OPEN CALL для архитекторов от галереи Set Projects 💥

Галерея авторской графики Set Projects приглашает архитекторов создать художественные произведения для групповой выставки.

На конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге в любом жанре и технике: графика, фотографии, принты, а также небольшие скульптуры и объекты. От авторов ждут эксперименты с формой, цветом и содержанием, передающие глубину художественного замысла 💭

К участию приглашаются действующие архитекторы и художники с архитектурным образованием. Все работы, ставшие частью выставки, получат шанс найти своих владельцев.

Кураторы выставки — Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Присылайте свои заявки до 9 февраля включительно на адрес электронной почты: hello@set-projects.ru

Узнать подробнее об условиях конкурса можно по ссылке 🔗

На каникулах я читала книгу Ольги Конюковой «Свободное время» — это первая книга в издательской программе Аудитории*. И она мне очень понравилась.

Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает связи между космосом, временем, топосом, социальным порядком, идеями Гоббса и Мора, классической механикой — и архитектурой, размечающей время.

Время рассматривается в книге как астрономическая, философская и экономическая категория — до какой-то степени искусственно сконструированная. Так появляются вопросы о предопределённости, свободе воли и ответственности за решения и поступки. Затем в тексте появляется восприятие времени через труд — тип управления, где от времени отчуждено место: в общем, инструмент для контроля и насилия. Время (учитывающее секунды и минуты на каждую операцию) становится инструментом обобщения, а человек и его труд — объектами управления.

А дальше идея, совсем невероятная в своей простоте, очень элегантная, по-моему: Ольга предлагает посмотреть на архитектурный план как на форму для новой концепции времени (того абстрактного и индустриального, что разорвало связь с космическим, солнечным, эмпирическим временем). «Абстрактное время воплощается в абстрактной архитектуре» — прямо такая простая формула модернизма как будто.

Это очень концентрированное, очень стройное исследование, в которое удивительно консистентно легли большие срезы: обширные, тонкие и многослойные. Меня очень впечатлил круг источников, большинством из которых можно воспользоваться онлайн: по ним особенно отчётливо понимаешь, какая огромная работа проделана, чтобы читатель мог держать в руках компактную и очень красивую книгу с дивной типографикой.

У книги очень красивая композиция во всех смыслах: и фото с сезонами в начале каждой главы (они напоминают название фильма Ким Ки Дука), и сама компоновка глав, и названия подглав. И изображения на обложке — «Великодушный рогоносец», световые линии и инсталляция-спектакль «Вещи Штифтера», которые затем встречаются читателю в тексте. А ещё у книги есть финал в одном предложении — и я обдумываю его уже месяц, хотя он совсем простой и ясный: «Насилие там, где ему не противостоят».

Я под большим впечатлением от этого текста (видите, сколько стикеров в моей книжке). Где-то в феврале Аудитория* планирует презентацию книги в Москве, и на ней эту книгу можно будет получить. Когда я узнаю дату и время, я обязательно ими поделюсь.

Помните, осенью я рассказывала о фотокурсе Оли Алексеенко и Юры Пальмина в Центре «Зотов»? Он прошёл, и до 16 февраля можно посмотреть на работы студентов на выставке «Очевидное».

Стазис, Китай, отражения зданий в осколках, Морозовский городок в Твери, метафора (в её буквальном переводе) и Марьина роща, Кракауэр и ложные воспоминания, исследование туристических фото, Новокурьяново и Немецкая слобода в Щукино, два Гаража — и цикл про ещё один, балконы, люмус — всё это собрано в очень простую и ясную экспозицию.

Всё, что я описала — это финальные работы. Они развешаны вокруг бывшего конвейерного барабана, а на нём — рабочий процесс: маленькие фото опоясывают всю круглую конструкцию. Ученики Юры и Оли всегда печатают не только финальные, но и процессуальные фото — это помогает соединяться с плоскостью кадра и строить групповую критику. Эти фото ещё и развешаны по цветам — в общем, дивно красиво.

А ещё мне показалось очень забавным, что благодаря освещению на выставке там в любом месте можно снимать «дневник света» — это одно из упражнений курса, ужасно увлекательное: мы видим и осознаём свет, только когда он соприкасается с предметами, но можно снимать именно его.

Я убеждена, что успех курса связан с тем, как много Оля и Юра знают и умеют — и как увлекательно и любовно рассказывают об этом. На этой неделе в канале «Зотова» выходила подборка книг от них, очень вдохновляющая.

А в это воскресенье будет последняя кураторская экскурсия по выставке (она стартует в 17:00), но если вы на неё не попадёте, успевайте сходить за ближайшую неделю — и обязательно читайте обороты крупных фотографий.