Накануне Дня Победы #искусствоглазамислесаря приглашает вас к трансформаторной подстанции. Сюжет граффити, посвященный 80-летию Победы, — не просто напоминание об известном плакате военных лет. ПАО «Россети Московский регион» и столичное стрит-арт-сообщество открывают для нас историю, которая многим наверняка не известна. Электрозаграждения, созданные энергетиками в 1941 году в рекордно короткие сроки, стали важным элементом обороны столицы.

На протяжении 140 км были построены 35 подземных трансформаторных подстанций, созданы электроминные управляемые и неуправляемые поля.
Электрозаграждения представляли собой четырехрядный противопехотный забор из колючей проволоки, один из рядов был под напряжением. Подземные подстанции получали напряжение от высоковольтной сети Мосэнерго и питали подвешенные на изоляторах оголенные провода. Работы завершились в конце октября 1941 года. Немецкие войска не преодолели эту преграду нигде. Схема подмосковного рубежа электрозаграждений стала частью росписи. Если интересны подробности — они здесь. Тот редкий случай, когда стрит-арт не развлекает, а просвещает.

Специалисты филиала «Московские кабельные сети» будут присматривать за стеной и при необходимости подновлять изображение.

Шикарный подгон воскресной рубрике #искусствоглазамислесаря сделало НТВ: репортаж о работе пожарной бригады в Большом театре. Тот самый случай, когда думаешь, что знаешь о работе комплекса городского хозяйства все, а железный занавес за кулисами никогда не видел. Смотрим, удивляемся. Что ж, так и есть. Чем сложнее искусство, тем больше трудов оно требует от всех, кто сопровождает художника.

Может ли искусство изменить отношение к неудобствам во время дорожного ремонта? Оказывается, да.

Сегодня #искусствоглазамислесаря знакомит вас с фотографом Артемом Черепановым, который однажды в ночи пошел снимать, как укладывают асфальт недалеко от его дома.

Один из тех, кто эти фото увидел, написал:

Они достали меня на твоей улице: все лето и осень идут работы. Не пройти и не проехать.
И ты мои негативные эмоции от маршрута сменил на позитивные :) сила искусства

Артем ответил:

Ох, наступил на больную мозоль. Ты мимо проезжал по улице, а я все лето жил в пыли, мусоре, колдобинах, ездил на дорогие съемки в чумазой машине и испытывал стыд.
Мое лобовое поцарапал камень, их уборочная машина засыпала волной мою машину.
Но все это было. Через время это не будешь вспоминать. А фотографии – останутся и будут вдохновлять каждый раз, когда их смотришь.

Одно фото этой серии вошло в Топ-150 в номинации «Стрит фотография» на международном фотоконкурсе 35 Photo Awards. В номинации участвовало больше 30 тыс. снимков.

Вы легко догадаетесь, почему этот фотопроект #искусствоглазамислесаря выбрало для воскресной рубрики, – стоит только посмотреть видео. Это кусочек из фильма фотографа Кати Авраменко. Люди в оранжевой спецодежде не так уж часто попадают в доброжелательный объектив профессиональных фотографов. Нас обычно снимают, когда вам кажется, что мы делаем что-то не то. Таков парадокс нашей жизни: видно только аномальное. А Катя определила свой подход иначе:

Только наше внимание определяет то, насколько красив наш мир.

Она находит красоту в обыденном, сиюминутном. Информацию о выставке Катиных работ в одном из столичных ТЦ вы найдете в любом поисковике. «Невероятная выставка о любимой Москве», «история о погружении в душу города, благодаря которой хочется осмыслить себя, лучше узнать Москву и москвичей» – вот так о ней пишут. Что ж, наверное, и правда нужен особый талант, чтобы увидеть и показать красоту оранжевого комбеза на фоне реставрируемого шедевра культурного наследия.

Глубокоуважаемый шкаф Дмитрия Данилина живет свою лучшую жизнь: шкаф в виде панельки так вдохновляет подписчиков Димы, что они ему постоянно присылают пожелания и уточнения. В этом видео отсюда он как раз и реализует их идеи. И, хотя общая страсть к панелькам по-прежнему необъяснима и загадочна, #искусствоглазамислесаря все равно восхищается умелыми руками. А поясная сумка в виде мусоропровода — наше почтение. Может, он сам об этом даже и не думает, но ведь видит красоту в привычном, обыденном, даже таком, мимо чего часто проходят побыстрее и отвернувшись. А ведь на самом деле — это настоящие достижения цивилизации.

#искусствоглазамислесаря продолжает копаться в причинах нежной любви современников к хрущевкам и вообще ностальгии по быту, который казался таким убогим. Картин у нас тут много было, а вот музыку мы как-то упустили из виду. Между тем песня «Кухни» не просто звучит во всех устройствах, под нее делают свои клипы, показывают моменты радости дома – с семьей. Особенно тепло – когда в гости к бабушке. И вдруг выясняется: то, что мы считали унылым и некрасивым, дымка времени окрасила в нежные тона.

Значит ли это, что все старое обязательно станет красивым? А то, что мы строим сегодня? Надо ли задумываться об этом на стадии проекта, выбирать материалы, которые доживут? Но то, что надо беречь и реставрировать то, что построили до нас, мы уже поняли. Хотя с хрущобами по-прежнему вопрос. Сохранить какое-то здание как примету эпохи, создать мемориальные квартиры известных людей, которые там жили, – да, пожалуй. Но хотим ли мы сами жить в квартире с крохотной кухней и проходной гостиной? Или все-таки нужно современное комфортное жилье нормальной площади? Ответ очевиден.

В конце концов, в новой квартире можно повесить на стену вот такой ассамбляж «Хрущевка», какой собрал Хачатур Караян. Хотя, может, вы заметили, что теснота способствует душевному общению. В просторных залах дворцов совсем не так, как на кухне, где локоть соседа по столу постоянной ощущаешь на своих ребрах. Что-то в этом есть. Слушаем и думаем.

У картины есть полезная функция – закрывать дырку в стене, как нас учила семья дяди Федора, но есть кое-что и получше. Искусство – это универсальный язык коммуникации. Это пропуск в сферу, которая может быть полностью закрыта от вас до тех пор, пока вы не призвали искусство на помощь. Именно этим уже который год занимается воскресная рубрика #искусствоглазамислесаря – мы показываем нашу работу и наш город глазами художников. А сегодня еще один хороший пример того, какие двери открывает искусство.

К 150-летию Службы спасения на воде в столице провели конкурс рисунков. Его организовал Департамент по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и пожарной безопасности (ГОЧСиПБ). Для победителей уже по традиции организовали мастер-класс с художницей-монументалистом Людмилой Гавриловой на территории поисково-спасательной станции «Строгино».

А потом юных художников прокатили на катере по Строгинской пойме вдоль живописных берегов. Стоила такая радость рисунка? Конечно. И как еще прокатиться на таком крутом катере, если ты не художник? (Или не его мама.) Вот, делаем выводы.

С трепетным вниманием #искусствоглазамислесаря следило за комментариями под постом с просьбой оживить корову. Ну, не так, чтоб замычала и пошла, а чтоб выглядела живенько. Вот и дождались апдейта: будет корове красота. А вы говорите: где ЖКХ — и где искусство. Всегда рядом, всегда вместе.

Искусство — тот самый язык, который понятен без перевода. Иногда, конечно, к произведению нужно приставлять искусствоведа, который будет объяснять, что имел в виду художник. Но мы такое не любим. Мы любим такое, где зритель сам всё видит и понимает. Так у нас и будет на форуме-фестивале, который скоро откроется в Москве.

#искусствоглазамислесаря с нетерпением ждет возможности все увидеть и потрогать.

Любители искусства оценят выставку «КГХ будущего» в павильоне с картинами, созданными при помощи искусственного интеллекта в стилистике знаменитых русских художников. На большом уличном экране будем показывать ролики о работе городских служб, а в выходные и праздничные дни — советские фильмы о столице.

Сделать фотографии посетителям фестиваля предложим возле композиций «Цветущий город КГХ» в виде огромных растений и «Каменный цветок» с ВДНХ. Там можно будет узнать о том, как городские службы заботятся о фонтанах столицы.

Будет и много другого интересного. Например, полюбившиеся москвичам светильники-петунии и живой макет биоплато.