#нучтож, теперь для того, чтобы посмотреть оригиналы Ренуара и Магритта, можно будет идти в кинотеатр.

В новом фильме Уэса Андерсона «Финикийская схема» в титрах указаны не только актеры и съемочная группа, но но и список картин с указанием владельцев. И это не просто декорации: на экране настоящие шедевры Ренуара, Магритта и других мастеров. У Андерсона особый пунктик насчет картин в его творчестве, но раньше он использовал репродукции, например, Кандинского и Климта, а тут решил, что пора вешать оригиналы.

Почему? Главный герой, бизнесмен Зса-Зса Корда (Бенисио Дель Торо), — коллекционер, для которого владение искусством — стиль жизни. Андерсон так и сказал продюсерам: «У нас тут история про искусство и деньги, так что давайте сделаем по-настоящему».

Сделали. В коллекции Зса-Зсы — «Ребенок в голубом платье» Ренуара, который когда-то принадлежал Грете Гарбо, «Экватор» Магритта и несколько работ из Гамбургской Кунстхалле, включая полотна 17-го века.

Убедить музеи и коллекционеров отдать картины ценой в миллионы для съемок — та ещё задачка. На площадке жара, свет, никакой климат-контроль, охрана так себе, а стены порой из фанеры. Не самое лучшее место для шедевров. Чтобы успокоить владельцев, наняли хранителя, куратора и охранника, которые следили, чтобы картины не пострадали. Сценограф Адам Стокхаузен рассказал, что сначала вешали копии, чтобы определиться с расположением, а потом хранители приносили оригиналы.

Итог? Картины реально задали атмосферу на съемках. Похоже Андерсон теперь не сможет остановится и будет таскать шедевры на свои площадки. Надеюсь, увидим и подлинники русского искусства в следующих фильмах.

тима и искусство

#нучтож, учёные, видимо, соскучившись по древним краскам, решили воскресить египетский синий — тот самый пигмент, которым фараоны разрисовывали свои дворцы.

Древние египтяне ещё в 3100 году до н. э. изобрели египетский синий — первый в мире искусственный пигмент. Им красили всё подряд: дерево, камень, картонаж, делали бусы и амулеты. Цвета — от ярко-синего до унылого серого или зелёного. Это была бюджетная замена дорогущему индиго и лазуриту, который тащили из далёкого Афганистана. Называли его «искусственный лазурит» — звучит почти как подделка, но работало!

Греки и римляне тоже полюбили пигмент, расписывая им мозаики и фрески. Но после краха Рима рецепт канул в Лету, и к Ренессансу о нём забыли. Современные учёные, видимо, скучая по древним краскам, решили его воссоздать. Они запекали минералы в печи при 1000 °C, мешая кремнезём, медь и кальций. Итог — статья в NPJ Heritage Science от Джона МакКлоя и Эдварда Виченци, которые, похоже, теперь знают о синем всё.

Оказалось, даже самый яркий пигмент — это всего 50% «синего» и куча всего разного. Исследование началось ради выставки в Музее Карнеги в Питтсбурге, но пигмент внезапно оказался крутым: светится в инфракрасном, годится для отпечатков пальцев и даже напоминает сверхпроводники.

тима и искусство

#нучтож, в Италии, кажется, открыли музейный ящик Пандоры.

На Венецианской архитектурной биенале традиционные многословные кураторские экспликации дополнили кратким и простым пересказом, сгенерированным нейросетью.

Инсталляцию «Другая сторона холма» сопровождает кураторский текст, который объясняет, что изгибы конструкции визуализируют историю роста населения; что к 2100 году нас будет 10 миллиардов, а потом спад; что микробы, отравляющие свою среду, — метафора человеческого воздействия на природу; что технологии, вдохновлённые природой, спасут нас; и что «другая сторона холма» — это метафора неизвестного будущего, а сама инсталляция — «лаборатория-грот», где микробы учат нас выживать и думать о городах будущего.

ИИ-пересказ гораздо короче: «Проект сравнивает рост микробов и людей, визуализируя демографический спад и адаптацию. Лаборатория-грот исследует микробный интеллект как модель для архитектуры в мире после роста». Но нейросеть пропустила, что «холм» — это 3D-инфографика роста населения. А ведь задача «экспресс-текста» — дать ключевой контекст, которого не видно на глаз. Провал?

Ещё хуже с инсталляцией «Рождённые в лагере» о рохинджа, бежавших от геноцида в Мьянме в 2017 году и живущих в крупнейших в мире лагерях беженцев в Бангладеш. Основной текст начинается с рассказа о геноцидальном насилии, нарушениях прав человека и мировых масштабов трагедии. Что же нейросеть? Вырезает весь контекст, оставляя впечатление, что это просто про «вдохновляющие творчество истории».

С другой стороны, большое количество посетителей выставок в принципе не читает тексты к работам, потому что не готово к настолько сложным словесным конструкциям и обилию профессиональных терминов. Не лучше ли, если они поймут хоть что-то, чем ничего?

Думаю, пространство для дискуссии тут просто гигантское. Что думаете, хайп или новое будущее?

тима и искусство

#нучтож,

Французский суд вынес приговор опытнейшему эксперту по мебели XVIII века Жоржу Паллоту и мастеру-краснодеревщику Бруно Деснуэсу. В 2016 году они подделали и продали девять кресел, якобы принадлежавших французской знати, включая саму Марию-Антуанетту. Эти «королевские» сиденья ушли через парижские галереи и Sotheby’s в Версальский дворец, а также к частным коллекционерам, вроде катарского принца Тамима ибн Хамада Аль Тани и наследника семьи Hermès.

Итог: Паллоту — 4 года тюрьмы, штраф €200,000 и запрет на работу экспертом на 5 лет. Деснуэсу — 3 года и штраф €100,000. Плюс, дуэт должен выплатить жертвам компенсацию в €1.6 млн. Срок – условный, они вышли из суда де-факто свободными людьми.

А вот Версальскому дворцу досталось за дыры в экспертизе, в музее прошел аудит закупочных процедур.

Самое интересное, что мошенничество началось со спора, можно ли обмануть именитых колленционеров и институции поддельными стульями.

Оказалось, что можно и почти всех. О подделке узнали исключительно потому, что налоговая заметила подозрительные переводы больших сумм денег и вышла на мошенников.

тима и искусство

#нучтож,

открытие Большого Египетского Музея снова перенесли, на это раз из-за войны Израиля и Ирана.

Музей должен был торжественно открыться 3 июля, но нет – премьер-министр Мостафа Мадбули объявил, что полный запуск переносится на последний квартал 2025 года. Причина?

«Ситуация в регионе», а именно конфликт между Израилем и Ираном. Министерство туризма и древностей заявило: «Не время для праздников, надо подождать подходящего момента, чтобы мир увидел величие Египта во всей красе».

Музей, кстати, уже частично работает: с 2010 года открыты реставрационные студии, с 2023-го – современные программы, а прошлой осенью распахнулись египетские галереи с шикарной лестницей, которую Египет мечтает сделать своей визитной карточкой на 81 тыс. кв. м. Но жемчужину – залы Тутанхамона – приберегли для громкого открытия.

Проект анонсировали ещё в 1992 году, но политические бури, финансовые ямы и пандемия всё время вставляли палки в колёса. А теперь ещё и региональные конфликты – Египет, соседствуя с Газой и Суданом, принял 1,2 млн суданцев и тысячи жителей Газы. Плюс валютный кризис 2022–2024 годов, когда египетский фунт рухнул на 75%. Теперь еще и мрачный новостной фон с перспективой большой ближневосточной войны. В общем, не до фейерверков.

Так что сдаем билетики в Каир, ждём новых дат и надеемся на лучшее!

тима и искусство

#нучтож

в мире искусства снова ажиотаж, но не совсем тот, о котором мечтают музеи.

В Вероне, в Palazzo Maffei, турист решил, что стул, усыпанный кристаллами Swarovski и вдохновлённый картиной Ван Гога, – это идеальный трон для селфи. В итоге произведение искусства итальянского художника Никола Болла лишилось сиденья и двух ножек.

На кадрах видеонаблюдения видно, как мужчина с дамой позируют, а затем он плюхается на стул, ломает его и, подхватив спутницу, спешно ретируется.

«Они дождались, пока персонал выйдет из помещения, а сломав стул удалились как ни в чем не бывало», – рассказала директор музея.

К счастью, реставраторы сотворили чудо, и стул удалось восстановить. Но осадочек остался: музей обратился в полицию. Любителей селфи пока не нашли.

Что-то в последнее время стало много музейного вандализма. В этом году ребёнок повредил картину Марка Ротко в Нидерландах, в Китае сумасшедший набросился на терракотовую армию, а в Болонье неизвестный разбил скульптуру Ай Вэйвэя.

Может, пора на входе буклеты раздавать «Как не разрушить музей за 5 минут»? А вообще лучший совет придумали еще во времена ковида:

Соблюдайте дистанцию!

тима и искусство

#нучтож,

Art Basel 2025 в Швейцарии снова собрал толпы ценителей искусства, которые, кажется, готовы вынести любые очереди ради зрелища. В этом году на ярмарке 17 июня VIP-превью побило все рекорды по длине очереди на входе. Пишут, что внутри уже через 15 минут было не протолкнуться. Ярмарка представляет более 4000 художников из 280 галерей!

Среди хайлайтов — сенегалец Омар Ба на стенде Templon с его полотнами на воук-тему отношений Африки со всем миром, Мария Лассниг с автопортретом своих чувств и, конечно, Марсель Дюшан с его дерзкой "L.H.O.O.Q. Rasée", которую купили за первые два часа.

На одной из стен расположились пять почти настоящих (конечно нет) тараканов от датского трио Superflex, чтобы напомнить, кто тут переживёт нас всех.

На полу одного из стендов лежит бронзовое мороженое Райана Гандера — нет, это не посетители обронили, а такое искусство. Инсталляция исследует отношения между случайностью и интенцией, а также привлекает внимание уборщиков.

Напоследок, объект «Без кожи» от Эдель Ассанти, скульптура (или инсталляция?) из стульев и пожарных рукавов. Работа отсылает к разгонам демонстрантов в 50-ые и 60-ые в США с помощью водомётов. Объясняется, что напор воды был настолько силен, что мог повредить кожу на телах протестующих.

Интересно, к каким разгонам и митингам будут отсылки на Базель-2026?

тима и искусство

#нучтож,

молодежь с краской теперь добралась и до Пабло Пикассо.

Его картина «L’hetaire» 1901 года в Монреальском музее изящных искусств стала жертвой ярко-розового вандализма от экоактивиста. В четверг 21-летний Марсель из группы Last Generation Canada решил, что лучший способ спасти планету — это облить работу Пикассо краской. Видео с акцией уже завирусилось в соцсетях, а сам Марсель, задержанный охраной, заявил: «Я не уничтожаю искусство, я его защищаю! Нет искусства на мёртвой планете!». Что же он сам тогда на ней делает, хочется спросить?

Обратить внимание, по словам активиста, надо на лесные пожары в Виннипеге и Саскачеване, а уж в них виноваты разные богатые и властные люди. Правда если кидать краску в них, то можно и, как говорят франкофоны, se faire au tableau, а вот Пикассо уже помер и сатисфакции не потребует. Собственно, так оно и выходит, полиция Монреаля арестовала Марселя, но позже отпустила до суда. Снимавших «подвиг» тоже задержали, но отпустили без обвинений.

Легкий гугл выдает, что активисты являются частью организации «Сеть А22», а это всё те же самые ребята, которые обливали Мону Лизу супом и приклеивали себя к асфальту на трассах.

Недавно четырем активистам из филиала A22 — "Just stop oil" дали реальные сроки в Англии за даже не начатую акцию. Ребят приняли на подходе к аэропорту Манчестера, где те собирались приклеить себя к взлетно-посадочной полосе. Удалось приклеиться только к 7 годам лишения свободы.

Впрочем, их канадские коллеги скорее всего отделаются легким испугом.

тима и искусство

#нучтож, продолжает разворачиваться скандал, где опять российский олигарх попал в историю с искусством, и это опять Дмитрий Рыболовлев, и в деле опять замешан Ив Бувье! Но на этот раз речь идёт о картине Эль Греко «Святой Себастьян» (1610-1614). В феврале Christie’s в Нью-Йорке снял шедевр с аукциона после того, как Румыния заявила: «Это наше, отдайте!»

Сейчас аукцион заявил, что теперь картина под «долгосрочным арестом», пока суд не разберётся, кому она принадлежит. Оценочная стоимость, между прочим, $7-9 млн — неплохая сумма для спора.

В феврале же выяснилось, что владелец полотна — не кто иной, как российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, известный своими арт-баталиями и продажей «Спасителя мира» да Винчи за рекордные деньги. Он купил Эль Греко в 2010 году через офшор, а посредником был швейцарский дилер Ив Бувье, с которым у Рыболовлева, скажем так, «тёплые» отношения. Румыния же утверждает, что картина была незаконно вывезена в 1947 году королём Михаем I, когда тот сбегал от коммунистов. И никаких документов о «добровольной передаче» нет, несмотря на записи Christie’s.

Christie’s, как истинный джентльмен, держит картину под замком, пока стороны не договорятся. А там, похоже, либо шах, либо ишак.

(на картинке: одна из сторон судебного спора пытается повлиять на удачный исход дела)

тима и искусство

#нучтож,

политический арт-вандализм набирает обороты. Тг-канал «ты сегодня такой Пепперштейн» рассказал о том, что знаменитое граффити «Братский поцелуй» авторства Врубеля в Берлине испортили пропалестинские активисты.

Граффити уже восстановили, почти без повреждений, но интересно другое.

В рубрике #нучтож я каждое утро отсматриваю англоязычные источники в поисках интересных инфоповодов. Новостей о порче граффити Врубеля не было нигде, вообще. Повреждение объекта, ставшего символом окончания холодной войны, признанного памятником истории и находящегося под защитой Юнеско, для большинства зарубежных арт-сми это не новость.

Неудивительно, но все равно неприятно.

тима и искусство

#нучтож,

запрет на селфи шагает по музеям мира. На этот раз фотографироваться на фоне шедевров запретили в Уффици во Флоренции и не просто так.

Пару дней назад один из турстов пытался пытаясь повторить позу Фердинанда де Медичи с портрета 1712 года кисти Антона Доменико Габбиани, умудрился споткнуться о платформу (да-да, ту самую, что должна держать вас на расстоянии) и рухнуть прямо на картину. Итог – дыра у правого сапога принца. Картину сняли с выставки «Флоренция и Европа: искусство XVIII века» для реставрации.

А ведь совсем недавно еще один любитель попозировать сел на хрустальное кресло «Стул Ван Гога» (2006-07) Николы Боллы. Итог предсказуем. Кресло не выдержало, турист – на записи камер, а дело – в полиции.

Теперь представьте, что у нас случится, если фотографироваться на фоне работ запретят? Как сумки то в нельзяграме продавать будут?

@kultpano

#нучтож

если вы вдруг по какой-то причине хотели ворваться в музей, загребая экспонаты руками под вой сирен и сигнализации, у вас есть виртуальный шанс.

Южноафриканская студия Nyamakop представила в Лос-Анжелесе видеоигру Relooted. Это такой себе платформер-головоломка в духе старых добрых Лары Крофт или Принца Персии, где вы — этакий Робин Гуд от мира артефактов, устраивающий дерзкие ограбления западных музеев, чтобы вернуть украденное.

Сюжет? В недалёком будущем политические шишки подписали договор о возвращении африканских сокровищ. Но, конечно, есть подвох: возвращать надо только то, что на виду. Музеи, недолго думая, спрятали всё в суперохраняемые хранилища. Тут и вступаете вы: разведка, план побега, кража — и бегом на выход!

Артефакты в игре — реальные, вроде барабана Ngadji из Кении, который британцы прибрали к рукам в 1902 году. Два года исследований, чтобы выбрать самые "сочные" истории, — и вуаля, миссии готовы. Музеи, правда, вымышленные, но кто их там разберёт?

Главное, британскому музею не показывайте.

тима и искусство

#нучтож, после десяти лет пыльной реставрации в Апостольском дворце в Ватикане наконец-то открыли «последнюю и самую важную» комнату Рафаэля, посвящённую императору Константину.

Во время реставрации специалисты обнаружили, что две женщины (Справедливость и Учтивость) нарисованы самим Рафаэлем, а не его учениками. Отличие в технике: Рафаэль экспериментировал, нанося масляную краску прямо на стену. Никаких тебе привычных фресок на мокрой штукатурке!

А ещё в слоях искусства нашлись гвозди – видимо, Рафаэль хотел, чтобы его шедевр держался покрепче.

«Станцы Рафаэля» получили своё название в честь прославленного мастера Возрождения, которому папа Юлий II поручил их создание в 1509 году. Обширный проект длился десятилетие, когда Рафаэль умер в 1520 году в возрасте 37 лет. Его три помощника — Джулио Романо, Джанфранческо Пенни и Раффаэллино дель Колле — завершили Зал Константина согласно планам Рафаэля, расписав различные сцены из жизни римского императора Константина, прославляющие победу христианства над язычеством.

тима и искусство

#нучтож, похоже американская мода на продажу бренд-спонсорства докатилась и до Англии.

Но если, как писал Вадим, в Штатах продают название музейной туалетной кабинки, то британцы решили не мелочиться.

Тейт Модерн, храм современного искусства, по слухам, рассматривает возможность продать права на название Турбинного зала за 50 миллионов фунтов.

Действительно, ничто так не воплощает “искусство ради искусства”, как логотип корпорации на одном из самых почитаемых выставочных пространств мира. Роланд Радд, председатель совета попечителей Тейта предложил эту идею, чтобы помочь финансировать новый фонд на 150 миллионов фунтов.

Конечно, пока это только “гипотетическое” предложение, но представьте себе прогулку в “Турбинный зал им. транснациональной корпорации” (выберите по вкусу). Особенно хорошо это будет выглядеть на фоне очередной тотальной инсталляции, обличающей глобализм.

Может и нашим музеям о подобных коллабах подумать?

тима и искусство

#нучтож, в Америке опять скандал из-за картины.

Департамент внутренней безопасности США (DHS) решил, что лучший способ заявить о "защите Родины" — это запостить в X картину Томаса Кинкейда «Утреннее обещание». Ну, знаете, тот самый городок, где все улыбаются, флаги развеваются, а кофе, наверное, пахнет свободой.

Только вот пост вышел аккурат к открытию "Аллигатор Алькатраса" — лагеря для иммигрантов во Флориде, который критики Трампа уже окрестили "центром нарушений прав человека".

Кинкейд, "художник света", в 80-е и 90-е покорял сердца евангелистов своими сияющими коттеджами и христианским вайбом. Арт-критики, правда, морщились, называя его китчем для масс. Но кого это волнует, когда картина — как билет в Америку мечты? Между прочим, один из самых коммерчески успешных художников в свое время. Сам Кинкейд честно говорил: "Это не реальность, это фантазия".

В комментах вокруг защиты фантазии уже жарко: одни готовы строить белый заборчик вокруг утопии, другие ржут над тем, как идиллия Кинкейда прикрывает колючую проволоку.

А что, если бы и наши министерства начали в соцсетях разговаривать произведениями искусства? 🫣

тима и искусство

#Нучтож,

первый в мире музей запрещённого искусства Museu de l’Art Prohibit в Барселоне, пал жертвой протестов и закрылся.

Музей долго страдал от пикетов профсоюза SUT. Причина? Увольнение семи сотрудников из компании Magma Cultura, а также требования улучшить условия труда: больше перерывов, получше кондиционеры и, конечно, прибавку к зарплате. Профсоюз ехидно заявляет, что музей стал "карикатурой на самого себя".

Экспозиция музея включала в себя скульптуры диктатора Франко в холодильнике от Эухенио Мерино или провокационной инсталляции Инес Дуяк с экс-королём Испании в, скажем так, пикантной ситуации.

Основатель музея, каталонский журналист и бизнесмен Татxo Бенет, не унывает и планирует отправить коллекцию, включая работы Пикассо и Гойи, в мировое турне.

Докатится ли оно до России - вопрос риторический, так как на первой же фотке из гугла виден ответ.

тима и искусство

#нучтож, современному искусству становится тесновато на нашей планете.

Художник Джекки Цай расписал корпус ракеты ZQ-2E Y2 компании LandSpace, которая была запущена в орбиту с космодрома Цзюцюань в Китае. Это первая полностью расписанная ракета, вдохновленная китайской легендой о Чанъэ, летящей на Луну, где она живет в Лунном дворце с кроликом. Произведение создано с использованием специальной краски, устойчивой к экстремальным условиям запуска, и символизирует слияние восточных традиций с высокотехнологичным производством.

Впрочем, это далеко не первый объект искусства в космосе. Технически первой стала художница Сис Биби, которая нарисовала логотипы для трёх капсул программы Mercury — Friendship 7, Aurora 7 и Sigma 7. Части обшивки кораблей вернулись из космоса и в 2019 году были проданы на аукционе.

В 1969 на луну отправился «лунный музей» — крошечная керамическая пластина размером 1,9 × 1,3 см с гравировками Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола. Она была тайно прикреплена к ножке посадочного модуля Intrepid во время миссии Apollo 12 без официального одобрения NASA. Пластина осталась на Луне.

Довольно быстро количество объектов искусства в космосе сильно превысило количество потенциальных зрителей. На луну отвезли скульптуру «Павший астронавт», к вояджерам прикрепили золотые пластинки с посланиями и произведениями искусства, в 1986 на орбиту отвезли масляные картины, чтобы посмотреть что с ними будет (ничего), а в 1995 провели целую выставку (20 работ формата А4) на борту станции Мир.

Пожалуй, единственный непокоренный этап это создание искусства в космосе. Если конечно не считать известный фильм, однако искусство это в том числе кино, но не всякое кино — искусство.

тима и искусство

#нучтож, никогда такого не было и вот опять.

Французская организация Пурлюкрэн (Pour l'Ukraine, pour leur liberté et la nôtre) подала жалобу в Международный уголовный суд (МУС) на Россию, обвиняя в систематическом разграблении украинского культурного наследия. По их версии юриста организации Кристиана Кастанья, это самое масштабное хищение в Европе со времён Второй мировой.

Жалоба требует ордеров на арест Путина и восьми чиновников, включая Голикову и Любимову за координацию "культурного обмена" и вывоз музейных ценностей из зоны боевых действий. Конкретные примеры из жалобы – Херсонский музей, Мелитополь с скифскими артефактами, Мариуполь – определяются как мародёрство.

Интересно, что жалоба подана ровно теми же активистами, которые месяц назад требовали от Международного Совета Музеев (ICOM) исключить Россию за нарушение этики, а в случае отказа угрожала подать на неё иск в французский суд.

Существующее уголовное дело МУС по вывозу детей — это тоже результат политической активности Пурлюкрен, которая перед подачей жалобы организовала широкую медиа-кампанию с критикой России.

Чтобы картина сложилась целиком, отмечу деталь в статье ARTNews, которая рассказывает об этих событиях. Автор пишет, что ЮНЕСКО подтвердило ущерб 501 объекту культурного наследия в результате действий России с февраля 2022 года. ЮНЕСКО действительно проводило такое исследование, но заявлений о том, какой конкретно стороной конфликта причинен ущерб — в нём нет.

📸 Второе фото — кадр из фильма «Хранители» о судьбе музейных институций в зоне боевых действий.

тима и искусство