединены голографические технологии, дополненная реальность и всевозможные интерактивные элементы — всё для того, чтобы ты мог буквально шагнуть в другой мир.
Представьте: вы вдруг оказываетесь в юрском периоде среди динозавров или погружаетесь на морское дно, где вокруг плавают удивительные существа. А ещё можно наблюдать, как рождаются звёзды и расширяется вселенная. Это действительно впечатляет!
Мне кажется, такие пространства — это не только про веселье и зрелище, но и про вдохновение. Ты выходишь оттуда с мыслью, что мир намного больше и удивительнее, чем мы привыкли думать. Это идеальное место, чтобы провести время с детьми или даже просто отвлечься от повседневности и дать волю воображению.
Хотел бы побывать на такой выставке. Осталось добраться до Шанхая.
#immersiveexperience #spaceandtimecube #installation #installationart #augmentedreality #virtualrealityexperience #vr #exhibition #gallery #shanghai #chineseartist #museum #museumsnews #иммерсивныйопыт #артинсталляция #дополненнаяреальность #виртуальнаяреальность #выставка #музей #искусство #галерея #шанхай
86🔥701👍609❤388🎉204👏44🥰37⚡33🆒33🤔32🤓31👀28
В Гран-Пале открылась выставка Dolce&Gabbana
После успешного старта в Милане экспозиция Du Coeur à la Main («От сердца к рукам») добралась до Парижа. До 31 марта 2025 года в величественных залах Гран-Пале можно увидеть, как рождаются культовые творения Dolce&Gabbana. От первых идей Доменико и Стефано до мастерского исполнения их командой — всё это сопровождается потрясающей сценографией, передающей атмосферу Италии.
Выставка включает коллекции Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria, которые пропитаны культурой Италии — её архитектурой, искусством, музыкой и балетом. Каждое изделие словно рассказывает свою историю, полную страсти и уважения к традициям. Куратор Флоренс Мюллер превратила это в настоящее путешествие по миру Dolce&Gabbana.
Очень надеюсь успеть посетить Париж до конца марта, чтобы увидеть это своими глазами.
Кстати, было бы здорово, если бы организаторы сделали виртуальные туры по этой выставке. Тогда люди со всего мира могли бы прикоснуться к искусству и насладиться этой атмосферой, даже если не получится приехать в Париж.
#dolcegabbana #altamoda #мода #выставка #гранпале #париж #италия #искусство #fashionart #couture #domenicodolce #stefanogabbana #fashionart #luxuryfashion #hautecouture #italianstyle
После успешного старта в Милане экспозиция Du Coeur à la Main («От сердца к рукам») добралась до Парижа. До 31 марта 2025 года в величественных залах Гран-Пале можно увидеть, как рождаются культовые творения Dolce&Gabbana. От первых идей Доменико и Стефано до мастерского исполнения их командой — всё это сопровождается потрясающей сценографией, передающей атмосферу Италии.
Выставка включает коллекции Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria, которые пропитаны культурой Италии — её архитектурой, искусством, музыкой и балетом. Каждое изделие словно рассказывает свою историю, полную страсти и уважения к традициям. Куратор Флоренс Мюллер превратила это в настоящее путешествие по миру Dolce&Gabbana.
Очень надеюсь успеть посетить Париж до конца марта, чтобы увидеть это своими глазами.
Кстати, было бы здорово, если бы организаторы сделали виртуальные туры по этой выставке. Тогда люди со всего мира могли бы прикоснуться к искусству и насладиться этой атмосферой, даже если не получится приехать в Париж.
#dolcegabbana #altamoda #мода #выставка #гранпале #париж #италия #искусство #fashionart #couture #domenicodolce #stefanogabbana #fashionart #luxuryfashion #hautecouture #italianstyle
49🔥481❤316👍233🎉181👏41🆒33⚡27❤🔥26🏆26🤝26✍17
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Jacquemus: новый формат показов
Симон Порт Жакмюс снова удивляет! На предстоящем показе коллекции Jacquemus весна-лето 2025 «La Croisière», который пройдет в доме архитектора Огюста Перре, вся съемка будет выполнена исключительно на iPhone 16 Pro Max.
Jacquemus всегда был брендом, который раздвигает границы моды, и этот шаг — тому пример. «Бренд Jacquemus был создан на iPhone», — признался Симон в интервью Vogue. Он вспоминает, как начинал с простых снимков своего шоу-рума и друзей, делая первые шаги в моде. И знаете, в этом есть свой шарм — возвращение к истокам, но на новом уровне.
«Мы можем разместить iPhone в местах, где мы обычно не смогли бы разместить камеру. Мы можем разместить iPhone так, чтобы он отражался в зеркале, что добавляет много поэзии, это действительно здорово», — продолжает Симон.
17 камер будут «естественно интегрированы» в обстановку показа. Они будут снимать не только подиум, но и детали крупным планом. Инсталляция iPhone станет частью сценографии, предлагая гостям интерактивный опыт слияния моды и технологий.
Действительно, для креаторов сейчас есть полнейшая свобода для творчества и самовыражения с низким порогом входа. Живем в уникальное время.
#jacquemus #мода #технологии #показмоды #iphone16promax #искусство #творчество #модныйпоказ #apple #креатив #модатехнологии #инновации #fashion #jacquemusshow #fashionandtechnology #creative #parisfashion #runwayshow #iphonephotography #fashionart #futureoffashion
Симон Порт Жакмюс снова удивляет! На предстоящем показе коллекции Jacquemus весна-лето 2025 «La Croisière», который пройдет в доме архитектора Огюста Перре, вся съемка будет выполнена исключительно на iPhone 16 Pro Max.
Jacquemus всегда был брендом, который раздвигает границы моды, и этот шаг — тому пример. «Бренд Jacquemus был создан на iPhone», — признался Симон в интервью Vogue. Он вспоминает, как начинал с простых снимков своего шоу-рума и друзей, делая первые шаги в моде. И знаете, в этом есть свой шарм — возвращение к истокам, но на новом уровне.
«Мы можем разместить iPhone в местах, где мы обычно не смогли бы разместить камеру. Мы можем разместить iPhone так, чтобы он отражался в зеркале, что добавляет много поэзии, это действительно здорово», — продолжает Симон.
17 камер будут «естественно интегрированы» в обстановку показа. Они будут снимать не только подиум, но и детали крупным планом. Инсталляция iPhone станет частью сценографии, предлагая гостям интерактивный опыт слияния моды и технологий.
Действительно, для креаторов сейчас есть полнейшая свобода для творчества и самовыражения с низким порогом входа. Живем в уникальное время.
#jacquemus #мода #технологии #показмоды #iphone16promax #искусство #творчество #модныйпоказ #apple #креатив #модатехнологии #инновации #fashion #jacquemusshow #fashionandtechnology #creative #parisfashion #runwayshow #iphonephotography #fashionart #futureoffashion
16🔥562😍444👍356🎉222❤205🥰24🤓24❤🔥23⚡18🆒16👏9
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сюрреализм
Недавно завязался спор про сюрреализм — и, к моему удивлению, оказалось, что далеко не все его любят. Мол, слишком странно, нелогично, непонятно. А для меня сюрреализм — это бесконечное пространство для воображения. Он затягивает, словно портал в параллельную реальность, где границы привычного размыты, а логика подчиняется другим законам.
На меня самое сильное впечатление произвела выставка художников-сюрреалистов в Центре Помпиду в Париже этой осенью. Видеть эти работы вживую — это совершенно другой опыт: когда краски, текстуры и образы буквально захватывают сознание. В такие моменты осознаешь, что искусство — это диалог, эмоции, глубинные ощущения, которые невозможно передать словами.
#сюрреализм #искусство #живопись #магритт #дали #эрнст #помпиду #выставка #современноеискусство #абстракция #художник #картины #галерея #музей #искусствовдохновляет #творчество #арт #surrealism #art #painting #magritte #dali #ernst #pompidou #exhibition #modernart #abstractart #artist #gallery #museum #artinspiration #creativity #fineart
Недавно завязался спор про сюрреализм — и, к моему удивлению, оказалось, что далеко не все его любят. Мол, слишком странно, нелогично, непонятно. А для меня сюрреализм — это бесконечное пространство для воображения. Он затягивает, словно портал в параллельную реальность, где границы привычного размыты, а логика подчиняется другим законам.
На меня самое сильное впечатление произвела выставка художников-сюрреалистов в Центре Помпиду в Париже этой осенью. Видеть эти работы вживую — это совершенно другой опыт: когда краски, текстуры и образы буквально захватывают сознание. В такие моменты осознаешь, что искусство — это диалог, эмоции, глубинные ощущения, которые невозможно передать словами.
#сюрреализм #искусство #живопись #магритт #дали #эрнст #помпиду #выставка #современноеискусство #абстракция #художник #картины #галерея #музей #искусствовдохновляет #творчество #арт #surrealism #art #painting #magritte #dali #ernst #pompidou #exhibition #modernart #abstractart #artist #gallery #museum #artinspiration #creativity #fineart
29🔥331👍274🎉262❤261👏40👀34🤓33🤔31🆒28⚡26
Как выглядит воздух на холсте?
После погружения в работы сюрреалистов в Центре Помпиду понял, что соскучился по легкости в искусстве. По работам, где свет играет, а цвета дышат. Поэтому мое внимание привлекла выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» в Музее русского импрессионизма. Она открылась 14 февраля и будет идти до 1 июня.
В экспозиции 150 работ 70 художников — от Коровина и Грабаря до Кончаловского и Машкова. Они писали пленэрные сцены, стараясь поймать движение облаков, тепло солнечных лучей и прозрачность воздуха. Кажется, именно поэтому их работы выглядят такими живыми и наполненными светом.
Еще в выставке участвует инсталляция Ирины Кориной «Наглядные пособия» — интересно познакомиться с современным взглядом на русский импрессионизм.
Если хочется вдохновения и визуальной свежести — стоит заглянуть.
📍Музей русского импрессионизма
#искусство #импрессионизм #живопись #музейрусскогоимпрессионизма #культура #выставка #вдохновение #art #russianimpressionism #moscow
После погружения в работы сюрреалистов в Центре Помпиду понял, что соскучился по легкости в искусстве. По работам, где свет играет, а цвета дышат. Поэтому мое внимание привлекла выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» в Музее русского импрессионизма. Она открылась 14 февраля и будет идти до 1 июня.
В экспозиции 150 работ 70 художников — от Коровина и Грабаря до Кончаловского и Машкова. Они писали пленэрные сцены, стараясь поймать движение облаков, тепло солнечных лучей и прозрачность воздуха. Кажется, именно поэтому их работы выглядят такими живыми и наполненными светом.
Еще в выставке участвует инсталляция Ирины Кориной «Наглядные пособия» — интересно познакомиться с современным взглядом на русский импрессионизм.
Если хочется вдохновения и визуальной свежести — стоит заглянуть.
📍Музей русского импрессионизма
#искусство #импрессионизм #живопись #музейрусскогоимпрессионизма #культура #выставка #вдохновение #art #russianimpressionism #moscow
16❤330👍257🔥227🆒38✍33🏆32⚡29👀23🤩14👏12🥰7
Фантастическая ботаника
Недавно увидел работы Джейни Фицджеральд и не смог оторваться. Ее серия The Color Of Beautiful — это портал в мир воображаемой ботаники. Кажется, что она придумала новые виды растений, которые могли бы существовать в параллельной реальности.
Ее цветочные формы будто дышат, переливаются, напоминают сны, которые мы забываем сразу после пробуждения. В них есть что-то гипнотическое — вроде бы ты смотришь на цветы, но они не похожи ни на одни, что видел раньше.
Настоящая природа будущего, где алгоритмы создают свою органику.
Мне особенно нравится, как Джейни работает с цветом. Оттенки сложные, глубокие, с плавными переходами. Я даже начал представлять, какие они на ощупь: мягкие, бархатистые и в тоже время полупрозрачные.
В ее работах чувствуется странное сочетание искусственного и живого, и именно это меня зацепило. Они заставляют задуматься о том, как технологии могут создавать что-то совершенно новое, не существовавшее прежде.
Если хочется визуального удовольствия — обязательно загляните в ее галерею.
#искусство #цифровоеискусство #генеративноеискусство #современноеискусство #janiefitzgerald #thecolorofbeautiful #nft #nftart #art #inspiration #generativeart #futureart #visualhypnosis
Недавно увидел работы Джейни Фицджеральд и не смог оторваться. Ее серия The Color Of Beautiful — это портал в мир воображаемой ботаники. Кажется, что она придумала новые виды растений, которые могли бы существовать в параллельной реальности.
Ее цветочные формы будто дышат, переливаются, напоминают сны, которые мы забываем сразу после пробуждения. В них есть что-то гипнотическое — вроде бы ты смотришь на цветы, но они не похожи ни на одни, что видел раньше.
Настоящая природа будущего, где алгоритмы создают свою органику.
Мне особенно нравится, как Джейни работает с цветом. Оттенки сложные, глубокие, с плавными переходами. Я даже начал представлять, какие они на ощупь: мягкие, бархатистые и в тоже время полупрозрачные.
В ее работах чувствуется странное сочетание искусственного и живого, и именно это меня зацепило. Они заставляют задуматься о том, как технологии могут создавать что-то совершенно новое, не существовавшее прежде.
Если хочется визуального удовольствия — обязательно загляните в ее галерею.
#искусство #цифровоеискусство #генеративноеискусство #современноеискусство #janiefitzgerald #thecolorofbeautiful #nft #nftart #art #inspiration #generativeart #futureart #visualhypnosis
20❤520🔥390👍373🎉189⚡54😘54🤗48❤🔥37🥰22🤩17👏13
Снег как медитация: творчество Саймона Бека
В горах, где тишина звенит, а снег искрится миллионами кристаллов, человек шагает по бескрайнему снежному полю, словно танцуя с ветром, оставляя за собой идеальные геометрические узоры — и всё это только с помощью собственных шагов. Без кистей, без красок. Только снег, расчет и невообразимое терпение.
Каждая его работа — результат часов физического труда и математической точности. Он рассчитывает траектории заранее, делает наброски, а потом — выходит на снег, как художник на сцену. Только здесь нет второго дубля: одна ошибка, и весь рисунок нарушится. И всё это ради искусства, которое исчезнет уже завтра. Следующий снегопад, порыв ветра — и от этой грандиозной красоты не останется ни следа. В этом есть что-то завораживающее.
Мне невероятно близка такая идея — когда творишь ради самого момента, не ради лайков, не ради вечности. Искусство, которое не требует аплодисментов, а наоборот — подчёркивает мимолётность и хрупкость. В работах Саймона Бека — медитация, дисциплина и поэтическая смелость.
Если честно, я залип, разглядывая фотографии его снежных мандал с дронов. Кажется, что это не Земля, а кадры с другой планеты. И появляется желание тоже сделать нечто подобное. Просто выйти и создать, даже если никто этого не увидит.
#art #artist #natureart #snow #drawing #simonbeck #inspiration #white #earthart #landart #креатив #вдохновение #искусство #природа #зима #снежныерисунки #арт #красиво #паттерн
В горах, где тишина звенит, а снег искрится миллионами кристаллов, человек шагает по бескрайнему снежному полю, словно танцуя с ветром, оставляя за собой идеальные геометрические узоры — и всё это только с помощью собственных шагов. Без кистей, без красок. Только снег, расчет и невообразимое терпение.
Каждая его работа — результат часов физического труда и математической точности. Он рассчитывает траектории заранее, делает наброски, а потом — выходит на снег, как художник на сцену. Только здесь нет второго дубля: одна ошибка, и весь рисунок нарушится. И всё это ради искусства, которое исчезнет уже завтра. Следующий снегопад, порыв ветра — и от этой грандиозной красоты не останется ни следа. В этом есть что-то завораживающее.
Мне невероятно близка такая идея — когда творишь ради самого момента, не ради лайков, не ради вечности. Искусство, которое не требует аплодисментов, а наоборот — подчёркивает мимолётность и хрупкость. В работах Саймона Бека — медитация, дисциплина и поэтическая смелость.
Если честно, я залип, разглядывая фотографии его снежных мандал с дронов. Кажется, что это не Земля, а кадры с другой планеты. И появляется желание тоже сделать нечто подобное. Просто выйти и создать, даже если никто этого не увидит.
#art #artist #natureart #snow #drawing #simonbeck #inspiration #white #earthart #landart #креатив #вдохновение #искусство #природа #зима #снежныерисунки #арт #красиво #паттерн
4👍608❤352🎉320🔥309🤓9🕊8💯8❤🔥6🏆6⚡4🤗3
5 арт-событий, которые стоит увидеть этой весной
Если чувствуете, что пора подпитать свою насмотренность — этот пост для вас. Собрал подборку актуальных выставок в Москве, которые можно успеть посетить прямо сейчас. Абстракция, философия, китч, метафоры и эксперименты — всё, что вдохновляет, удивляет и расширяет рамки привычного.
Выставка «Валерий Юрлов. Опыты умозрения»
Новая Третьяковка, до 25 мая
Более 150 работ пионера отечественной абстракции. Уникальный взгляд на философскую систему художника через живопись, графику и объекты.
Подробнее
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Новая Третьяковка, до 13 апреля
Ретроспектива культового художника, соединяющего геометрию, философию и оптические эксперименты. 60 лет визуальных открытий в одном пространстве.
Подробнее
«Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, до 15 апреля
Современное искусство в диалоге с прошлым. Работы отечественных художников XX–XXI века и размышления о преемственности визуального языка.
Подробнее
«Чересчур»
Ruarts Foundation, до 11 мая
Ироничный и глубокий взгляд на китч в современной культуре. Где заканчивается вкус и начинается переизбыток?
Подробнее
«Счастливого пути» — проект Никиты Dusto
Галерея Ruarts, до 20 апреля
Картины, графика и инсталляции о движении, поиске себя и цикличности жизни.
Подробнее
📎 Сохраняйте пост — и отправляйтесь в мир искусства, пока всё это еще можно увидеть своими глазами.
#артмосква #кудапойтивмоскве #современноеискусство #артвыходные #насмотренность #artinspiration #moscowart #выставка #искусство #artguide
Если чувствуете, что пора подпитать свою насмотренность — этот пост для вас. Собрал подборку актуальных выставок в Москве, которые можно успеть посетить прямо сейчас. Абстракция, философия, китч, метафоры и эксперименты — всё, что вдохновляет, удивляет и расширяет рамки привычного.
Выставка «Валерий Юрлов. Опыты умозрения»
Новая Третьяковка, до 25 мая
Более 150 работ пионера отечественной абстракции. Уникальный взгляд на философскую систему художника через живопись, графику и объекты.
Подробнее
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Новая Третьяковка, до 13 апреля
Ретроспектива культового художника, соединяющего геометрию, философию и оптические эксперименты. 60 лет визуальных открытий в одном пространстве.
Подробнее
«Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, до 15 апреля
Современное искусство в диалоге с прошлым. Работы отечественных художников XX–XXI века и размышления о преемственности визуального языка.
Подробнее
«Чересчур»
Ruarts Foundation, до 11 мая
Ироничный и глубокий взгляд на китч в современной культуре. Где заканчивается вкус и начинается переизбыток?
Подробнее
«Счастливого пути» — проект Никиты Dusto
Галерея Ruarts, до 20 апреля
Картины, графика и инсталляции о движении, поиске себя и цикличности жизни.
Подробнее
📎 Сохраняйте пост — и отправляйтесь в мир искусства, пока всё это еще можно увидеть своими глазами.
#артмосква #кудапойтивмоскве #современноеискусство #артвыходные #насмотренность #artinspiration #moscowart #выставка #искусство #artguide
18👍324🔥316🎉311❤287💘94👀26👏17👌10🤓5🏆3✍2
Casa LOEWE в Шанхае
LOEWE открыл крупнейший бутик в Азии — Casa LOEWE Shanghai, и это настоящее событие в мире моды и дизайна.
Вы только посмотрите на фасад, выложенный вручную 35 тысячами золотых керамических плиток, каждая из которых сверкает и играет на солнце. Над дизайном работала испанская студия Ceràmica Cumella, вдохновлённая символикой золота и процветания, столь важной в китайской культуре.
Внутри — почти 700 квадратных метров чистой эстетики: благородные материалы, такие как дуб, мрамор и латунь, гармонично сочетаются с тёплыми оттенками белого, коричневого, золотистого и зелёного.
Но главное — это арт-объекты, разбросанные по всему пространству. Здесь можно увидеть работы культовых керамистов Джона Уорда, Мо Джуппа и Такаюки Сакиямы.
Получилось пространство на пересечении моды, искусства и ремесла. В таких местах хочется задержаться подольше, чтобы зарядиться вдохновением и прокачать визуальный вкус. Если бы сейчас был в Шанхае — обязательно бы заглянул.
#loewe #casaloewe #китай #шанхай #дизайн #мода #искусство #роскошь #архитектура #фэшн #тренды #вдохновение #design #fashion #art #luxury #digitalartdirector #artfinds #art #interior #exterior #gold #inspiration #china
LOEWE открыл крупнейший бутик в Азии — Casa LOEWE Shanghai, и это настоящее событие в мире моды и дизайна.
Вы только посмотрите на фасад, выложенный вручную 35 тысячами золотых керамических плиток, каждая из которых сверкает и играет на солнце. Над дизайном работала испанская студия Ceràmica Cumella, вдохновлённая символикой золота и процветания, столь важной в китайской культуре.
Внутри — почти 700 квадратных метров чистой эстетики: благородные материалы, такие как дуб, мрамор и латунь, гармонично сочетаются с тёплыми оттенками белого, коричневого, золотистого и зелёного.
Но главное — это арт-объекты, разбросанные по всему пространству. Здесь можно увидеть работы культовых керамистов Джона Уорда, Мо Джуппа и Такаюки Сакиямы.
Получилось пространство на пересечении моды, искусства и ремесла. В таких местах хочется задержаться подольше, чтобы зарядиться вдохновением и прокачать визуальный вкус. Если бы сейчас был в Шанхае — обязательно бы заглянул.
#loewe #casaloewe #китай #шанхай #дизайн #мода #искусство #роскошь #архитектура #фэшн #тренды #вдохновение #design #fashion #art #luxury #digitalartdirector #artfinds #art #interior #exterior #gold #inspiration #china
32🔥464👍431🎉410❤386💘138💔37🤓25🆒23🏆22👏8👀7
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Юбилейный 80-й День Победы: экспозиции, которые позволят прочувствовать и осмыслить события Великой Отечественной войны
Сегодня, 9 мая, мы отмечаем 80-летие Великой Победы — день, когда мужество, стойкость и единство народа привели к окончанию самой кровопролитной войны в истории человечества. В этот знаменательный день музеи Москвы и Санкт-Петербурга открывают двери для всех, кто хочет почтить память героев и глубже понять события тех лет.
Москва
«Без права на забвение»
Государственный исторический музей
Более 1200 подлинных документов и артефактов из 50 музеев и архивов. От журнала приёмов у Сталина 22 июня 1941 года до Знамени Победы над Рейхстагом.
📅 До 25 августа
🔗 Подробнее
«1418 дней»
Новая Третьяковка
Выставка-переживание через произведения художников военного времени.
📅 До 9 ноября
🔗 Подробнее
«1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища»
Музеи Московского Кремля
Истории спасения культурных ценностей в годы войны.
📅 До 27 августа
🔗 Подробнее
«Подвиг музея»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фотографии Николая Свищова-Паолы 1944 года, запечатлевшие работу музея в военное время.
📅 До 7 сентября
🔗 Подробнее
«Вспоминая Великую Отечественную…»
Государственный музей Востока
Более 100 произведений искусства, созданных в годы войны на Кавказе и в Средней Азии.
📅 До 18 мая
🔗 Подробнее
«Маршруты Победы»
Выставочные залы РОСИЗО
Воспоминания участников войны, раскрывающие неочевидные факты фронтовой жизни.
📅 До 25 мая
🔗 Подробнее
«Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают»
Еврейский музей и центр толерантности
Фотографии последних дней войны от Георгия Петрусова, Ивана Шагина и Аркадия Шайхета.
📅 До 27 сентября
🔗 Подробнее
«Чтобы помнили…»
Государственный музей А.С. Пушкина, залы «Под сводами»
Истории спасения культурных ценностей в блокадном Ленинграде.
📅 До 29 июня
🔗 Подробнее
Санкт-Петербург
«Великая страна — Великая Победа. 1941–1945»
ЦВЗ «Манеж»
Инсталляции о жизни тыла: эвакуация, наука, пропаганда. Более 1000 экспонатов, включая редкие аудиозаписи и документы.
📅 До 22 июня
🔗 Подробнее
«Федор Федорович Нотгафт и его коллекция»
Государственный Эрмитаж
О судьбе искусствоведа и его коллекции, погибшего в блокадном Ленинграде.
📅 До 7 сентября
🔗 Подробнее
«Ленинград. Встреча с Победой»
Музей Фаберже
Фотографии и произведения искусства, посвященные празднованию Победы и возвращению к мирной жизни.
📅 До 20 мая
🔗 Подробнее
#деньпобеды #выставки #москва #санктпетербург #история #память #искусство #культура #вдохновение #9мая #80деньпобеды #юбилейныйденьпобеды #фотография #картины #арт
Сегодня, 9 мая, мы отмечаем 80-летие Великой Победы — день, когда мужество, стойкость и единство народа привели к окончанию самой кровопролитной войны в истории человечества. В этот знаменательный день музеи Москвы и Санкт-Петербурга открывают двери для всех, кто хочет почтить память героев и глубже понять события тех лет.
Москва
«Без права на забвение»
Государственный исторический музей
Более 1200 подлинных документов и артефактов из 50 музеев и архивов. От журнала приёмов у Сталина 22 июня 1941 года до Знамени Победы над Рейхстагом.
📅 До 25 августа
🔗 Подробнее
«1418 дней»
Новая Третьяковка
Выставка-переживание через произведения художников военного времени.
📅 До 9 ноября
🔗 Подробнее
«1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища»
Музеи Московского Кремля
Истории спасения культурных ценностей в годы войны.
📅 До 27 августа
🔗 Подробнее
«Подвиг музея»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Фотографии Николая Свищова-Паолы 1944 года, запечатлевшие работу музея в военное время.
📅 До 7 сентября
🔗 Подробнее
«Вспоминая Великую Отечественную…»
Государственный музей Востока
Более 100 произведений искусства, созданных в годы войны на Кавказе и в Средней Азии.
📅 До 18 мая
🔗 Подробнее
«Маршруты Победы»
Выставочные залы РОСИЗО
Воспоминания участников войны, раскрывающие неочевидные факты фронтовой жизни.
📅 До 25 мая
🔗 Подробнее
«Пусть живые запомнят, и пусть поколения знают»
Еврейский музей и центр толерантности
Фотографии последних дней войны от Георгия Петрусова, Ивана Шагина и Аркадия Шайхета.
📅 До 27 сентября
🔗 Подробнее
«Чтобы помнили…»
Государственный музей А.С. Пушкина, залы «Под сводами»
Истории спасения культурных ценностей в блокадном Ленинграде.
📅 До 29 июня
🔗 Подробнее
Санкт-Петербург
«Великая страна — Великая Победа. 1941–1945»
ЦВЗ «Манеж»
Инсталляции о жизни тыла: эвакуация, наука, пропаганда. Более 1000 экспонатов, включая редкие аудиозаписи и документы.
📅 До 22 июня
🔗 Подробнее
«Федор Федорович Нотгафт и его коллекция»
Государственный Эрмитаж
О судьбе искусствоведа и его коллекции, погибшего в блокадном Ленинграде.
📅 До 7 сентября
🔗 Подробнее
«Ленинград. Встреча с Победой»
Музей Фаберже
Фотографии и произведения искусства, посвященные празднованию Победы и возвращению к мирной жизни.
📅 До 20 мая
🔗 Подробнее
#деньпобеды #выставки #москва #санктпетербург #история #память #искусство #культура #вдохновение #9мая #80деньпобеды #юбилейныйденьпобеды #фотография #картины #арт
15❤365🔥317🎉266👍248😍112🏆78🆒73🤝62👏27👀21👌14
Persona в Alina Pinsky Gallery
Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.
Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.
Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.
Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».
Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.
📎 Alina Pinsky Gallery
Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа
#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration
Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.
Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.
Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.
Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».
Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.
📎 Alina Pinsky Gallery
Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа
#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration
10🎉323👍317❤261🔥183💘177😍87🙏73🤓34✍30🌚26👏20
Арт-события лета: выставки, которые стоит посетить в Москве
Составил свой список must-see выставок — и, честно говоря, он получился внушительным. Некоторые из них я просто обязан посетить: например, «Босх и Брейгели» обещает погружение в мистику и символизм, а «Re_member» в М’АРС — это шанс пережить искусство на уровне ощущений.
Если вы, как и я, жаждете новых впечатлений и хотите насытить лето эстетикой, вот подборка:
«Босх и Брейгели: загадки мистической эпохи»
Vekarta на Якиманке
Экспозиция, посвященная загадочному миру нидерландских мастеров, где можно погрузиться в аллегории и символику Средневековья.
📅 до 26 июня
Подробнее
«Re_member» — иммерсивный экспириенс в пяти актах
Центр современного искусства М’АРС
Мультимедийная выставка, где каждый зал — это отдельная история, объединяющая звук, свет и интерактив.
📅 до 30 июня
Подробнее
«Дали и Пикассо»
Галерея «Дали & Пикассо» в Саду им. Н. Э. Баумана
Уникальная выставка, объединяющая более 80 подлинных работ Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, предоставляя редкую возможность увидеть скульптуры, керамику и графику двух величайших художников XX века.
📅 до 31 августа
Подробнее
«Лаборатория цвета»
Digital Art Центр «Внутришоу», «Хлебозавод №9»
Интерактивная выставка, исследующая влияние цвета на восприятие и эмоции человека. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен.
📅 до 28 июня
Подробнее
#иммерсивноешоу #цифровоеискусство #артмосква #хлебозавод9 #интерактивнаявыставка #выставки #мультимедиа #цветотерапия #искусство #проекционноешоу #цветовыеэксперименты #арт #инсталляция #московскиевыставки #лето2025 #культура #вдохновение #московскиесобытия
Составил свой список must-see выставок — и, честно говоря, он получился внушительным. Некоторые из них я просто обязан посетить: например, «Босх и Брейгели» обещает погружение в мистику и символизм, а «Re_member» в М’АРС — это шанс пережить искусство на уровне ощущений.
Если вы, как и я, жаждете новых впечатлений и хотите насытить лето эстетикой, вот подборка:
«Босх и Брейгели: загадки мистической эпохи»
Vekarta на Якиманке
Экспозиция, посвященная загадочному миру нидерландских мастеров, где можно погрузиться в аллегории и символику Средневековья.
📅 до 26 июня
Подробнее
«Re_member» — иммерсивный экспириенс в пяти актах
Центр современного искусства М’АРС
Мультимедийная выставка, где каждый зал — это отдельная история, объединяющая звук, свет и интерактив.
📅 до 30 июня
Подробнее
«Дали и Пикассо»
Галерея «Дали & Пикассо» в Саду им. Н. Э. Баумана
Уникальная выставка, объединяющая более 80 подлинных работ Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, предоставляя редкую возможность увидеть скульптуры, керамику и графику двух величайших художников XX века.
📅 до 31 августа
Подробнее
«Лаборатория цвета»
Digital Art Центр «Внутришоу», «Хлебозавод №9»
Интерактивная выставка, исследующая влияние цвета на восприятие и эмоции человека. Что если бы Ньютон, Кандинский, Иттен, Достоевский, Брэдбери создали экспериментальные digital-комнаты? История из 14 уникальных проекционных сцен.
📅 до 28 июня
Подробнее
#иммерсивноешоу #цифровоеискусство #артмосква #хлебозавод9 #интерактивнаявыставка #выставки #мультимедиа #цветотерапия #искусство #проекционноешоу #цветовыеэксперименты #арт #инсталляция #московскиевыставки #лето2025 #культура #вдохновение #московскиесобытия
3❤297🔥223👍208🎉153✍50🏆45🆒44👏36⚡33🤓28🥰5
Иммерсивное AR и 3D-искусство: что захватывает визуальную культуру 2025 года
Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?
Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.
DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.
Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.
📎 Подробнее
Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.
Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.
📎 Подробнее
Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.
Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.
📎 Подробнее
Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.
Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.
📎 Подробнее
Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.
📎 Подробнее
#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration
Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?
Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.
DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.
Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.
📎 Подробнее
Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.
Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.
📎 Подробнее
Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.
Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.
📎 Подробнее
Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.
Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.
📎 Подробнее
Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.
📎 Подробнее
#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration
21👍463❤439🔥355🎉319⚡49👨💻41🏆33❤🔥32👏28🤓28🤩27
Утерянный шедевр Кирхнера снова на свету
В Базеле на выставке Fondation Beyeler показали картину, которую десятилетиями считали утраченной: «Групповой портрет Отто Мюллера с Эрной и Кирхнером» (1913) кисти Эрнста Людвига Кирхнера.
Почти как кино: работа исчезла после 1930-х, когда художник покинул Германию, а теперь — внезапно всплыла в частной коллекции.
Интересно не только её возвращение, но и то, как она отражает дух времени: раскрепощённые позы и яркая экспрессия. Почти столетие назад Кирхнер уже создавал визуальный манифест свободы — телесной, художественной, социальной.
#артнаходка #арт #новости #кирхнер #basel2025 #expressionism #artlovers #ernstkirchner #artnews #вдохновение #картинавернулась #visual #искусство #фондбеллер #блогер #creativejourney
В Базеле на выставке Fondation Beyeler показали картину, которую десятилетиями считали утраченной: «Групповой портрет Отто Мюллера с Эрной и Кирхнером» (1913) кисти Эрнста Людвига Кирхнера.
Почти как кино: работа исчезла после 1930-х, когда художник покинул Германию, а теперь — внезапно всплыла в частной коллекции.
Интересно не только её возвращение, но и то, как она отражает дух времени: раскрепощённые позы и яркая экспрессия. Почти столетие назад Кирхнер уже создавал визуальный манифест свободы — телесной, художественной, социальной.
#артнаходка #арт #новости #кирхнер #basel2025 #expressionism #artlovers #ernstkirchner #artnews #вдохновение #картинавернулась #visual #искусство #фондбеллер #блогер #creativejourney
24❤489👍402🎉331🔥312😍94🤝41🆒37⚡29🤓25🌚24😐6
Июнь — месяц ярких арт-событий. Art Basel и Liverpool Biennial
Июнь — месяц, когда любители искусства буквально живут на чемоданах. Всё потому, что два мощных события сейчас в центре внимания — Art Basel в Швейцарии и Liverpool Biennial в Великобритании.
✨ Art Basel
19–22 июня, Базель
В этом году Art Basel собрала 289 галерей из 42 стран — здесь одновременно продают шедевры за миллионы и открывают новые имена, которые завтра будут в коллекциях музеев. Гвоздь программы — гигантская работа Katharina Grosse CHOIR: фасадная роспись в бело-розовых тонах прямо на Messeplatz. Ещё одна фишка — секция Unlimited с 67 крупными инсталляциями и много работ на тему экологии и социальной справедливости. В этом году Art Basel даже вручает собственные медали — всего 36 наград за вклад в современное искусство.
✨ Liverpool Biennial
7 июня – 14 сентября
В Ливерпуле — свой арт-фестиваль под темой Bedrock. Фокус на «фундаменте» города: геология, песчаник, история и всё, что делает Ливерпуль таким, какой он есть. Около 30 художников со всего мира, среди них Elizabeth Price, Sheila Hicks и Nour Bishouty. Работы разбросаны по всему городу: музеи, соборы, аптеки и даже улицы — город превращается в живую арт-площадку. Из громких точек притяжения — знаменитый Another Place Энтони Гормли на Crosby Beach и Liverpool Mountain Ugo Rondinone.
Так что если хочется вдохнуть свежий воздух современного искусства и зарядиться визуалом — самое время следить за этими событиями или, если повезёт, оказаться там лично.
#artnouveau #artbasel #liverpoolbiennial #artfair #biennial #modernart #creative #artnews #contemporaryart #арт #искусство #выставки #творчество #ярмаркаискусства #вдохновение
Июнь — месяц, когда любители искусства буквально живут на чемоданах. Всё потому, что два мощных события сейчас в центре внимания — Art Basel в Швейцарии и Liverpool Biennial в Великобритании.
✨ Art Basel
19–22 июня, Базель
В этом году Art Basel собрала 289 галерей из 42 стран — здесь одновременно продают шедевры за миллионы и открывают новые имена, которые завтра будут в коллекциях музеев. Гвоздь программы — гигантская работа Katharina Grosse CHOIR: фасадная роспись в бело-розовых тонах прямо на Messeplatz. Ещё одна фишка — секция Unlimited с 67 крупными инсталляциями и много работ на тему экологии и социальной справедливости. В этом году Art Basel даже вручает собственные медали — всего 36 наград за вклад в современное искусство.
✨ Liverpool Biennial
7 июня – 14 сентября
В Ливерпуле — свой арт-фестиваль под темой Bedrock. Фокус на «фундаменте» города: геология, песчаник, история и всё, что делает Ливерпуль таким, какой он есть. Около 30 художников со всего мира, среди них Elizabeth Price, Sheila Hicks и Nour Bishouty. Работы разбросаны по всему городу: музеи, соборы, аптеки и даже улицы — город превращается в живую арт-площадку. Из громких точек притяжения — знаменитый Another Place Энтони Гормли на Crosby Beach и Liverpool Mountain Ugo Rondinone.
Так что если хочется вдохнуть свежий воздух современного искусства и зарядиться визуалом — самое время следить за этими событиями или, если повезёт, оказаться там лично.
#artnouveau #artbasel #liverpoolbiennial #artfair #biennial #modernart #creative #artnews #contemporaryart #арт #искусство #выставки #творчество #ярмаркаискусства #вдохновение
11👍535🔥411❤387🎉345😍107🙏83😐46🤝37🤓27💯17⚡7
Танец чаш под куполом ротонды
В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.
Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.
Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.
📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.
#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art
В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.
Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.
Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.
📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.
#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art
❤360👍359🔥304🎉196🆒38💔37⚡34❤🔥26🏆22🥴9👀7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Исчезнуть красиво: самая обсуждаемая куртка лета 2025
Куртка Hillside Invisibility Jacket — словно пришла из будущего или косплея по «Гарри Поттеру», но работает в реальности. Её ткань сделана с помощью ретрорефлективной технологии: вшитые микроскопические стеклянные шарики отражают свет обратно в источник, и человек буквально исчезает из кадра — особенно в темноте или на однотонных фонах.
Этот эффект гипнотизирует: смотришь — и не можешь понять, где заканчивается человек и начинается фон. Неудивительно, что соцсети разорвало — видео с курткой стали вирусными, а сама Hillside уже превратилась в легенду. Только вот купить её пока невозможно: бренд молчит о планах на массовое производство. Прототип? Инсталляция? Или тонкий маркетинговый ход?
С такой курткой я бы снял серию в духе sci-fi нуара — где герой растворяется в пространстве, но остаётся в кадре. А пока — просто наблюдаю, как будущее пробирается в наш гардероб.
#инновации #технологии #мода #модабудущего #hillside #invisible #invisibilityjacket #techstyle #digitalfashion #aiwearables #retroflection #futurism #technology #fashion #art #artfashion #искусство
Куртка Hillside Invisibility Jacket — словно пришла из будущего или косплея по «Гарри Поттеру», но работает в реальности. Её ткань сделана с помощью ретрорефлективной технологии: вшитые микроскопические стеклянные шарики отражают свет обратно в источник, и человек буквально исчезает из кадра — особенно в темноте или на однотонных фонах.
Этот эффект гипнотизирует: смотришь — и не можешь понять, где заканчивается человек и начинается фон. Неудивительно, что соцсети разорвало — видео с курткой стали вирусными, а сама Hillside уже превратилась в легенду. Только вот купить её пока невозможно: бренд молчит о планах на массовое производство. Прототип? Инсталляция? Или тонкий маркетинговый ход?
#инновации #технологии #мода #модабудущего #hillside #invisible #invisibilityjacket #techstyle #digitalfashion #aiwearables #retroflection #futurism #technology #fashion #art #artfashion #искусство
16🔥461❤436👍383🎉318👏49👻37⚡36🤩20👀20🙏12
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Radical Acts of Unrelenting Beauty в Лувре 🎭✨
В июле в Лувре прошёл необычный fashion-перформанс Radical Acts of Unrelenting Beauty, срежиссированный арт-визионером и продюсером Джорданом Ротом. Это был не показ в привычном смысле, а многослойная постановка — на стыке моды, театра и цифрового искусства.
Костюмы становились частью действия: раскрывались ангельские крылья, ткани двигались в такт телу, а архитектура Лувра оживала через масштабные проекции. Каждый образ — как отдельный персонаж, как сцена из визуальной пьесы.
Пространство Лувра не играло роль декорации — оно участвовало в перформансе на равных. Свет, звук, движение, форма — всё работало как единый организм, рассказывая историю красоты, которая может быть хрупкой, радикальной, многозначной.
Такой формат модного показа — это способ говорить со зрителем иначе. Через эмпатию, взаимодействие, перформативность.
#radicalbeauty #jordanroth #fashion #performance #hautecouture #art #artdirection #visual #visualhedonist #inspiration #theatrefashion #мода #искусство #лувр #перформанс #fashionmeetsart #futureoffashion #fashionasart
В июле в Лувре прошёл необычный fashion-перформанс Radical Acts of Unrelenting Beauty, срежиссированный арт-визионером и продюсером Джорданом Ротом. Это был не показ в привычном смысле, а многослойная постановка — на стыке моды, театра и цифрового искусства.
Костюмы становились частью действия: раскрывались ангельские крылья, ткани двигались в такт телу, а архитектура Лувра оживала через масштабные проекции. Каждый образ — как отдельный персонаж, как сцена из визуальной пьесы.
Пространство Лувра не играло роль декорации — оно участвовало в перформансе на равных. Свет, звук, движение, форма — всё работало как единый организм, рассказывая историю красоты, которая может быть хрупкой, радикальной, многозначной.
Такой формат модного показа — это способ говорить со зрителем иначе. Через эмпатию, взаимодействие, перформативность.
#radicalbeauty #jordanroth #fashion #performance #hautecouture #art #artdirection #visual #visualhedonist #inspiration #theatrefashion #мода #искусство #лувр #перформанс #fashionmeetsart #futureoffashion #fashionasart
3👍328❤291🎉241🔥227😍67⚡27❤🔥27🕊26👻25🆒21🏆19
🕊️ Pigeon Fest в Нью‑Йорке. Креатив, птицы и мегастатуя
Недавно в парке High Line состоялся первый в истории Pigeon Fest — фестиваль, посвящённый голубям, приуроченный к National Pigeon Appreciation Day.
Главная звезда — «Dinosaur», впечатляющая алюминиевая скульптура голубя высотой в 5 метров, созданная Ивоном Арготе. Гигантская птица стала символом фестиваля и вдохновением для его концепции.
Несмотря на дождь, фестиваль длился с полудня до восьми вечера и был переполнен семьями, артистами и зоозащитниками.
Люди пришли с домашними голубями, фотографировались, участвовали в мастер-классах и карнавальных играх.
Программа дня:
✔️Pigeon Dance Party и Zumba под аккомпанемент «пернатых» танцев.
✔️Театрализованное шоу «Mother Pigeon» — кукольная история с уклоном в эко‑пропаганду.
✔️Pigeon Impersonation Pageant — конкурс переодевающихся энтузиастов, оцениваемых по «перья», походке и воркованию. Победитель — Мириам Абрахамс, месяц работавшая над папье-маше костюмом.
Образовательная часть:
✔️Дискуссии о том, как интегрировать птиц в городскую среду.
✔️Участие Birdsong Project, NYC Bird Alliance, Wild Bird Fund и других экологических инициатив.
Почему это важно?
✔️Архитектура и арт
Как и скульптура «Dinosaur», фестиваль ломал стереотипы, превращая обыденность в арт-феномен.
✔️Город и природа
Обсуждение урбанистики, пригодной для птиц.
✔️Вдохновение и творчество
Костюмы, куклы, воркование — всё это меняет наше восприятие привычного и раскрывает наш творческий потенциал.
На такой фестиваль я бы точно сходил, прихватив своего пернатого друга от JW Anderson. 🕊️✨
#pigeonfest #highline #птицывгороде #городскаяэкология #артинсталляция #иммерсив #искусство #вдохновение #newyork #urbanecology #publicart #creativeevents #art #талант #фестиваль #арт
Недавно в парке High Line состоялся первый в истории Pigeon Fest — фестиваль, посвящённый голубям, приуроченный к National Pigeon Appreciation Day.
Главная звезда — «Dinosaur», впечатляющая алюминиевая скульптура голубя высотой в 5 метров, созданная Ивоном Арготе. Гигантская птица стала символом фестиваля и вдохновением для его концепции.
Несмотря на дождь, фестиваль длился с полудня до восьми вечера и был переполнен семьями, артистами и зоозащитниками.
Люди пришли с домашними голубями, фотографировались, участвовали в мастер-классах и карнавальных играх.
Программа дня:
✔️Pigeon Dance Party и Zumba под аккомпанемент «пернатых» танцев.
✔️Театрализованное шоу «Mother Pigeon» — кукольная история с уклоном в эко‑пропаганду.
✔️Pigeon Impersonation Pageant — конкурс переодевающихся энтузиастов, оцениваемых по «перья», походке и воркованию. Победитель — Мириам Абрахамс, месяц работавшая над папье-маше костюмом.
Образовательная часть:
✔️Дискуссии о том, как интегрировать птиц в городскую среду.
✔️Участие Birdsong Project, NYC Bird Alliance, Wild Bird Fund и других экологических инициатив.
Почему это важно?
✔️Архитектура и арт
Как и скульптура «Dinosaur», фестиваль ломал стереотипы, превращая обыденность в арт-феномен.
✔️Город и природа
Обсуждение урбанистики, пригодной для птиц.
✔️Вдохновение и творчество
Костюмы, куклы, воркование — всё это меняет наше восприятие привычного и раскрывает наш творческий потенциал.
На такой фестиваль я бы точно сходил, прихватив своего пернатого друга от JW Anderson. 🕊️✨
#pigeonfest #highline #птицывгороде #городскаяэкология #артинсталляция #иммерсив #искусство #вдохновение #newyork #urbanecology #publicart #creativeevents #art #талант #фестиваль #арт
5🔥315❤264👍244🎉180💘131🥰56🤩42👏23🕊22🆒20❤🔥12