Впечатления о Венецианской Биеннале 2024: Франция 🇫🇷

Павильон Франции на Биеннале погружает в мир, где искусство заставляет пересмотреть привычные способы видеть и чувствовать. Работы Жюльена Крезе создают мост между видимым и невидимым, осмысленным и интуитивным. Они напоминают, как важно замечать красоту, скрытую в самых простых вещах.

Вдохновением для автора стал Matoutou falaise — редкий паук, обитающий на Мартинике. Его присутствие эфемерно: он то появляется на стволах деревьев и камнях, то исчезает, оставаясь незамеченным. Этот принцип присутствия и исчезновения пронизывает каждую деталь экспозиции. Линии и формы Крезе танцуют перед глазами, приглашая нас в поэзию движения и цвета.

Павильон выстраивает диалог с природой и жизнью. Он предлагает мягкий взгляд на мир, который учит нас видеть, чувствовать и открываться чему-то новому. Здесь понимаешь, что искусство — это визуальный и внутренний опыт, раскрывающий пространство для свободы.

Работы Крезе не требуют перевода. Они говорят на языке чувств, который каждый интерпретирует по-своему. Эта свобода выражения становится главным посланием павильона, позволяя почувствовать себя ближе к пониманию множества экосистем жизни и самого себя.

#venicebiennale #france #francepavilion #artandnature #juliencreuzet #contemporaryart #biennale2024 #венецианскоебиеннале #павильонфранции #современноеискусство #диалогсприродой #жюльенкрезе

Хрупкость и сила: мистические скульптуры Дебры Бакстер

Хрупкие сердца из хрусталя и полупрозрачные языки — это лишь малая часть мистического мира скульптур Дебры Бакстер (Debra Baxter).

Когда смотришь на её работы, кажется, что они дышат. Как будто стекло и бронза могут рассказать историю, а хрусталь — хранить чью-то память. В её руках материалы обретают новую жизнь, превращаясь в формы, которые балансируют на грани между реальностью и чем-то неземным.

Меня особенно зацепило, как Дебра использует найденные предметы — они будто сами находят своё место в этих скульптурах.

Такие работы вдохновляют. Глядя на них, хочется верить, что даже самые простые вещи могут стать частью чего-то прекрасного. Они напоминают, что творчество — это тоже своего рода магия, где каждый из нас может вплести в свою жизнь немного света и смысла.

#дебрабакстер #арт #современноеискусство #хрустальныескульптуры #искусствоизстекла #творчество #скульптуры #хрупкостьисила #мистическоеискусство #скульптурыизбронзы #debrabaxter #contemporaryart #crystalsculptures #glassart #artanddesign #modernsculptures #art

Скандинавские страны: ещё один впечатляющий павильон Венецианской биеннале 2024

В очередной раз, посещая павильоны биеннале, поражаюсь, как искусство способно переносить нас в совершенно иные миры. Одним из таких миров для меня стала «Altersea Opera» — аудиовизуальная инсталляция, которая балансирует между реальностью и воображением.

Созданная шведской художницей Лап-Си Лам в сотрудничестве с норвежским композитором Цзе Йеунг Хо и финской текстильной художницей Холод Хаваш, опера рассказывает историю мифологического Ло Тина — наполовину человека, наполовину рыбы. Его тоска по прежней жизни в благоухающей гавани становится метафорой для размышлений о перемещении из родных мест и утратах.

Чем этот павильон особенно цепляет? Здесь гармонично сплетаются музыка с барочной орнаментацией и неожиданными инструментами, текстильные работы, превращённые в скульптурные инсталляции, и сама драматургия, вдохновлённая духом кантонских «Красных лодок».

Эта инсталляция, как и многие проекты биеннале, касается глубоких тем: межпоколенческой утраты, баланса между стремлением остаться и необходимостью двигаться вперёд. Здесь всё подано через мощное визуальное и музыкальное оформление, которое вызывает восхищение во время посещения выставки и наводит на долгие размышления после.

#венецианскаябиеннале #venicebiennale #искусство #art #аудиовизуальноеискусство #audiovisualart #культура #culture #современноеискусство #contemporaryart #путешествия #travel #творческоевдохновение #creativeinspiration #экзистенциальныйпоиск #existentialquest

Ближе, чем Мурано: арт из стекла в Петербурге

После поездки на остров Мурано я решил посмотреть, где ещё можно посмотреть художественную работу со стеклом, но чуть поближе Италии. Оказалось, в Санкт-Петербурге, в музее современного искусства Эрарта, сейчас проходит потрясающая выставка Олеси Кот.

Олеся — художница из Петербурга, которая работает со стеклом в своем совершенно необычном стиле. На выставке представлено около двадцати её произведений — это многослойные истории, где стеклянные пустоты наполняются смыслом, а свет, проходящий сквозь них, создает эффект глубины.

Автору удалось разработать особенную технологию: она единственный в России художник, который создает скульптуры из нескольких слоев плоского стекла без лазерной резки.

Экспозиция отсылает к архетипическим представлениям о начале всего — будто из ничего, из непостижимых глубин Космоса, из его пустот, называемых войдами, рождается нечто прекрасное. Каждую работу хочется рассматривать бесконечно, ловя игру света и трансформацию формы.

Эта выставка — отличная возможность вдохновиться современным искусством, не улетая за тысячи километров.

Подробнее о выставке


#стекло #искусство #эрарта #олесякот #выставка #петербург #вдохновение #современноеискусство #путешествия #glassart #art #inspiration