Иммерсивное AR и 3D-искусство: что захватывает визуальную культуру 2025 года

Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?

Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.

DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.

Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.

📎 Подробнее

Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.

Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.

📎 Подробнее

Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.

Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.

📎 Подробнее

Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.

Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.

📎 Подробнее

Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.

📎 Подробнее

#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration

Арт-находка недели: художница Marie-Dolma Chophel

Работы Marie-Dolma Chophel — это абстракции, в которых нет шума. Только дыхание цвета, ритм мазков и ощущение внутреннего покоя. Родом из Франции, с 2012 года она живёт и работает в Бруклине, а её художественный путь начался в ENSBA в Париже, где она училась в мастерской Жан-Мишеля Альберолы.

Chophel будто визуализирует медитативные ландшафты. На первый взгляд — это текстуры и формы. Но чем дольше смотришь, тем глубже утопаешь: в тишину, в воздух, в себя. Это не нарратив, не манифест, а мягкое созерцание. Ни одной лишней детали, только пространство для личного диалога.

Меня вдохновило, как сдержанность может быть такой выразительной. Когда смотрел на её работы, поймал себя на мысли, как редко мы даём себе право на внутреннюю тишину. Нам постоянно нужно что-то объяснять, доказывать, комментировать. А такое искусство напоминает: ты можешь просто быть. Без слов, без лишнего. И в этом — настоящая свобода.

#артнаходка #visual #art #artfinds #mariedolmachophel #abstractart #современноеискусство #вдохновение #художник #картины #artist #visualpoetry #quietart #innerlandscapes #meditativeart #paris

Танец чаш под куполом ротонды

В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.

Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.

Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.

📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.

#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art

🕊️ Pigeon Fest в Нью‑Йорке. Креатив, птицы и мегастатуя

Недавно в парке High Line состоялся первый в истории Pigeon Fest — фестиваль, посвящённый голубям, приуроченный к National Pigeon Appreciation Day.

Главная звезда — «Dinosaur», впечатляющая алюминиевая скульптура голубя высотой в 5 метров, созданная Ивоном Арготе. Гигантская птица стала символом фестиваля и вдохновением для его концепции.

Несмотря на дождь, фестиваль длился с полудня до восьми вечера и был переполнен семьями, артистами и зоозащитниками.
Люди пришли с домашними голубями, фотографировались, участвовали в мастер-классах и карнавальных играх.

Программа дня:

✔️Pigeon Dance Party и Zumba под аккомпанемент «пернатых» танцев.

✔️Театрализованное шоу «Mother Pigeon» — кукольная история с уклоном в эко‑пропаганду.

✔️Pigeon Impersonation Pageant — конкурс переодевающихся энтузиастов, оцениваемых по «перья», походке и воркованию. Победитель — Мириам Абрахамс, месяц работавшая над папье-маше костюмом.

Образовательная часть:

✔️Дискуссии о том, как интегрировать птиц в городскую среду.

✔️Участие Birdsong Project, NYC Bird Alliance, Wild Bird Fund и других экологических инициатив.

Почему это важно?

✔️Архитектура и арт
Как и скульптура «Dinosaur», фестиваль ломал стереотипы, превращая обыденность в арт-феномен.

✔️Город и природа
Обсуждение урбанистики, пригодной для птиц.

✔️Вдохновение и творчество
Костюмы, куклы, воркование — всё это меняет наше восприятие привычного и раскрывает наш творческий потенциал.

На такой фестиваль я бы точно сходил, прихватив своего пернатого друга от JW Anderson. 🕊️✨

#pigeonfest #highline #птицывгороде #городскаяэкология #артинсталляция #иммерсив #искусство #вдохновение #newyork #urbanecology #publicart #creativeevents #art #талант #фестиваль #арт