Porsche и Foster Foundation построили мост будущего на Венецианской биеннале
На территории Арсенале появился сияющий мост «Building the Bridge», созданный Porsche совместно с Norman Foster Foundation. Он сразу притягивает взгляд — лёгкая конструкция из зеркального алюминия парит над водой, отражая небо и движение вокруг.
Но главное — поверхность моста покрыта кинетическими элементами, которые двигаются и реагируют на ветер и свет, придавая сооружению почти живое, «анималистическое» обаяние. Кажется, что этот мост дышит и пульсирует вместе с окружающим пространством.
Это минималистичный, но мощный жест, символизирующий связи между прошлым, настоящим и будущим.
Проект исследует новые формы мобильности и архитектуры, которые не разрушают окружающую среду, а становятся её продолжением.
Интересно, что мост разработан так, чтобы легко разбираться и собираться снова — идеальная метафора для современного мира, в котором ценится гибкость и осознанное потребление.
Каждый элемент продуман до мелочей: от инновационных материалов до модульной конструкции. Это своего рода манифест о том, каким может быть дизайн будущего.
На фото он уже поражает — представляю, каким вау-эффектом это должно быть вживую, когда ты проходишь по нему и буквально чувствуешь, как пространство вокруг оживает.
#venicebiennale #venicearchitecturebiennale #architecture #design #future #futureofmobility #normanfoster #porsche #installation #inspiration #арт #архитектура #дизайн #выставка #венеция #венецоанскаябиеннале #вдохновние
На территории Арсенале появился сияющий мост «Building the Bridge», созданный Porsche совместно с Norman Foster Foundation. Он сразу притягивает взгляд — лёгкая конструкция из зеркального алюминия парит над водой, отражая небо и движение вокруг.
Но главное — поверхность моста покрыта кинетическими элементами, которые двигаются и реагируют на ветер и свет, придавая сооружению почти живое, «анималистическое» обаяние. Кажется, что этот мост дышит и пульсирует вместе с окружающим пространством.
Это минималистичный, но мощный жест, символизирующий связи между прошлым, настоящим и будущим.
Проект исследует новые формы мобильности и архитектуры, которые не разрушают окружающую среду, а становятся её продолжением.
Интересно, что мост разработан так, чтобы легко разбираться и собираться снова — идеальная метафора для современного мира, в котором ценится гибкость и осознанное потребление.
Каждый элемент продуман до мелочей: от инновационных материалов до модульной конструкции. Это своего рода манифест о том, каким может быть дизайн будущего.
На фото он уже поражает — представляю, каким вау-эффектом это должно быть вживую, когда ты проходишь по нему и буквально чувствуешь, как пространство вокруг оживает.
#venicebiennale #venicearchitecturebiennale #architecture #design #future #futureofmobility #normanfoster #porsche #installation #inspiration #арт #архитектура #дизайн #выставка #венеция #венецоанскаябиеннале #вдохновние
13👍492🎉436❤420🔥340🏆51⚡48🥱35😴31👏11🕊8
Persona в Alina Pinsky Gallery
Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.
Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.
Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.
Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».
Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.
📎 Alina Pinsky Gallery
Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа
#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration
Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.
Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.
Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.
Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».
Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.
📎 Alina Pinsky Gallery
Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа
#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration
10🎉326👍320❤263🔥183💘179😍87🙏74🤓34✍30🌚26👏19
Иммерсивное AR и 3D-искусство: что захватывает визуальную культуру 2025 года
Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?
Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.
DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.
Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.
📎 Подробнее
Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.
Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.
📎 Подробнее
Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.
Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.
📎 Подробнее
Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.
Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.
📎 Подробнее
Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.
📎 Подробнее
#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration
Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?
Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.
DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.
Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.
📎 Подробнее
Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.
Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.
📎 Подробнее
Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.
Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.
📎 Подробнее
Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.
Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.
📎 Подробнее
Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.
📎 Подробнее
#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration
21👍469❤441🔥355🎉319⚡49👨💻41🏆34❤🔥32👏28🤓28🤩27
Кто такие визионеры сегодня?
Кажется, «визионер» — одно из самых заезженных слов последних лет. Им называют всех подряд: от архитекторов до тиктокеров. И всё же, если оторваться от штампа, за этим словом иногда стоят очень конкретные люди — те, кто действительно прокладывает новые маршруты там, где, казалось бы, всё давно протоптано.
Я попал на выставку РБК Визионеры по приглашению своей подруги и автора канала БОГЕМА В БЕТОНЕ — отдельный респект за компанию и интересное обсуждение проекта.
РБК отобрал тех, кто за последний год не просто ловил тренды, а сам их создавал — в культуре, бизнесе, моде, технологиях. И попытался перевести этот список в визуальный язык.
От огромной качающейся матрёшки до невозможной двери — каждый объект рассказывает о сомнениях, рисках и странных зигзагах на пути к «новому». Не ждите классического «арта для селфи» — здесь всё скорее про метафоры и попытку собрать образ «современного визионера» из абстрактных форм.
Честно? В какой-то момент хочется больше конкретики и живых голосов — слишком много образов, мало историй. Но зато можно поймать пару хороших смыслов и чуть переосмыслить, что значит быть визионером в 2025 году.
#рбк #визионеры #выставка #современноеискусство #инсталляция #арт #визионеры #новыесмыслы #культура #тренды #богемавбетоне #eда #вино #мода #путешествия #культура #красота #здоровье #дизайн #архитектура #урбанистика #visionaries
Кажется, «визионер» — одно из самых заезженных слов последних лет. Им называют всех подряд: от архитекторов до тиктокеров. И всё же, если оторваться от штампа, за этим словом иногда стоят очень конкретные люди — те, кто действительно прокладывает новые маршруты там, где, казалось бы, всё давно протоптано.
Я попал на выставку РБК Визионеры по приглашению своей подруги и автора канала БОГЕМА В БЕТОНЕ — отдельный респект за компанию и интересное обсуждение проекта.
РБК отобрал тех, кто за последний год не просто ловил тренды, а сам их создавал — в культуре, бизнесе, моде, технологиях. И попытался перевести этот список в визуальный язык.
От огромной качающейся матрёшки до невозможной двери — каждый объект рассказывает о сомнениях, рисках и странных зигзагах на пути к «новому». Не ждите классического «арта для селфи» — здесь всё скорее про метафоры и попытку собрать образ «современного визионера» из абстрактных форм.
Честно? В какой-то момент хочется больше конкретики и живых голосов — слишком много образов, мало историй. Но зато можно поймать пару хороших смыслов и чуть переосмыслить, что значит быть визионером в 2025 году.
#рбк #визионеры #выставка #современноеискусство #инсталляция #арт #визионеры #новыесмыслы #культура #тренды #богемавбетоне #eда #вино #мода #путешествия #культура #красота #здоровье #дизайн #архитектура #урбанистика #visionaries
20❤406👍303🔥173🎉139🤨37⚡35🤓30👏27😐26🆒25
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Louis Vuitton в музее будущего — «Visionary Journeys» в Осаке
Если вы окажетесь этим летом в Японии — обязательно загляните в музей искусства Наканосима в Осаке. Там с 15 июля по 17 сентября проходит выставка Louis Vuitton: Visionary Journeys — путешествие по эволюции одного из самых влиятельных брендов в истории моды.
Это масштабное исследование духа Louis Vuitton: от первых чемоданов до коллабораций с Яёй Кусамой и Вирджилом Абло. Экспозиция охватывает 12 тем — от креативности и мастерства до технологии и устойчивого развития.
Архивные экспонаты, редкие предметы и fashion-иконы — всё, что сделало LV брендом-легендой. Инсталляции и пространства создают атмосферу вдохновения, словно ты проходишь через миры, придуманные художниками и дизайнерами Louis Vuitton.
Я обожаю такие выставки — где мода рассказывает историю не только вещей, но и идей.
📎 Билеты и подробности
#louisvuitton #visionaryjourneys #osaka #nakkanosima #мода #выставка #artmuseum #fashionhistory #design #арт #стиль #музей #вдохновение #fashionjourney #japantrip #inspiration #lvarchives #luxuryfashion
Если вы окажетесь этим летом в Японии — обязательно загляните в музей искусства Наканосима в Осаке. Там с 15 июля по 17 сентября проходит выставка Louis Vuitton: Visionary Journeys — путешествие по эволюции одного из самых влиятельных брендов в истории моды.
Это масштабное исследование духа Louis Vuitton: от первых чемоданов до коллабораций с Яёй Кусамой и Вирджилом Абло. Экспозиция охватывает 12 тем — от креативности и мастерства до технологии и устойчивого развития.
Архивные экспонаты, редкие предметы и fashion-иконы — всё, что сделало LV брендом-легендой. Инсталляции и пространства создают атмосферу вдохновения, словно ты проходишь через миры, придуманные художниками и дизайнерами Louis Vuitton.
Я обожаю такие выставки — где мода рассказывает историю не только вещей, но и идей.
📎 Билеты и подробности
#louisvuitton #visionaryjourneys #osaka #nakkanosima #мода #выставка #artmuseum #fashionhistory #design #арт #стиль #музей #вдохновение #fashionjourney #japantrip #inspiration #lvarchives #luxuryfashion
6👍258❤236🔥221🎉207😍53✍42👏39👀34🤔33😴3🥰2