#заглянул одним днем в Нижний, чтобы посмотреть экобиеналле и местные музеи.

Экобиеналле разместилась на 6 площадках, каждая из которых хороша по-своему, но отдельного внимания заслуживает выставка «Зона Пчел». Кроме того, что она самая проработанная по смыслам, некоторые её части (это прям пушка) интегрированы в действующую постоянную экспозицию Нижегородского Государственного Художественного Музея.

В нем абсолютно отдельно от экобиеналле я открыл для себя «Воззвание Минина», гигантское полотно авторства Константина Маковского размерами 7 на 6 метров. К сожалению, оно сопровождается бессмысленным «фоновым аудиоспровождением», но плеер с ним постоянно ломается, поэтому смотреть можно и нужно.

Абсолютно невероятные, когда видишь вживую: Розанова, Брейгель, Померанцев с «Харон перевозит души усопших через реку Стикс» (1863).

Конечно, LED-сфера в пространстве «Цех», полностью замкнутая изнутри. Крайне рекомендую держаться за поручни.

Обойти всё за день — реально. Приезжайте пока мало народу.

тима и искусство

#заглянул

на выставку к 90-летнему юбилею Московского Метро.

Я всегда к нему относился с особым трепетом — будучи юным хулиганом, пробирался в его тоннели и технические помещения, чтобы прикоснуться к недоступной пассажиру изнанке подземки.

Выставка показывает еще одну оборотную сторону — титаническую работу сотен художников, скульпторов, архитекторов и мозаичистов по созданию самого красивого метро в мире.

Среди экспонатов — культовый кольцевой светильник СК-300. Даже не думал, что он был придуман для освещения станций!

Выставка совсем небольшая, но крайне любопытная. Сходите, пока нет народу.

тима и искусство

#заглянул

к соседям в AZ/ART на «Алгоритмы познания» — это три соло-выставки художников, которые сменяются раз в месяц. В июне экспонируются три проекта:

Несвязанные привязанности, рассказ о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей. Собственно, авторский дуэт проекта это мать и дочь, которые выстраивают межпоколенческий диалог.

Минус-музей, иллюстрация безумного ученого-систематизатора, сплетающего научный метод с мифами и конспирологиями.

Инструментарий, фьюжн цифрового и физического пространства, где привычные нам вещи выглядят абсолютно иначе.

Легкая и интересная выставка, крайне рекомендую.

📍AZ/ART на Маросейке, до 31 июня.

тима и искусство

#заглянул в Новую Третьяковку посмотреть «Последний день Помпеи».

Нет, не посмотреть, а увидеть и замереть. Потрясающая красота и детали.

🔎 Юноша поддерживающий мать, олицетворяет сыновий долг и заботу о старшем поколении.

🔎 Влюбленная пара, подчеркивает силу человеческих чувств перед лицом смерти.

🔎 Жрец, теряющий религиозную власть перед лицом стихии.

🔎 Художник с красками, автопортрет Брюллова. Объясняет уязвимость искусства и творчества перед разрушительной силой природы.

🔎 Мать, обнимающая детей, символизирует семейную любовь и жертвенность.

А также: вор, мадонна с младенцем, скряга, собирающий монетки, воин и падающие идолы.

В целом, можно приходить только ради этой картины. Причем вместе с детьми! По залу расположены детские интерактивы, а на табличках написаны вовлекающие вопросы.

Обязательно к посещению. Внимание, в зале холодно!

тима и искусство

#заглянул

в пространство Cube.Moscow, где недавно открылось с десяток новых выставок современного искусства.

Для себя отметил:
— В поисках утраченного времени
— Кто здесь?
— Травы
— Абзац

Но честно скажу, что работ настолько много, что возникает легкий перегруз. Приходите на свежую голову.

📍Тверская, 3, справа от отеля, -2 этаж.

тима и искусство

#заглянул

на открытие сразу двух (может даже и трех) выставок в галерею «Триумф».

В подвалах особняка, пикантно соседствующего с ОВД «Китай-город» расположись два проекта:

— Тропическая география, коллаж, соединяющий образы из разных культурных контекстов, территорий и эпох, используя текстиль, найденные объекты, дерево, металл, фото, видео и ручные техники.

— International, сосредоточеный вокруг работы с найденными объектами, буквально извлеченными из земли — современной архаики.

Чуть выше, ближе к свету и Богу — выставка «Животные архитектора», эдакая своеобразная портретная галерея современных мутаций, вызванных медиа и массовой культурой.

Можно сходить.

тима и искусство

#заглянул

в РОСИЗО на квартирные выставки. На открытии и в выходные было не протолкнуться, поэтому мой искренний совет: сходите в будний день, в идеале днем, а не вечером.

Представлено много хороших работ, но кроме них — архивные фото квартирников андерграундного искусства, на которых безумно интересно разглядывать детали.

Особое внимание работам Оскара Рабина. В них какая-то отдельная магия теплоты и уюта, на вообщем-то мрачном фоне.

📍РОСИЗО, до 7 сентября (не откладывайте)

тима и искусство

#заглянул

на выставку Бориса Ермолаева, советского художника, смешавшего соцреализм и наивное искусство в уникальный стиль. Настолько, что Русский музей выкупил почти все его наследие. Немного работ осталось по частным коллекциям и теперь их удалось собрать на одной выставке.

Ермолаев это хроника сельского СССР, но без рвущего на груди рубаху патриотизма. Скорее, радость в простых вещах и сюжетах. В этой простоте какое-то особенное тепло и искренность. Сейчас такого, конечно, сильно не хватает.

📍бесплатно, Galeev Gallery на Патриках, до 15 августа

тима и искусство

Екатерина Шинкарева,
Выставка «Совокупность случайностей»

#заглянул и очень впечатлен, это редкий тип работ, который кроме идеи несёт в себе визуальный терапевтический эффект.

Совокупность случайных впечатлений становится своеобразным фильтром, сквозь который автор улавливает действительность. После чего происходит субъективная трансформация реальности, тонкие ирреальные слои складываются в единый образ, который находит свое визуальное воплощение.

📍 Система Галери, до 26 июня

тима и искусство

#заглянул

в поп-ап пространство аукциона Vladey, под который они заняли недостроенный пентхаус в Доме с атлантами.

С этим домом у меня связаны любопытные воспоминания, так как мне удалось побывать внутри еще до всех реконструкций и застать оригинальные интерьеры и дубовые двери, входившие в перечень объектов охраны. Дверьми, как помню, бойко пытались торговать чоповцы, охранявшие истлевший особняк, но тут, конечно, следует надеется на лучшее, особенно поглядывая на возникшую на месте исторической крыши мансарду, где и проходит выставка.

Сама выставка полностью соответвует своему названию СЛИВКИ. Работ мало и они все очень достойные, отмечу для себя две.

«Борение хорошего с прекрасным» Звездочётова, где можно разглядеть медсестру с клизмой, как (возможно!) символ советской карательной медицины, и

работу «Сталин и Ворошилов в Кремле», несколько контрастирующую с окружающими шедеврами, но вероятно удачно вписывающуюся во вкусы потенциальных покупателей квартир в Доме с атлантами.

Остались ли еще нераскупленные квартиры — бесполезная загадка, но выставочных билетов на эту неделю уже точно нет. Ловите на следующей.

тима и искусство

Какая же прекрасная выставка закрывается прямо сегодня в фонде RuArts.

#заглянул туда без особых ожиданий, но

«Чересчур» — это собрание современного русского китча. Вульгарность, безвкусица, гипербола и поп-культурные элементы работ на поверку получаются вроде бы простыми, а на самом деле очень искренними проекциями чувств и мыслей художников

Гораздо более искренними и честными, чем многие современные и продуманные работы.

Выставка работает до 8 вечера, так что еще можете успеть.

тима и искусство

#заглянул в обновленное открытое хранение Гаража.

Обновление хорошее! Наверху крупная инсталляция Германа Виноградова, известного своими музыкальными мистериями. Части работы двигаются от потоков воздуха и пространство заполняется металлическими переливами.

Но самое интересное — в «книжной» секции. Там выставлены «детские» иллюстрации и работы Ильи Кабакова и Виктора Пивоварова. Оба, как известно, зарабатывали оформлением детской литературы, но если Пивоваров был избирательным в заказах, то Кабаков брал сразу много работы и это хорошо отражается в его воспоминаниях.

Оригинал машинописи нескольких страниц представлен на выставке, и в нём вся боль соответствия чужим ожиданиям и оценкам. Читаешь, и в общем-то за 40 лет ничего особо не поменялось, вырваться из крепких объятий жизни для других теперь еще сложнее, чем тогда.

А под занавес, почти у выхода, работа Артема Ляпина «Столик на одного». Да-да, медный столик, кресло и его книга, в которой грустная история с хэппи-эндом. Прямо-таки метафора для тех, кто пришёл в Гараж в одиночестве и теперь размышляет, заказать кофе или всё-таки пойти домой обнимать кота.

тима и искусство

#заглянул на обновление экспозиции в музей AZ.

Не люблю сравнения, но тут уж без него никак: «Цветы Джонджоли» есть в июльской экспозиции и их же я видел в Триумфе пару недель назад. В подвале Триумфа под тесными потолками со всех сторон давил сумасшедший винегрет из всего. В AZ безумие занимает свое аккуратно подсвеченное место, сохраняя с посетителем деликатную дистанцию.

Рядом работа дагестанского художника, которая неожиданно выглядит как отсылка к структуре метаматериалов. Именно выглядит, потому что в описании автор объединяет природную гармонию с национальными мотивами, а вовсе не с диссером по оптике и электромагнетизму.

Впрочем, наука не чужда и соседним работам. Елена Губанова и Иван Говорков механически выбивают пыль из старого пальто, превращая её в звездное небо, перекликающееся с движением солнца, а затем практически лабораторным наблюдением за ним.

📍Музей AZ на Маросейке, до 3 августа.

тима и искусство

#заглянул в Своды ГЭС-2 на мастеркласс по одному из самых магических процессов печати — шелкографии.

Для меня она всегда оставалась каким-то волшебством — откуда появляется картинка? как она переносится на сетку? почему краска не пролезает везде и как удается печатать настолько тонкие элементы?

Вообще эти мастер-классы в ГЭС: сильно недооцененное времяпрепровождение. Оказывается, на шелкографию продается всего два билета на занятие. В моем случае второй билет оказался невыкупленным, поэтому у меня был фактически персональный тренинг.

Чтобы освоить технологию, надо скомпоновать картинку из имеющихся изображений, но можно дорисовать маркером на пленке что-то свое. Дорисовал облачка телеграма из труб, в честь бота по выдаче билетиков в ГЭС-2, который я сделал некоторое время назад.

Получилось 5 слегка разных тиражных отпечатков. Один с личной подписью художника (моей) отдам первому, кто напишет в комментарии, что он хочет его забрать.

тима и искусство

#заглянул на открытие «Энергии Мечты» на парковке Зарядья.

На парковке буквально, там еще два года назад сделали довольно большое выставочное пространство.

К 80-летию атомной промышленности Росатом и РОСИЗО заполнили его русскими авангардистами и соцреалистами, причем последнего превалирующе много, не только в количестве работ, но и в их общей площади. Что-ж, в Союзе любили масштабность.

На стенах Кандинский, Родченко, Дейнека, Матюшин, Попков, Клюн.

Кроме них скульптуры, инсталяции, кинетика, архивные видео, но всё про одно — жажду познать, узнать и создать, я такое жутко обожаю, поэтому зайду еще разок в спокойном режиме.

Бонус-трек: там прохладно!

📍Паркинг галерея Зарядье, до 15 сентября.

тима и искусство

на выходных #заглянул в особняк Рябушинских на Малой Никитской.

Особняк построил Федор Шехтель в стиле чистого модерна, с обилием плавных линий, волн и отсылок к природе.

Внутри сохранилась отделка и конечно шедевральная мраморная лестница со светильником-медузой. Но большая часть оригинальной мебели, светильников и декора была утрачена после революции. Камин, к примеру, разобрали когда там уже жил Горький, есть даже фото где он сидит внутри (камина).

До Горького в здании размещался отдел виз и паспортов наркомата иностранных дел, русское психоаналитическое общество (не путать с психонавтическим, хотя им бы там было комфортно) и даже детский сад. Сам хозяин Степан Рябушинский успел пожить в особняке около 15 лет, а затем эмигрировал, спасаясь от революции. Сейчас в России остался только один его потомок, который работает в команде Кирилла Дмитриева и помогает вести переговоры с Трампом.

Попасть внутрь особняка оказалось неожиданно легко, туда водят экскурсии, а на входе можно купить билет для самостоятельного посещения. Тем не менее, примерно половина особняка закрыта, там сидит руководство музея. Экскурсовод едко заметил, что директора можно было бы посадить куда-то еще.

тима и искусство

Только на днях узким кругом обсуждали, как музеи могут использовать телеграм-ботов для улучшения опыта посетителей, как вот пожалуйста:

Система Галери (куда я #заглянул на выходных), открыла выставку «Отдел кадров». Для нее галерея сделала очень внятного бота, который объясняет вывешенные работы (вау!) простым, понятным человеческим языком!

Это в целом редкость, а телеграм-боты — вдвойне, поэтому рекомендую посмотреть, как надо делать.

Сама выставка переосмысляет историю русского кино через интерпретации очень разных художников. Если вам не хватало разнообразия, его здесь в избытке.

📍Система галери, до 20 июля

тима и искусство

К своему стыду, из-за разъездов и дел на этой неделе только сегодня #заглянул на выставку.

Пришел посмотреть только открывшееся «Сообщение» в РуАртс. Отметил для себя:

Фотопечать на бетоне от Алисы Гиль,

Гигантское фотопано «Выпускной» авторства Алексея Слышева. Кстати, на этой фото спрятан къюаркод с секретной ######.

Семейный фотоальбом, полностью сгенерированный нейросетью.

и трогательную историю отчаянных попыток попасть на «Поле чудес» (Екатерина Юшкевич).

Но вообще «Сообщение» повествует сразу про несколько собственных значений: от коммуникации между поколениями, до со-общения как объединения людей в единое целое и одновременно как разграничения личности и общества. Точно стоит зайти.

📍РуАртс, до 19 октября.

тима и искусство

На первом этаже МАММ висит очень классная «От Битлз до Гальяно» фотографа Жана-Мари Перье, куда я #заглянул на днях.

Перье работал с 16 лет, начав с должности ассистента фотографа. Работал с кучей модных журналов и основными знаменитостями эпохи.

В 22 года он стал штатным фотографом журнала La Salut, где издатель дал ему почти абсолютную творческую свободу. Почти — потому что одно условие, тотально гениальное, все же было:

— Фотографии не должны нравится родителям!

Несмотря на кажущуюся спонтанность многих работ, Перье был королём постановки. Именно это сделало его одним из самых востребованных фотографов. Он не просто фотографировал музыкантов, он создавал мечту.

Теперь отпечатки этой мечты, стиля и свободы напоминают нам как надо можно. Потому что в основном мы обсуждаем, как нельзя.

тима и искусство