Под Новый год в «Локусе» вышла статья Марии Важенич «Видеоигровая архитектура», посвящённая тому, как игры создали новый тип пространства и почему это важно.
Года полтора назад я рассказывала о книге Марии, Артемия Козлова и Иеронима К — и тогда, и сейчас я думаю о том, как здорово, что такое обширное поле, расположенное на стыке нескольких реальностей, профессий и художественных систем, исследуется.
Прочитав статью, я подумала, что кое-что добавила бы к части о проектировании городов в игровой реальности: круто, что любой играющий может увидеть и помыслить город сверху (как это делают архитекторы и другие демиурги), но оборотная сторона этой возможности — очень глупые заблуждения, будто город можно просто разбить на смысловые кластеры, разделить на чёткие зоны по функциям, и всё будет работать. Понятно, что модернисты жили в этой иллюзии полвека, но как будто было бы здорово ещё и наблюдать в игровой реальности крушение таких идеалов.
Другая часть текста, которая меня очень впечатлила, — размышление о воссоздании памятников архитектуры в играх. И очень точная формулировка, почему это по-разному работает в аналоговом и цифровом мирах — и почему в реальности здания нельзя просто воссоздавать.
В общем, текст очень любопытный.
Года полтора назад я рассказывала о книге Марии, Артемия Козлова и Иеронима К — и тогда, и сейчас я думаю о том, как здорово, что такое обширное поле, расположенное на стыке нескольких реальностей, профессий и художественных систем, исследуется.
Прочитав статью, я подумала, что кое-что добавила бы к части о проектировании городов в игровой реальности: круто, что любой играющий может увидеть и помыслить город сверху (как это делают архитекторы и другие демиурги), но оборотная сторона этой возможности — очень глупые заблуждения, будто город можно просто разбить на смысловые кластеры, разделить на чёткие зоны по функциям, и всё будет работать. Понятно, что модернисты жили в этой иллюзии полвека, но как будто было бы здорово ещё и наблюдать в игровой реальности крушение таких идеалов.
Другая часть текста, которая меня очень впечатлила, — размышление о воссоздании памятников архитектуры в играх. И очень точная формулировка, почему это по-разному работает в аналоговом и цифровом мирах — и почему в реальности здания нельзя просто воссоздавать.
В общем, текст очень любопытный.
❤15🔥5👏2
Сегодня я проснулась и увидела, что маленькое здание у входа в Парк Горького сносят — я всегда махала ему, когда бежала по Крымскому мосту.
В 2016 году я пришла работать в бюро FORM, и одной из главных задач была книга об этом здании — в 2018 она появилась: белая в мягкой обложке с тяжеловесным названием «Крымский Вал 9/45. Неизвестный памятник Парка Горького», фотографиями Юрия Пальмина и аксонометриями, которые мои коллеги-архитекторы отстраивали по планам и разрезам разных эпох.
Этот маленький домик успел побыть судоремонтным заводом, павильоном для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (самой первой), клубом работников ГОЗНАКа, одним из первых звуковых кинотеатров, беговым клубом с купелью, складом, магазином сантехники, парковой администрацией и штаб-квартирой Музея «Гараж» (совершенно дивной, спроектированной FORM — там переделывали деревянные фермы и укрепляли кирпичные колонны).
Здание теряло и приобретало арки, шпили, окна-иллюминаторы: несколько раз деградировало и оживало заново. Половина здания (как раз та, в которой сидел «Гараж») была вторым реализованным проектом Лисицкого (первое — типография «Огонька»), а посреди здания с 1942 года была руина — след бомбардировки. Когда мы исследовали городские фотографии, невысокий длинный домик на них всё время оказывался почти невидимкой — фоном для чего-нибудь или опорой для рекламной вывески.
Мы написали когда-то в книге, что это маленькое здание было витриной общества и отражало резкие трансформации эпох и ценностей — кажется, и сейчас отразило.
О зданиях можно и нужно горевать, но как будто конструктивистским это противопоказано — авангардисты не боялись перекраивать существующую городскую ткань, а часто и очень хотели это делать. Это здание и вовсе перестраивалось много раз. И всё же очень грустно.
Фото сноса — канал 1931.center, фото здания — Юрий Пальмин, архивные фото здания — PastVu.
В 2016 году я пришла работать в бюро FORM, и одной из главных задач была книга об этом здании — в 2018 она появилась: белая в мягкой обложке с тяжеловесным названием «Крымский Вал 9/45. Неизвестный памятник Парка Горького», фотографиями Юрия Пальмина и аксонометриями, которые мои коллеги-архитекторы отстраивали по планам и разрезам разных эпох.
Этот маленький домик успел побыть судоремонтным заводом, павильоном для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (самой первой), клубом работников ГОЗНАКа, одним из первых звуковых кинотеатров, беговым клубом с купелью, складом, магазином сантехники, парковой администрацией и штаб-квартирой Музея «Гараж» (совершенно дивной, спроектированной FORM — там переделывали деревянные фермы и укрепляли кирпичные колонны).
Здание теряло и приобретало арки, шпили, окна-иллюминаторы: несколько раз деградировало и оживало заново. Половина здания (как раз та, в которой сидел «Гараж») была вторым реализованным проектом Лисицкого (первое — типография «Огонька»), а посреди здания с 1942 года была руина — след бомбардировки. Когда мы исследовали городские фотографии, невысокий длинный домик на них всё время оказывался почти невидимкой — фоном для чего-нибудь или опорой для рекламной вывески.
Мы написали когда-то в книге, что это маленькое здание было витриной общества и отражало резкие трансформации эпох и ценностей — кажется, и сейчас отразило.
О зданиях можно и нужно горевать, но как будто конструктивистским это противопоказано — авангардисты не боялись перекраивать существующую городскую ткань, а часто и очень хотели это делать. Это здание и вовсе перестраивалось много раз. И всё же очень грустно.
Фото сноса — канал 1931.center, фото здания — Юрий Пальмин, архивные фото здания — PastVu.
😢104❤26
Нашла отличную эпитафию ↓
Смеюсь над метеорологическими сводками (это ужасно остроумно). И кручу в голове фразу из поста Bon Mot о том, что Линч, возможно, в лучшем из вигвамов.
А ещё есть хорошие посты о странном за подкладкой реальности и милосердии, которое за этим стоит — и о фотовыставке Линча The Factory Photographs.
Смеюсь над метеорологическими сводками (это ужасно остроумно). И кручу в голове фразу из поста Bon Mot о том, что Линч, возможно, в лучшем из вигвамов.
А ещё есть хорошие посты о странном за подкладкой реальности и милосердии, которое за этим стоит — и о фотовыставке Линча The Factory Photographs.
❤4🔥1
Forwarded from CM International
Вчера умер Дэвид Линч. Великому американскому режиссеру и мастеру современного сюрреализма было 78 лет.
Сложно отследить, как его творчество могло повлиять на нас: даже тот, кто никогда не смотрел его на экране, осмотически поглощает все связанное с Линчем через огромный корпус популярной культуры, вдохновленной им. «Твин Пикс» перевернул каноны телевизионной драматургии, «Синий бархат» вдохновил поколение «новой искренности» в литературе — такие связи можно перечислять бесконечно, и многое, что мы принимаем за данность, не было бы таким без фигуры автора.
Линч был человеком культуры во всех смыслах: он снимал, писал картины, создавал музыку, был самым неординарным метеорологом и нумерологом. Он имел отличный вкус к архитектуре. Большую часть своей жизни Линч провел в доме, построенном сыном Фрэнка Ллойда Райта рядом с Малхолланд-драйв. Вот как он описывал влияние архитектуры дома на свои работы:
«Райт — великий архитектор. В доме чувствуется не только чистая японская архитектура, но и американская современность, сочетающая в себе и то, и другое. Все пространство просто радует, вызывает у меня хорошее ощущение. Так что жизнь внутри него влияет на всю мою жизнь. А потом иногда я вижу предметы, формы или что-то, что может попасть внутрь него, и это становится декорациями или частью фильма»
Сегодня мы хотим почтить память художника и оставить в нашем канале замечательную статью по мотивам книги The Architecture of David Lynch — о том, как режиссер создал особое ощущение пространства в своих фильмах при помощи работы камеры и окружения.
Сложно отследить, как его творчество могло повлиять на нас: даже тот, кто никогда не смотрел его на экране, осмотически поглощает все связанное с Линчем через огромный корпус популярной культуры, вдохновленной им. «Твин Пикс» перевернул каноны телевизионной драматургии, «Синий бархат» вдохновил поколение «новой искренности» в литературе — такие связи можно перечислять бесконечно, и многое, что мы принимаем за данность, не было бы таким без фигуры автора.
Линч был человеком культуры во всех смыслах: он снимал, писал картины, создавал музыку, был самым неординарным метеорологом и нумерологом. Он имел отличный вкус к архитектуре. Большую часть своей жизни Линч провел в доме, построенном сыном Фрэнка Ллойда Райта рядом с Малхолланд-драйв. Вот как он описывал влияние архитектуры дома на свои работы:
«Райт — великий архитектор. В доме чувствуется не только чистая японская архитектура, но и американская современность, сочетающая в себе и то, и другое. Все пространство просто радует, вызывает у меня хорошее ощущение. Так что жизнь внутри него влияет на всю мою жизнь. А потом иногда я вижу предметы, формы или что-то, что может попасть внутрь него, и это становится декорациями или частью фильма»
Сегодня мы хотим почтить память художника и оставить в нашем канале замечательную статью по мотивам книги The Architecture of David Lynch — о том, как режиссер создал особое ощущение пространства в своих фильмах при помощи работы камеры и окружения.
❤32🔥5
Я давно не рассказывала об интересных каналах, которые читаю — вот одна из моих любимых находок прошлого года: петров восток.
Как гласит описание, это «кулуарный канал партнёра архитектурного бюро 5:00 am». Как рассказала мне Света Савинова (тот самый партнёр), текст помогает «схватить» убегающие мысли.
«В канале я обрабатываю гуманитарный материал, который поступает ко мне из окружающей среды и в том числе влияет на нашу работу в бюро. Один из сформулированных принципов работы 5:00 am — расширение оптики за узкопрофессиональные рамки. Для нас архитектурный язык — не самоцель, но инструмент для высказывания. Поэтому канал не собственно про архитектуру или дизайн, а про широкое гуманитарное поле, в котором мы все живём».
Моя любимая (и очень литературная) история — загадочное название канала. Идея в том, что читая на русском, мы находимся внутри своеобразного смешения востока и запада. Света из Петербурга — города Петра I, который был сторонником всего прозападного. А дальше такой поворот: «Это западничество неизбежно преломилось, испытав локальные, восточные влияния и выкристаллизовалось в удивительный сплав разнообразных культурных кодов и знаковых образов — которые мы изучаем».
Бюро 5:00 am и канал крутые — почитайте! Фото: книга Дмитрия Маркова.
Как гласит описание, это «кулуарный канал партнёра архитектурного бюро 5:00 am». Как рассказала мне Света Савинова (тот самый партнёр), текст помогает «схватить» убегающие мысли.
«В канале я обрабатываю гуманитарный материал, который поступает ко мне из окружающей среды и в том числе влияет на нашу работу в бюро. Один из сформулированных принципов работы 5:00 am — расширение оптики за узкопрофессиональные рамки. Для нас архитектурный язык — не самоцель, но инструмент для высказывания. Поэтому канал не собственно про архитектуру или дизайн, а про широкое гуманитарное поле, в котором мы все живём».
Моя любимая (и очень литературная) история — загадочное название канала. Идея в том, что читая на русском, мы находимся внутри своеобразного смешения востока и запада. Света из Петербурга — города Петра I, который был сторонником всего прозападного. А дальше такой поворот: «Это западничество неизбежно преломилось, испытав локальные, восточные влияния и выкристаллизовалось в удивительный сплав разнообразных культурных кодов и знаковых образов — которые мы изучаем».
Бюро 5:00 am и канал крутые — почитайте! Фото: книга Дмитрия Маркова.
❤13🔥2
Делюсь новостями из Екатринбурга: арх-группа Podelniki и команда проекта «Белая башня» выпустили большую книгу в PDF, посвящённую конструктивистской водонапорной башне Моисея Рейшера на Уралмаше.
Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).
Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном, с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».
Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.
Подробности о жизни Белой башни — на сайте.
Фото: Евгений Комолов.
Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).
Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном, с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».
Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.
Подробности о жизни Белой башни — на сайте.
Фото: Евгений Комолов.
❤37🔥5👏1
Визуальные сказки на ночь или на выходные от нашей редакции — мои коллеги нашли материалы пару месяцев назад. Красиво просто невероятно ↓
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
Сегодня мы решили рассказать о Такаси Ито — японском режиссёре-экспериментаторе, известном своими короткими фильмами. Его самые легендарные работы — Thunder («Гром»), Ghost («Призрак») и Grim («Мрачный») — известны своей зловещестью: тревожная атмосфера в них построена на свете и звуке, а также на длительной выдержке и покадровой съёмке, благодаря которым у зрителя возникает ощущение, что он оказался внутри пространств, населённых призраками.
Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.
Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.
Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».
Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.
В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.
#кино #арт
Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.
Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.
Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».
Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.
В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.
#кино #арт
❤16🔥6