Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Впечатления о Венецианской Биеннале 2024: Франция 🇫🇷
Павильон Франции на Биеннале погружает в мир, где искусство заставляет пересмотреть привычные способы видеть и чувствовать. Работы Жюльена Крезе создают мост между видимым и невидимым, осмысленным и интуитивным. Они напоминают, как важно замечать красоту, скрытую в самых простых вещах.
Вдохновением для автора стал Matoutou falaise — редкий паук, обитающий на Мартинике. Его присутствие эфемерно: он то появляется на стволах деревьев и камнях, то исчезает, оставаясь незамеченным. Этот принцип присутствия и исчезновения пронизывает каждую деталь экспозиции. Линии и формы Крезе танцуют перед глазами, приглашая нас в поэзию движения и цвета.
Павильон выстраивает диалог с природой и жизнью. Он предлагает мягкий взгляд на мир, который учит нас видеть, чувствовать и открываться чему-то новому. Здесь понимаешь, что искусство — это визуальный и внутренний опыт, раскрывающий пространство для свободы.
Работы Крезе не требуют перевода. Они говорят на языке чувств, который каждый интерпретирует по-своему. Эта свобода выражения становится главным посланием павильона, позволяя почувствовать себя ближе к пониманию множества экосистем жизни и самого себя.
#venicebiennale #france #francepavilion #artandnature #juliencreuzet #contemporaryart #biennale2024 #венецианскоебиеннале #павильонфранции #современноеискусство #диалогсприродой #жюльенкрезе
Павильон Франции на Биеннале погружает в мир, где искусство заставляет пересмотреть привычные способы видеть и чувствовать. Работы Жюльена Крезе создают мост между видимым и невидимым, осмысленным и интуитивным. Они напоминают, как важно замечать красоту, скрытую в самых простых вещах.
Вдохновением для автора стал Matoutou falaise — редкий паук, обитающий на Мартинике. Его присутствие эфемерно: он то появляется на стволах деревьев и камнях, то исчезает, оставаясь незамеченным. Этот принцип присутствия и исчезновения пронизывает каждую деталь экспозиции. Линии и формы Крезе танцуют перед глазами, приглашая нас в поэзию движения и цвета.
Павильон выстраивает диалог с природой и жизнью. Он предлагает мягкий взгляд на мир, который учит нас видеть, чувствовать и открываться чему-то новому. Здесь понимаешь, что искусство — это визуальный и внутренний опыт, раскрывающий пространство для свободы.
Работы Крезе не требуют перевода. Они говорят на языке чувств, который каждый интерпретирует по-своему. Эта свобода выражения становится главным посланием павильона, позволяя почувствовать себя ближе к пониманию множества экосистем жизни и самого себя.
#venicebiennale #france #francepavilion #artandnature #juliencreuzet #contemporaryart #biennale2024 #венецианскоебиеннале #павильонфранции #современноеискусство #диалогсприродой #жюльенкрезе
11🔥452👍406❤391😍133🤩105👏97💘43🎉21💯12🥰10⚡5
Хрупкость и сила: мистические скульптуры Дебры Бакстер
Хрупкие сердца из хрусталя и полупрозрачные языки — это лишь малая часть мистического мира скульптур Дебры Бакстер (Debra Baxter).
Когда смотришь на её работы, кажется, что они дышат. Как будто стекло и бронза могут рассказать историю, а хрусталь — хранить чью-то память. В её руках материалы обретают новую жизнь, превращаясь в формы, которые балансируют на грани между реальностью и чем-то неземным.
Меня особенно зацепило, как Дебра использует найденные предметы — они будто сами находят своё место в этих скульптурах.
Такие работы вдохновляют. Глядя на них, хочется верить, что даже самые простые вещи могут стать частью чего-то прекрасного. Они напоминают, что творчество — это тоже своего рода магия, где каждый из нас может вплести в свою жизнь немного света и смысла.
#дебрабакстер #арт #современноеискусство #хрустальныескульптуры #искусствоизстекла #творчество #скульптуры #хрупкостьисила #мистическоеискусство #скульптурыизбронзы #debrabaxter #contemporaryart #crystalsculptures #glassart #artanddesign #modernsculptures #art
Хрупкие сердца из хрусталя и полупрозрачные языки — это лишь малая часть мистического мира скульптур Дебры Бакстер (Debra Baxter).
Когда смотришь на её работы, кажется, что они дышат. Как будто стекло и бронза могут рассказать историю, а хрусталь — хранить чью-то память. В её руках материалы обретают новую жизнь, превращаясь в формы, которые балансируют на грани между реальностью и чем-то неземным.
Меня особенно зацепило, как Дебра использует найденные предметы — они будто сами находят своё место в этих скульптурах.
Такие работы вдохновляют. Глядя на них, хочется верить, что даже самые простые вещи могут стать частью чего-то прекрасного. Они напоминают, что творчество — это тоже своего рода магия, где каждый из нас может вплести в свою жизнь немного света и смысла.
#дебрабакстер #арт #современноеискусство #хрустальныескульптуры #искусствоизстекла #творчество #скульптуры #хрупкостьисила #мистическоеискусство #скульптурыизбронзы #debrabaxter #contemporaryart #crystalsculptures #glassart #artanddesign #modernsculptures #art
22🔥330❤303👍295😍198🤩71⚡40🕊33🏆25🙏19🐳4👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скандинавские страны: ещё один впечатляющий павильон Венецианской биеннале 2024
В очередной раз, посещая павильоны биеннале, поражаюсь, как искусство способно переносить нас в совершенно иные миры. Одним из таких миров для меня стала «Altersea Opera» — аудиовизуальная инсталляция, которая балансирует между реальностью и воображением.
Созданная шведской художницей Лап-Си Лам в сотрудничестве с норвежским композитором Цзе Йеунг Хо и финской текстильной художницей Холод Хаваш, опера рассказывает историю мифологического Ло Тина — наполовину человека, наполовину рыбы. Его тоска по прежней жизни в благоухающей гавани становится метафорой для размышлений о перемещении из родных мест и утратах.
Чем этот павильон особенно цепляет? Здесь гармонично сплетаются музыка с барочной орнаментацией и неожиданными инструментами, текстильные работы, превращённые в скульптурные инсталляции, и сама драматургия, вдохновлённая духом кантонских «Красных лодок».
Эта инсталляция, как и многие проекты биеннале, касается глубоких тем: межпоколенческой утраты, баланса между стремлением остаться и необходимостью двигаться вперёд. Здесь всё подано через мощное визуальное и музыкальное оформление, которое вызывает восхищение во время посещения выставки и наводит на долгие размышления после.
#венецианскаябиеннале #venicebiennale #искусство #art #аудиовизуальноеискусство #audiovisualart #культура #culture #современноеискусство #contemporaryart #путешествия #travel #творческоевдохновение #creativeinspiration #экзистенциальныйпоиск #existentialquest
В очередной раз, посещая павильоны биеннале, поражаюсь, как искусство способно переносить нас в совершенно иные миры. Одним из таких миров для меня стала «Altersea Opera» — аудиовизуальная инсталляция, которая балансирует между реальностью и воображением.
Созданная шведской художницей Лап-Си Лам в сотрудничестве с норвежским композитором Цзе Йеунг Хо и финской текстильной художницей Холод Хаваш, опера рассказывает историю мифологического Ло Тина — наполовину человека, наполовину рыбы. Его тоска по прежней жизни в благоухающей гавани становится метафорой для размышлений о перемещении из родных мест и утратах.
Чем этот павильон особенно цепляет? Здесь гармонично сплетаются музыка с барочной орнаментацией и неожиданными инструментами, текстильные работы, превращённые в скульптурные инсталляции, и сама драматургия, вдохновлённая духом кантонских «Красных лодок».
Эта инсталляция, как и многие проекты биеннале, касается глубоких тем: межпоколенческой утраты, баланса между стремлением остаться и необходимостью двигаться вперёд. Здесь всё подано через мощное визуальное и музыкальное оформление, которое вызывает восхищение во время посещения выставки и наводит на долгие размышления после.
#венецианскаябиеннале #venicebiennale #искусство #art #аудиовизуальноеискусство #audiovisualart #культура #culture #современноеискусство #contemporaryart #путешествия #travel #творческоевдохновение #creativeinspiration #экзистенциальныйпоиск #existentialquest
13❤232🤩157👍87👏87🥰66😍55⚡35✍35👀34🔥32💯14
Ближе, чем Мурано: арт из стекла в Петербурге
После поездки на остров Мурано я решил посмотреть, где ещё можно посмотреть художественную работу со стеклом, но чуть поближе Италии. Оказалось, в Санкт-Петербурге, в музее современного искусства Эрарта, сейчас проходит потрясающая выставка Олеси Кот.
Олеся — художница из Петербурга, которая работает со стеклом в своем совершенно необычном стиле. На выставке представлено около двадцати её произведений — это многослойные истории, где стеклянные пустоты наполняются смыслом, а свет, проходящий сквозь них, создает эффект глубины.
Автору удалось разработать особенную технологию: она единственный в России художник, который создает скульптуры из нескольких слоев плоского стекла без лазерной резки.
Экспозиция отсылает к архетипическим представлениям о начале всего — будто из ничего, из непостижимых глубин Космоса, из его пустот, называемых войдами, рождается нечто прекрасное. Каждую работу хочется рассматривать бесконечно, ловя игру света и трансформацию формы.
Эта выставка — отличная возможность вдохновиться современным искусством, не улетая за тысячи километров.
Подробнее о выставке
#стекло #искусство #эрарта #олесякот #выставка #петербург #вдохновение #современноеискусство #путешествия #glassart #art #inspiration
После поездки на остров Мурано я решил посмотреть, где ещё можно посмотреть художественную работу со стеклом, но чуть поближе Италии. Оказалось, в Санкт-Петербурге, в музее современного искусства Эрарта, сейчас проходит потрясающая выставка Олеси Кот.
Олеся — художница из Петербурга, которая работает со стеклом в своем совершенно необычном стиле. На выставке представлено около двадцати её произведений — это многослойные истории, где стеклянные пустоты наполняются смыслом, а свет, проходящий сквозь них, создает эффект глубины.
Автору удалось разработать особенную технологию: она единственный в России художник, который создает скульптуры из нескольких слоев плоского стекла без лазерной резки.
Экспозиция отсылает к архетипическим представлениям о начале всего — будто из ничего, из непостижимых глубин Космоса, из его пустот, называемых войдами, рождается нечто прекрасное. Каждую работу хочется рассматривать бесконечно, ловя игру света и трансформацию формы.
Эта выставка — отличная возможность вдохновиться современным искусством, не улетая за тысячи километров.
Подробнее о выставке
#стекло #искусство #эрарта #олесякот #выставка #петербург #вдохновение #современноеискусство #путешествия #glassart #art #inspiration
6👍800🔥473❤130🎉99😍77🤓48⚡43💘21🙏17❤🔥5👏1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Винзавод и пустота
Зашел на Винзавод, надеясь вдохновиться чем-то новым и интересным. И, честно сказать, не впечатлил он меня…
Да, там действительно есть кое-что, что можно посмотреть. Пара интересных работ, несколько необычных инсталляций — но это всё. Пространства на Винзаводе много, но возникает вопрос: почему оно так пустует? Почему не использовать его на полную? Почему так мало представлено работ, когда в нашей стране хватает талантливых художников? Где они все?
Единственное, что мне понравилось — это работа Татьяны Ахметгалиевой из серии «Стадия куколки», где она использовала ткань, нити и вышивку.
Хотелось бы видеть это место наполненным искусством. У нас ведь столько крутых творческих людей! Это пространство могло бы стать настоящей Меккой современного искусства, но пока этого не ощущается.
#винзавод #современноеискусство #разочарование #творчествонапаузе #гдевдохновение #пусто #художникигдевы #неожиданно #гдекреатив #вопросыбезответов #contemporaryart #disappointment #emptyspace #wherestheart #uninspiring #artistswanted
Зашел на Винзавод, надеясь вдохновиться чем-то новым и интересным. И, честно сказать, не впечатлил он меня…
Да, там действительно есть кое-что, что можно посмотреть. Пара интересных работ, несколько необычных инсталляций — но это всё. Пространства на Винзаводе много, но возникает вопрос: почему оно так пустует? Почему не использовать его на полную? Почему так мало представлено работ, когда в нашей стране хватает талантливых художников? Где они все?
Единственное, что мне понравилось — это работа Татьяны Ахметгалиевой из серии «Стадия куколки», где она использовала ткань, нити и вышивку.
Хотелось бы видеть это место наполненным искусством. У нас ведь столько крутых творческих людей! Это пространство могло бы стать настоящей Меккой современного искусства, но пока этого не ощущается.
#винзавод #современноеискусство #разочарование #творчествонапаузе #гдевдохновение #пусто #художникигдевы #неожиданно #гдекреатив #вопросыбезответов #contemporaryart #disappointment #emptyspace #wherestheart #uninspiring #artistswanted
11❤575🔥330👍191🎉141👏50😐29🙈25🤝22🤨17🤓17⚡6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сюрреализм
Недавно завязался спор про сюрреализм — и, к моему удивлению, оказалось, что далеко не все его любят. Мол, слишком странно, нелогично, непонятно. А для меня сюрреализм — это бесконечное пространство для воображения. Он затягивает, словно портал в параллельную реальность, где границы привычного размыты, а логика подчиняется другим законам.
На меня самое сильное впечатление произвела выставка художников-сюрреалистов в Центре Помпиду в Париже этой осенью. Видеть эти работы вживую — это совершенно другой опыт: когда краски, текстуры и образы буквально захватывают сознание. В такие моменты осознаешь, что искусство — это диалог, эмоции, глубинные ощущения, которые невозможно передать словами.
#сюрреализм #искусство #живопись #магритт #дали #эрнст #помпиду #выставка #современноеискусство #абстракция #художник #картины #галерея #музей #искусствовдохновляет #творчество #арт #surrealism #art #painting #magritte #dali #ernst #pompidou #exhibition #modernart #abstractart #artist #gallery #museum #artinspiration #creativity #fineart
Недавно завязался спор про сюрреализм — и, к моему удивлению, оказалось, что далеко не все его любят. Мол, слишком странно, нелогично, непонятно. А для меня сюрреализм — это бесконечное пространство для воображения. Он затягивает, словно портал в параллельную реальность, где границы привычного размыты, а логика подчиняется другим законам.
На меня самое сильное впечатление произвела выставка художников-сюрреалистов в Центре Помпиду в Париже этой осенью. Видеть эти работы вживую — это совершенно другой опыт: когда краски, текстуры и образы буквально захватывают сознание. В такие моменты осознаешь, что искусство — это диалог, эмоции, глубинные ощущения, которые невозможно передать словами.
#сюрреализм #искусство #живопись #магритт #дали #эрнст #помпиду #выставка #современноеискусство #абстракция #художник #картины #галерея #музей #искусствовдохновляет #творчество #арт #surrealism #art #painting #magritte #dali #ernst #pompidou #exhibition #modernart #abstractart #artist #gallery #museum #artinspiration #creativity #fineart
29🔥331👍274🎉262❤261👏40👀34🤓33🤔31🆒28⚡26
Материализуя фантазии
Когда-то я знал Льва Ефимова как талантливого фотографа, умеющего запечатлеть мгновение с особым чувством. А теперь он — художник, создающий футуристические скульптуры, которые будто попали к нам из другого измерения. Это тот случай, когда человек талантлив во всём, за что берётся, и такие люди вдохновляют не меньше, чем их работы.
Каждая его скульптура — это целая история, рассказанная через игру света, текстур и отражений. В этих формах где-то проступает кристаллическая прозрачность воды, где-то ощущается металлическая пластичность, а некоторые композиции напоминают застывший момент движения, словно кто-то поставил паузу в пространстве.
Лев черпает вдохновение в природе, 3D-артe и урбанистических формах, но его работы выходят за рамки привычного. В них нет буквальных образов, зато есть бесконечное поле для интерпретаций. Именно абстракция, по его словам, будоражит человеческое воображение — и я полностью с этим согласен.
Вижу его работы — и хочется их изучать, рассматривать с разных углов, ощущать текстуру. Это искусство, которое не объясняет, а заставляет чувствовать.
📎 Познакомиться с творчеством
#левефимов #современноеискусство #футуризм #скульптура #abstractart #artinstallation #glassart #metalart
Когда-то я знал Льва Ефимова как талантливого фотографа, умеющего запечатлеть мгновение с особым чувством. А теперь он — художник, создающий футуристические скульптуры, которые будто попали к нам из другого измерения. Это тот случай, когда человек талантлив во всём, за что берётся, и такие люди вдохновляют не меньше, чем их работы.
Каждая его скульптура — это целая история, рассказанная через игру света, текстур и отражений. В этих формах где-то проступает кристаллическая прозрачность воды, где-то ощущается металлическая пластичность, а некоторые композиции напоминают застывший момент движения, словно кто-то поставил паузу в пространстве.
Лев черпает вдохновение в природе, 3D-артe и урбанистических формах, но его работы выходят за рамки привычного. В них нет буквальных образов, зато есть бесконечное поле для интерпретаций. Именно абстракция, по его словам, будоражит человеческое воображение — и я полностью с этим согласен.
Вижу его работы — и хочется их изучать, рассматривать с разных углов, ощущать текстуру. Это искусство, которое не объясняет, а заставляет чувствовать.
📎 Познакомиться с творчеством
#левефимов #современноеискусство #футуризм #скульптура #abstractart #artinstallation #glassart #metalart
26❤270🔥232👍230🎉181🤩85👏37⚡27🤗24👌20🥰10🕊4
Геометрия тела и пространства
Когда искусство выходит за пределы привычного восприятия, оно заставляет нас по-новому осознавать тело, пространство и наше присутствие в мире. Именно это делает Antony Gormley — британский скульптор, чьи работы размывают границы между человеком и окружающей средой.
Его минималистичные и геометрические скульптуры, будто застывшие в движении, исследуют физику, вес и пустоту. Они могут теряться в пространстве, растворяться в природе или напротив — доминировать в среде.
Гормли — художник, которого признают во всем мире. Его работы выставлялись в Музее Родена в Париже, Национальной галерее Сингапура, Уффици во Флоренции, Филадельфийском музее искусств и многих других престижных институциях. В числе его культовых проектов — Angel of the North в Великобритании, Another Place на побережье Кросби и Chord в Массачусетском технологическом институте.
Он продолжает исследовать, как искусство взаимодействует с человеком. Скульптуры, состоящие из кирпичей, блоков или металлических конструкций, распадаются и собираются заново, напоминая о том, что мы — частицы единого пространства.
Хотелось бы оказаться среди этих скульптур и почувствовать, как они влияют на восприятие.
📎 Вдохновиться его работами
#антонигормли #современноеискусство #скульптура #antonygormley #publicart #artinstallation #contemporaryart #minimalism #geometricart #humanform #inspiration
Когда искусство выходит за пределы привычного восприятия, оно заставляет нас по-новому осознавать тело, пространство и наше присутствие в мире. Именно это делает Antony Gormley — британский скульптор, чьи работы размывают границы между человеком и окружающей средой.
Его минималистичные и геометрические скульптуры, будто застывшие в движении, исследуют физику, вес и пустоту. Они могут теряться в пространстве, растворяться в природе или напротив — доминировать в среде.
Гормли — художник, которого признают во всем мире. Его работы выставлялись в Музее Родена в Париже, Национальной галерее Сингапура, Уффици во Флоренции, Филадельфийском музее искусств и многих других престижных институциях. В числе его культовых проектов — Angel of the North в Великобритании, Another Place на побережье Кросби и Chord в Массачусетском технологическом институте.
Он продолжает исследовать, как искусство взаимодействует с человеком. Скульптуры, состоящие из кирпичей, блоков или металлических конструкций, распадаются и собираются заново, напоминая о том, что мы — частицы единого пространства.
Хотелось бы оказаться среди этих скульптур и почувствовать, как они влияют на восприятие.
📎 Вдохновиться его работами
#антонигормли #современноеискусство #скульптура #antonygormley #publicart #artinstallation #contemporaryart #minimalism #geometricart #humanform #inspiration
21🔥384❤301👍257🎉178😍48👏41👀39🆒31🙏16🥰11🤩10
Фантастическая ботаника
Недавно увидел работы Джейни Фицджеральд и не смог оторваться. Ее серия The Color Of Beautiful — это портал в мир воображаемой ботаники. Кажется, что она придумала новые виды растений, которые могли бы существовать в параллельной реальности.
Ее цветочные формы будто дышат, переливаются, напоминают сны, которые мы забываем сразу после пробуждения. В них есть что-то гипнотическое — вроде бы ты смотришь на цветы, но они не похожи ни на одни, что видел раньше.
Настоящая природа будущего, где алгоритмы создают свою органику.
Мне особенно нравится, как Джейни работает с цветом. Оттенки сложные, глубокие, с плавными переходами. Я даже начал представлять, какие они на ощупь: мягкие, бархатистые и в тоже время полупрозрачные.
В ее работах чувствуется странное сочетание искусственного и живого, и именно это меня зацепило. Они заставляют задуматься о том, как технологии могут создавать что-то совершенно новое, не существовавшее прежде.
Если хочется визуального удовольствия — обязательно загляните в ее галерею.
#искусство #цифровоеискусство #генеративноеискусство #современноеискусство #janiefitzgerald #thecolorofbeautiful #nft #nftart #art #inspiration #generativeart #futureart #visualhypnosis
Недавно увидел работы Джейни Фицджеральд и не смог оторваться. Ее серия The Color Of Beautiful — это портал в мир воображаемой ботаники. Кажется, что она придумала новые виды растений, которые могли бы существовать в параллельной реальности.
Ее цветочные формы будто дышат, переливаются, напоминают сны, которые мы забываем сразу после пробуждения. В них есть что-то гипнотическое — вроде бы ты смотришь на цветы, но они не похожи ни на одни, что видел раньше.
Настоящая природа будущего, где алгоритмы создают свою органику.
Мне особенно нравится, как Джейни работает с цветом. Оттенки сложные, глубокие, с плавными переходами. Я даже начал представлять, какие они на ощупь: мягкие, бархатистые и в тоже время полупрозрачные.
В ее работах чувствуется странное сочетание искусственного и живого, и именно это меня зацепило. Они заставляют задуматься о том, как технологии могут создавать что-то совершенно новое, не существовавшее прежде.
Если хочется визуального удовольствия — обязательно загляните в ее галерею.
#искусство #цифровоеискусство #генеративноеискусство #современноеискусство #janiefitzgerald #thecolorofbeautiful #nft #nftart #art #inspiration #generativeart #futureart #visualhypnosis
20❤520🔥390👍373🎉189⚡54😘54🤗48❤🔥37🥰22🤩17👏13
Микс искусства, дизайна и ностальгии. Невероятные работы художника Andres Moreno
Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.
Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.
Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.
Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.
📎 Больше работ
#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина
Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.
Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.
Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.
Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.
📎 Больше работ
#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина
42❤663👍360🔥354🥰47⚡32🤓29👀27🏆24🍌23❤🔥17👏14
На что бы я сходил на Миланской неделе дизайна 2025
Если вы вдруг окажетесь в Милане в середине апреля — очень советую заглянуть на Milan Design Week. Это как неделя моды, только вместо подиумов — инсталляции, мебель будущего, необычные пространства и дизайнерские фантазии, от которых реально захватывает дух.
Вот то, что я бы точно не пропустил:
Alcova
Одна из самых атмосферных выставок недели. Размещается в старых виллах, фабриках и даже оранжереях. Там такое чувство, что прошлое и будущее встречаются и пьют вместе кофе. В этом году появится локация VOCLA, которая будет работать до 2 ночи. Так что это ещё и идеальное место для вечернего вдохновения.
Isola Design Festival
Фокус на человеке и ручной работе. Покажут мебель и предметы, которые хочется трогать, рассматривать и даже унести с собой. Прекрасное место, чтобы открыть для себя новые имена в мире дизайна.
5Vie District
Люблю этот район за камерность и поэтичность. Тут будет инсталляция Panta Rei — вдохновлённая морскими водорослями. Звучит странно, но выглядит очень красиво. А еще — музей Леонардо да Винчи, где тоже будут показы.
Nilufar Gallery
Магия театра, дизайн и винтаж — всё в одном флаконе. Здесь будет выставка с «актами» как в спектакле, а в другом пространстве — всё блестящее и гламурное в духе 70-х. Уже хочу там делать съёмки.
Hosoo x Dimore Studio x Atelier Osanna Visconti
Когда японский текстиль встречается с итальянской эстетикой — получаются настоящие визуальные деликатесы. Просто глаз не оторвать.
Brera Design District
Там будет около 300 событий, но я бы заглянул в Brera Design Apartment. Каждая комната — это как отдельная история или пейзаж: от пустыни до венецианских улиц. Очень вдохновляюще.
Tortona District
Здесь дизайнеры фантазируют о будущем. Инсталляции будут не только красивыми, но и со смыслом. Особенно жду проект от Studiopepe — у них всегда получается сделать что-то атмосферное.
Triennale Milano
Крупный арт-центр с выставками и скульптурами. Если вы любите искусство, природу и смысл в каждом предмете — вам туда. Будет, например, выставка Playful Sculptures от Наото Фукасавы.
Frozen by Tokujin Yoshioka (для Grand Seiko)
Световая инсталляция про воду — такая чистая, минималистичная красота, которую хочется фотографировать бесконечно.
Gucci: Bamboo Encounters
Инсталляция во дворе старинной церкви. О том, как бамбук стал частью моды и дизайна. Gucci, дизайн, церковь — уже звучит как арт-фэнтези.
Google installation
Да-да, и Google тоже участвует. Совместно с художником Лакланом Турчаном они покажут мультисенсорное пространство — микс науки и воображения.
Если вы интересуетесь дизайном, интерьером, модой или просто любите вдохновляться красивыми вещами — Миланская неделя дизайна может стать отличной причиной для поездки.
А если нет, это всё равно шанс увидеть, как может выглядеть будущее, созданное художниками и дизайнерами со всего мира.
Даты проведения: с 7 по 13 апреля
#milandesignweek2025 #дизайн #арт #милан #вдохновение #кудапойти #travelideas #designweek #milandesign #arttrip #creativeplaces #архитектура #инсталляция #современноеискусство
Если вы вдруг окажетесь в Милане в середине апреля — очень советую заглянуть на Milan Design Week. Это как неделя моды, только вместо подиумов — инсталляции, мебель будущего, необычные пространства и дизайнерские фантазии, от которых реально захватывает дух.
Вот то, что я бы точно не пропустил:
Alcova
Одна из самых атмосферных выставок недели. Размещается в старых виллах, фабриках и даже оранжереях. Там такое чувство, что прошлое и будущее встречаются и пьют вместе кофе. В этом году появится локация VOCLA, которая будет работать до 2 ночи. Так что это ещё и идеальное место для вечернего вдохновения.
Isola Design Festival
Фокус на человеке и ручной работе. Покажут мебель и предметы, которые хочется трогать, рассматривать и даже унести с собой. Прекрасное место, чтобы открыть для себя новые имена в мире дизайна.
5Vie District
Люблю этот район за камерность и поэтичность. Тут будет инсталляция Panta Rei — вдохновлённая морскими водорослями. Звучит странно, но выглядит очень красиво. А еще — музей Леонардо да Винчи, где тоже будут показы.
Nilufar Gallery
Магия театра, дизайн и винтаж — всё в одном флаконе. Здесь будет выставка с «актами» как в спектакле, а в другом пространстве — всё блестящее и гламурное в духе 70-х. Уже хочу там делать съёмки.
Hosoo x Dimore Studio x Atelier Osanna Visconti
Когда японский текстиль встречается с итальянской эстетикой — получаются настоящие визуальные деликатесы. Просто глаз не оторвать.
Brera Design District
Там будет около 300 событий, но я бы заглянул в Brera Design Apartment. Каждая комната — это как отдельная история или пейзаж: от пустыни до венецианских улиц. Очень вдохновляюще.
Tortona District
Здесь дизайнеры фантазируют о будущем. Инсталляции будут не только красивыми, но и со смыслом. Особенно жду проект от Studiopepe — у них всегда получается сделать что-то атмосферное.
Triennale Milano
Крупный арт-центр с выставками и скульптурами. Если вы любите искусство, природу и смысл в каждом предмете — вам туда. Будет, например, выставка Playful Sculptures от Наото Фукасавы.
Frozen by Tokujin Yoshioka (для Grand Seiko)
Световая инсталляция про воду — такая чистая, минималистичная красота, которую хочется фотографировать бесконечно.
Gucci: Bamboo Encounters
Инсталляция во дворе старинной церкви. О том, как бамбук стал частью моды и дизайна. Gucci, дизайн, церковь — уже звучит как арт-фэнтези.
Google installation
Да-да, и Google тоже участвует. Совместно с художником Лакланом Турчаном они покажут мультисенсорное пространство — микс науки и воображения.
Если вы интересуетесь дизайном, интерьером, модой или просто любите вдохновляться красивыми вещами — Миланская неделя дизайна может стать отличной причиной для поездки.
А если нет, это всё равно шанс увидеть, как может выглядеть будущее, созданное художниками и дизайнерами со всего мира.
Даты проведения: с 7 по 13 апреля
#milandesignweek2025 #дизайн #арт #милан #вдохновение #кудапойти #travelideas #designweek #milandesign #arttrip #creativeplaces #архитектура #инсталляция #современноеискусство
16❤1.04K🔥267🎉244👍242🤝7⚡6🏆5🤓5👌4🐳3🤔2
5 арт-событий, которые стоит увидеть этой весной
Если чувствуете, что пора подпитать свою насмотренность — этот пост для вас. Собрал подборку актуальных выставок в Москве, которые можно успеть посетить прямо сейчас. Абстракция, философия, китч, метафоры и эксперименты — всё, что вдохновляет, удивляет и расширяет рамки привычного.
Выставка «Валерий Юрлов. Опыты умозрения»
Новая Третьяковка, до 25 мая
Более 150 работ пионера отечественной абстракции. Уникальный взгляд на философскую систему художника через живопись, графику и объекты.
Подробнее
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Новая Третьяковка, до 13 апреля
Ретроспектива культового художника, соединяющего геометрию, философию и оптические эксперименты. 60 лет визуальных открытий в одном пространстве.
Подробнее
«Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, до 15 апреля
Современное искусство в диалоге с прошлым. Работы отечественных художников XX–XXI века и размышления о преемственности визуального языка.
Подробнее
«Чересчур»
Ruarts Foundation, до 11 мая
Ироничный и глубокий взгляд на китч в современной культуре. Где заканчивается вкус и начинается переизбыток?
Подробнее
«Счастливого пути» — проект Никиты Dusto
Галерея Ruarts, до 20 апреля
Картины, графика и инсталляции о движении, поиске себя и цикличности жизни.
Подробнее
📎 Сохраняйте пост — и отправляйтесь в мир искусства, пока всё это еще можно увидеть своими глазами.
#артмосква #кудапойтивмоскве #современноеискусство #артвыходные #насмотренность #artinspiration #moscowart #выставка #искусство #artguide
Если чувствуете, что пора подпитать свою насмотренность — этот пост для вас. Собрал подборку актуальных выставок в Москве, которые можно успеть посетить прямо сейчас. Абстракция, философия, китч, метафоры и эксперименты — всё, что вдохновляет, удивляет и расширяет рамки привычного.
Выставка «Валерий Юрлов. Опыты умозрения»
Новая Третьяковка, до 25 мая
Более 150 работ пионера отечественной абстракции. Уникальный взгляд на философскую систему художника через живопись, графику и объекты.
Подробнее
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Новая Третьяковка, до 13 апреля
Ретроспектива культового художника, соединяющего геометрию, философию и оптические эксперименты. 60 лет визуальных открытий в одном пространстве.
Подробнее
«Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, до 15 апреля
Современное искусство в диалоге с прошлым. Работы отечественных художников XX–XXI века и размышления о преемственности визуального языка.
Подробнее
«Чересчур»
Ruarts Foundation, до 11 мая
Ироничный и глубокий взгляд на китч в современной культуре. Где заканчивается вкус и начинается переизбыток?
Подробнее
«Счастливого пути» — проект Никиты Dusto
Галерея Ruarts, до 20 апреля
Картины, графика и инсталляции о движении, поиске себя и цикличности жизни.
Подробнее
📎 Сохраняйте пост — и отправляйтесь в мир искусства, пока всё это еще можно увидеть своими глазами.
#артмосква #кудапойтивмоскве #современноеискусство #артвыходные #насмотренность #artinspiration #moscowart #выставка #искусство #artguide
18👍325🔥316🎉311❤287💘94👀26👏17👌10🤓5🏆3✍2