сходил в кёльне в знаменитый (даже в некотором роде легендарный) рекорд-шоп a-musik, остался очень доволен - приятнейшее атмосферное место. огромный выбор электроники, джаза и всяких экспериментов, причем не только новое - большие секции с mouse on mars / sonig, editions mego, raster noton, warp, ghost box, static caravan, scape и так далее и тому подобное. особенно в местных магазах радует наличие секции "индитроника" - много пластинок с morr music, cco, tomlab. помимо пластинок и CD есть книжки и фанзины. ушел разумеется не с пустыми руками - купил несколько классных IDM-семерок, которые давно искал - tomcats in tokyo, christian kleine и так далее.
https://www.a-musik.com/store.html

ANGIE CARE "YOUR MIND" (ZYX, 12" Single, 1984)
https://www.youtube.com/watch?v=TUlbfjfMzmY

Итало диско – моя первая сколько-нибудь сознательная музыкальная любовь и как говорят в таких случаях – важнейшая часть моего музыкального ДНК. Многие штуки, которые я вот уже сорок лет люблю в электронике (мелодизм, саунд с километром ревера) идут оттуда, ну и три-четыре десятка любимых итало-песен живет со мной навсегда. Но довольно долго мне казалось, что пополнить этот список уже невозможно – это срабатывает только если полюбить это в лет до пятнадцати (потом уже были Depeche Mode, Yello, KLF и так далее). Потом, уже где-то в середине нулевых (т.е. когда мне был примерно тридцатник) случился итало-ренессанс, и люди типа I-F и Flemming Dalum начали откапывать потерянные бриллианты, да и далеко не вся итало-классика при всей, так сказать, ограниченности набора, была у меня в 80-е. В общем, плейлист "вечных итало-хитов" у меня пополнился – во "втором потоке" были, например, Фред Вентура, Fockewulf 190, BWH "Stop" и, что особенно важно, Alba "Only Music Survives" и Angie Care "Your Mind".

Всё это я потихоньку собирал на пластинках, но с итало сложность в том, что его носитель – это двенадцатидюймовые синглы, а их я покупаю с некоторой неохотой, на 10 минут музыки мне как правило тупо жалко места на полке. Но ради чего-то исключения я, конечно, делаю, и вот в Кёльне мне попалась двенашка Angie Care, пройти мимо которой я не смог. И тут я полез изучать историю пластинки, и конечно же погрузился в бездну. Как это часто бывает, дискография проекта Angie Care состоит ровно из одного релиза, но за псевдонимом обнаруживается знакомое лицо – Дора Карофильо, которую мы знаем как… правильно, Valerie Dore (ну и как вокалистку группы Novecento). Дора пела и была соавтором двух главных хитов Valerie Dore "Get Closer" и "The Night" (которую потом переделывали Scooter), но вышедший чуть позже альбом продюсеры сделали уже с другой певицей (что меня изрядно удивило, когда я его купил). А теперь самое интересное – Alba "Only Music Survives" это тоже Дора! Она там указана как соавтор музыки, ну и стиль тоже очень узнаваемый. Поёт вроде бы сама Альба, но с этими итало-проектами поди разбери.

#recordbox #incoming

Еще одно довольно яркое впечатление от рекорд-шопинга в Кёльне – это, конечно же, магазин Kompakt при одноименном лейбле. Я ожидал увидеть его каким-то совсем монструозным как Tower Records в Токио, но нет – просторный и более чем "обозримый" магазин с электронным новьём. Примерно эту роль в Берлине выполняет Oye, в Амстердаме – Rush Hour, в Роттердаме – Clone, в Париже – Yoyaku. Пластинки отсортированы по лейблам, местного сильно больше, чем импортного (очень приветливый сотрудник жаловался, что Warp теперь продается через Universal и дерет цены, так что брать их невыгодно, но мы мол всё равно немного берем) и, разумеется, особенно много самого Kompakt – релизы разных лет, сборники, всё что хочешь. Рок-поп-рэп тоже есть, но существенно меньше. Есть маленькая секция "second hand", но в основном с пилеными техно-двенашками – тут ловить особенно нечего. Выбор при этом объективно неплохой – чувство "обнять и плакать" присутствует (вообще есть ощущение, что если выпускающий лейбл не умер, то переиздано уже примерно всё), но бюджет и место в чемодане не резиновые, так что ушел с довольно скромным уловом из первого альбома Reagenz (пожалуйста допечатайте второй!) и переизданием "Loop-Finding-Jazz-Records" Яна Елинека. Шёл туда при этом за новым альбомом Баркера, который, пока я добирался до Кёльна, успел распродаться окончательно. Еще обидно разминулся с переизданием Sabres of Paradise - везде говорят "вот-вот, но пока нет".

запись эфира с курса: https://youtu.be/pmoz3uCY3Nk

первая часть большого репортажа про dekmantel
https://www.zvuki.ru/R/P/85338/

интересный факт. джингл аэропорта "кёльн-бонн" практически повторяет начало альбома plaid "rest proof clockwork" (трек "shackbu). совпадение? не думаю! скорее всего plaid прикольнулись и засемплировали джингл, но было бы занятно если бы наоборот - аэропорт заказал им джингл и теперь они получают цент с каждого проигрывания и в ус не дуют :)

а теперь важное! уже меньше чем через месяц - в субботу, 6 сентября новый "десктоп". во-первых, будет с лайвом андрей распутин, которого я пытаюсь вытащить к нам поиграть уже года полтора, да всё никак не складывалось. и вот - ура - кажется сложилось! во-вторых, будет немного для нас необычное - новый электронно-дарк-джазовый проект миши климова, прежде известного по группе fogh depot (между прочим - резидентам лейбла denovali!). так что если вы любите нуарную синематику - это для вас. ну и как всегда поиграю я - в этот раз будет много нового, в том числе ремиксы на других артистов, которых я за последние полгода наделал довольно много. в общем, приходите и лучше обилечивайтесь заранее :) теперь у нас еще и timepad есть, поэтому для разнообразия кидаю ссылку туда.

https://munk-bar.timepad.ru/event/3518945/

вторая часть обстоятельного рассказа:
https://www.zvuki.ru/R/P/85348/

в ближайший вторник, то есть уже послезавтра, ставлю пластинки в магазине rotary на бауманской, где будет происходит in-store презентация кассеты андрея распутина. у меня будет виниловый сет с русским idm/электроникой: solar x, fizzarum, виды рыб, елочные игрушки, vesna и так далее и тому подобное :)

История. Есть такой электро-музыкант Gesloten Cirkel – в меру зашифрованный, якобы русский (и кажется действительно русский, но много лет живущий в Нидерландах - я даже один раз видел его лайв на Декмантеле), который издавался на довольно влиятельных электро-лейблах типа Murder Capital и помимо всякой кислотной даркухи был у него лет 10 назад один, можно сказать, андерграундный хит "Stakan", звучащий так, будто группа "Кино" решила поиграть породистый минимал-вейв. Вещь и впрямь была довольно яркая, но сходству с Цоем я значения особенно не придавал – в разные времена довольно убедительно закосить под Цоя удавалось многим, начиная с Бек Хана и заканчивая группой Ploho.

И вот на днях я слушаю какую-то очередную лекцию Троицкого, где он рассказывает про 80-е – мол, была такая Поп-механика, где кто только не участвовал – и Джоанна Стингрей, и Кола Бельды, и даже Цой. И в качестве коротенькой иллюстрации… кусочек того самого "Стакана". Я, конечно, офигеваю – неужели это и правда сэмпл из Цоя? И ведь даже логично – песни Кино в общем все знают, но он ведь вполне мог где-то подпеть Курёхину, и это могло быть записано, а в записях Курёхина черт ногу сломит, кто ж их всех упомнит? А русско-нидерландский чувак взял это и засемплировал? Остроумно!

Иду в Whosampled – ничего нет. Ну ладно, Whosampled не то чтобы всё знает, тем более какие-то левые концертные записи. Иду в Youtube и немедленно нахожу там видео "Цой и Курехин – Стакан, передача Музыкальный Ринг". Там реально "Стакан", только 10 минут вместо четырех. Но звучит как-то подозрительно современно (вокодеры, биты) и совсем уж близко к Gesloten Cirkel – не сэмпл, а прям вот копия. Надо, думаю, найти полное видео, где не только "Стакан", а весь эфир. Нахожу – там никакого Цоя, но есть Курёхин с клавишами, ровно те кадры. Только играет он не электро, а свою джазовую долбанину :)

Короче, кто-то не поленился смонтировать видео Курехина с кадрами лайвов Кино и аудио Gesloten Cirkel и получилчся такой пранк в стиле… ну да, самого Курёхина :) Ну ладно на это повёлся я – я всё же тот еще эксперт по Цою. Смешно, что это всплыло у Троицкого. Понятно, что скорее всего примеры там подбирал не он, а редакторы, которых запутать легче, но всё равно забавно.

Пост в жанрае "по просьбам читателей" :) Меня тут в комментариях недавно спросили, какие у меня любимые электронные лайв-альбомы. В результате я задумался над этим вопросом так крепко, что в итоге составил топ-10 с комментариями. Интересно, что много "записных" топарей (спойлер, спойлер :) в него не попали - при всей моей любви, скажем, к Намлуку, его импровизационная серия всё же сильно уступает его же студийным альбомам (хотя и в лайвах есть свой кайф, живьем бы многое отдал чтобы увидеть). Ну или Orbital - великая концертная группа, но у них я люблю скорее отдельные лайв-версии, а не какие-то конкретные концерты. В общем, топ концертных электронных альбмов, часть 1 из 2. Как всегда напоминаю, что выборка это сугубо личная и субъективная.

10. John Beltran "Ten Days Of Blue (Live At Dekmantel)" (All Good Music, 2023)

Трудно не включить в топ концерт, на котором я не просто был, но стоял в первом ряду и рассматривал процесс :) Не могу сказать что концертное исполнение чем-то радикально выигрывает у студийного, но это именно классический альбом, сыгранный живьем на железках – what's not to like?

9. Reagenz "The Periodic Table" (Bunker New York, 2014)

Очень люблю Муфанга, еще больше люблю Шарпа, ну и естественно обожаю их совместный проект, который в последнее время полностью переформатирован даже не просто под лайвы, а под импровизацию. Альбом 2014 года где-то между – в треках заметно больше формы, чем в их нынешних джемах – вполне себе структурированный эмбиент-хаус в лучшем виде. Если и не знать, что все записано живьем, то и не догадаешься.

8. Tangerine Dream "Poland (The Warsaw Concert)" (Jive Electro, 1984)

Из каталога TD есть что выбрать – у них масса живых записей, а многое еще записано, но не издано – если бы "Live At Dekmantel" 2018 года со Шнауссом (где я тоже был) существовал где-то кроме Youtube, наверное я бы выбрал его, но и классический "Poland" с Кристофером Франке тоже очень хорош – ценен еще и тем, что играются тут не старые вещи, а то, чего не было на студийных альбомах.

7. Jean-Michel Jarre "The Concerts In China" (Polydor, 1982)

Жарр еще не подсел на "стадионные шоу" – камерная площадка, меньше лазеров, больше живой игры и версии классических треков, значительно отличающиеся от студийных (а также прекрасный "Arpeggiateur", который написан чуть ли не специально для этих концретов). Ретро-электроника в лучшем виде.

6. Mouse On Mars "Live 04" (Sonig, 2005)

Еще одна пластинка из категории "я там был, мед-пиво пил" – был на московском концерте этого тура (уж не знаю, было ли что-то использовано конкретно оттуда), причем крутизна этого лайва была еще и в том, что многие вещи (в том числе обожаемый с тех пор "Wipe That Sound", в который влюбился раз и навсегда) я тогда услышал впервые, альбома "Radical Connector" тогда еще не было. Надо сказать, что MoM вообще относятся к той очень редкой категории электронщиков, которые живьем чуть ли не лучше, чем в записи – веселее, драйвовее и так далее.

вторая часть электронного лайв-топа

5. Speedy J "!ive" (Plus8, 1995)

Редчайший пример клубного лайва, который хочется слушать дома и в плейере – некоторые вещи звучат даже лучше студийных, плюс по сетлисту это такой грейтест хитс Speedy J "золотого" периода 1992-1995, лучшие вещи с "Ginger" и "G Spot" плюс ремикс на Свена Фета.

4. Yellow Magic Orchestra "After Service" (Alfa, 1984)

В 1970-е – 1980-е электронщики играли лайвы крайне неохотно – мол, всё не то и всё не так – синтезаторы ломаются, играть на них неудобно, управлять ими сложно и так далее. Но если вы японцы – всё это для вас не проблема. Идеальный электропоп-лайв того времени был не у Depeche Mode и не у Kraftwerk, а именно YMO – куча живых синтов, много игры на клавишах, ноль плейбека и главное – примерно все треки по сравнению со студийными альбомами звучат лучше, как будто аранжировки за два-три года доведены до идеала.

3. Spacetime Continuum ft Terrence McKenna "Alien Dreamtime" (Astralwerks, 1993)

Снова Джона Шарп и его джем с участием исполнителя на диджериду Стивена Кента и spoken word Терренса Маккены, описывающего свои психоделические опыты. Медленный эйсид, эмбиент-техно, даб, чуточку этники – всё как мы любим в первой половине девяностых.

2. The Orb " Live 93" (Island Records, 1993)

Орб в своей наилучшей фазе, пересобирающий свои треки с первых двух альбомов (а также еще не вышедшего "Orbvs Terrarum") шиворот-навыворот на глазах у изумленной публики. Orb вообще такая группа, у которой все треки существуют в "десятках и сотнях" (с) версий, местами уходящих от канона так далеко, что узнать за этим оригинал почти невозможно – вот тут оно порой ровно так, это просто новые треки, хоть и со знакомыми названиями и парой-тройкой знакомых сэмплов. Особенно люблю этот альбом еще за то, что он входит в первые 10 (максимум 20) дисков в моей коллекции – купил его, как сейчас помню, в "Пурпурном легионе" на Таганке и послушал какое-то астрономическое число раз, даром что длится он два с половиной часа.

1. Sun Electric "30/07/94" (Apollo, 1995)

Это в принципе один из лучших эмбиент-альбомов в истории, и то что сыгран он живьем на Love Parade, делает его еще более удивительным. Три двадцатиминутных "триповых" трека – музыка с одной стороны насквозь психоделическая, с другой на удивление гармоничная и умиротворенная. Ну и вещь, которая тут поражает – это вписанный в тот самый психоделический эмбиент-нарратив длиннющий (минуты на полторы-две) сэмпл из Beatles – по заветам Алекса Патерсона Sun Electric тут ставят "Hard Day's Night" чуть ли не целиком, но каким-то пятым планом, будто доносится она откуда-то из соседнего дома.