С Днём Победы! Дорогие родные!

До скорого свиданья! Ваш сын и брат Василий. 9 мая 1945 года.

Прошу этот листок, вырезать и сохранить как огромную память и счастье за жизнь в огненные годы, которые остались уже позади.

Этот день сегодня солнечный, на небе редко, редко облака, дует сильный холодный ветер с севера. Опишите как застала вас весть об окончании войны и что творилось на хуторе в это время.

Потомки выполнили наказ бойца Василия Бунина и передали письмо в Новониколаевский краеведческий музей (Волгоградская область), где оно стало частью нашей исторической памяти о великом подвиге предков.

Спасибо тебе, русский воин — и тогда, и сейчас! Помним, чтим, гордимся!

Волнуются тётя Даша, тётя Маша и тётя Саша: к ним в Курепку на все летние каникулы едет племянник из Москвы, которого они никогда не видели. Типичная история для 60-х и доцифровой эпохи.

Валера Булышев, ученик средней школы, отличник, мастер на все руки, чемпион по велогонкам, мечтает о приключениях, но какие могут быть приключения у трёх тёток в провинции?

— Да, пропало лето!
— Пропало!

Вторит ему его закадычный друг Женя Ручкин, тоже мечтающий о приключениях, но робко. Он из тех, про кого родители пишут: «Смотри, чтобы наш Женя не пил сырую воду, ты же знаешь, какой он неприспособленный и т. д.».

А тут ещё сосед по купе так завирально рассказывает о том, какая интересная экспедиция будет по реке на теплоходе и что он там не последний человек. И подзуживает, что три тёти — это обязательно «туда нельзя, сюда нельзя и рыбий жир по расписанию три раза в день». И Курепка ваша — гиблое место.

И чтобы лето не пропало, Валера подбивает Женю тайком проникнуть на судно и отправиться в экспедицию. Естественно, Женю сразу ловят. А дальше разворачивается замечательная комедия в исполнении Ролана Быкова с подменами одного племянника другим и прочими шутками и курьёзами детско-юношеского кино.

Пока до календарного лета осталось четыре дня, рекомендуем отправиться на каникулы с фильмом «Пропало лето».

Как известно, Россия нигде не заканчивается. Как и русское поле над которым утром всплывает солнце, открывая ничем не заслоненный вид на край света.

Романс «Русское поле» из кинофильма «Новые приключения неуловимых» Эдмонда Кеосаяна. Музыка Яна Френкеля, стихи Инны Гофф.

С Днём России! ❤️

«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете», — скажет легендарная балерина и исполнительница партии Джульетты Галина Уланова Сергею Прокофьеву на камерном ужине после премьеры балета «Ромео и Джульетта» на Ленинградской сцене. В ответ Прокофьев громко рассмеется.

Работа над постановкой шла очень трудно. Позже Галина Уланова напишет в мемуарах:

«Вначале, как я уже говорила, нам было трудно создавать танец: музыка казалась непонятной и «неудобной». Но чем больше мы в нее вслушивались, чем больше мы работали, искали, экспериментировали, тем ярче вставали перед нами образы, рождавшиеся из музыки.

И постепенно пришло ее понимание, постепенно она становилась «удобной» для танца, хореографически и психологически ясной. И если бы сейчас меня спросили, какая должна быть музыка к «Ромео и Джульетте», я бы ответила: только такая, как у Прокофьева!».

Балет имел оглушительный успех. После Победы «Ромео и Джульетту» поставили уже на сцене Большого театра, а в 1954 году началась работа над кинопостановкой.

Ни для кого не было секретом, что экранизация затевалась ради фиксации Улановой в образе Джульетты. Режиссером выступил Лео Арнштам совместно с балетмейстером Леонидом Лавровским. В главных ролях: солисты Большого театра: Галина Уланова, Юрий Жданов, Сергей Корень, Алексей Ермолаев. Диктор-чтец Борис Оленин превосходно дополнил балетные сцены рассказом.

Большинство натурных съемок было сделано в Крыму. Для достижения блеска и итальянского ландшафта под Ялтой на Чайной горке была воссоздана Верона четырнадцатого века с башнями и памятником на площади, который ялтинцы прозвали «Медным всадником».

По воспоминаниям Улановой, тяжелей всего было исполнителю роли Меркуцио, Сергею Кореню, так как он снимался в сценах «Ссора» и «Бой» в черном костюме и парике под палящем ялтинским солнцем.

Вся постановка — превосходный симбиоз балета и трагедии Шекспира с гениальными солистами Большого театра. Рекомендуем к вечернему просмотру для услады глаз. Фильм снят на редкую по тем временам цветную пленку

Планируем вечер субботы с Кинолетом в Зарядье. 21 июня в 22:15 смотрим фильм «Летят журавли» (1957) под Стеклянной корой

Картине Михаила Калатозова посвящен ролик культурно-просветительского проекта «КИНО-ПРОП». Изучаем и готовимся к показу.

Проект подготовлен РОСИЗО при поддержке ИРИ.

Лето в Москве ☀️

#ЛетовЗарядье

Смотрим фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова в самом центре Москвы — так проходит Кинолето в парке «Зарядье».

Подробнее о фильме — в посте.

Не стало выдающегося режиссера Александра Наумовича Митты.

Спасибо за эти киноработы:
1.1961 – Друг мой, Колька! – режиссер
2. 1962 – Без страха и упрека – режиссер
3. 1965 – Звонят, откройте дверь! – режиссер
4.1969 – Гори, гори, моя звезда! – режиссер, сценарист
5.1972 – Точка, точка, запятая… – режиссер, сценарист
6.1974 – Москва, любовь моя – режиссер, сценарист
7.1976 – Сказ про то, как царь Петр арапа женил – режиссер, сценарист
8.1979 – Экипаж – режиссер, сценарист
9.1982 – Сказка странствий – режиссер, сценарист
10.1988 – Шаг – режиссер, сценарист
11.1990 – А в России опять окаянные дни – сценарист
12.1991 – Затерянный в Сибири –режиссер, сценарист
13.2000 – Граница. Таежный роман – режиссер, актер
14.2000 – Таежный роман (полнометражный) – режиссер

Рекомендуем всем, кто интересуется драматургией, сценарным и режиссерским ремеслом, вышедшую в 2024 году книгу Александра Наумовича «Кино между раем и адом».

Про фильм мы писали тут
Источник ГОСКАТАЛОГ.РФ

Сегодня исполнилось 90 лет Василию Борисовичу Ливанову.

Широкому зрителю он, конечно, наиболее известен по блистательному образу Шерлока Хомса, который Ливанов воплотил в советском сериале про знаменитого сыщика.

Мы бы хотели познакомить наших читателей с его литературным творчеством, процитировав несколько абзацев из книги «Неизвестный Шерлок Холмс. Помни о белой вороне» Василия Борисовича:


«Раздается телефонный звонок, и я слышу знакомый, такой любимый с детства голос:
– Извините, что я вас застала.
Этой придуманной ею фразой Рина Васильевна Зеленая обязательно начинала любой телефонный разговор.

Окружающих порой удивляло, когда некоторые молодые люди называли ее не по имени-отчеству, а запросто – Рина. Но такое обращение к ней Рина установила сама. Люди, которые познакомились с Риной Васильевной еще в своем детском возрасте, должны были называть ее просто Рина, но на «вы». На «ты» ее звал только Никита Михалков, которого Рина Васильевна знала буквально с его рождения. Зачем она изобрела такую классификацию для обращения к ней – мне не известно.


Я был подростком, когда моя мама представила меня Рине Зеленой:
– Это Вася, ему десять лет.
– Десять лет! – воскликнула Рина. – Женя, дорогая, вы не успеете оглянуться, а у него уже вырастут усы.
В течение многих лет при каждой новой встрече Рина спрашивала меня:
– А где усы? Я же обещала твоей маме, что у тебя моментально вырастут усы!
Я давно ношу усы, и может быть, подсознательно благодаря Рининым настояниям.

Она любила изобретать всякие неожиданные фразочки «по случаю». Многие из них быстро утрачивали авторство, становились, как говорила Рина, «местами общего пользования».
На киносъемках часто можно услышать:
– Кого ждем – сами себя задерживаем! Говорящие это даже не подозревают, что повторяют Рину Зеленую….


«Ее реакция на происходящее всегда была неожиданна, юмор – неподражаем.
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» снимались на киностудии «Ленфильм». Актеры-москвичи жили в гостинице. Как-то Рина позвонила из своего номера, чтобы узнать, какая сцена намечена к завтрашнему дню. Я ответил, что не знаю, мне никто не говорил.

– В этой группе, – сказала Рина, – ничего никому никогда не говорят. Пора брать «языка».

Рина Зеленая исполнила роль миссис Хадсон в сериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Рекомендуем к прочтению всем, кто интересуется кино.

Этим летом на площадках летних кинотеатров города — советская классика. Недавно посмотрели на большом экране экранизацию «Утиной охоты» по одноимённой пьесе Александра Вампилова.

Впервые она была напечатана в 1970 году в литературном журнале «Ангара». Тогда история о «Печорине эпохи застоя» вызвала скандал и почти на пять лет пропала с радаров — до повторного издания в журнале «Искусство», сделавшего пьесу культовой.

В 1979 году Олег Ефремов ставит «Утиную охоту» на сцене МХАТ имени Горького, где главного героя по очереди играли сам режиссер и Андрей Мягков.

Тогда же появляется экранизация пьесы от режиссера Виталия Мельникова с Олегом Далем в главной роли. Фильм повторил судьбу первоисточника — пролежал на полке 8 лет и вышел в советский прокат только в 1987 год под названием «Отпуск в сентябре».

Пьеса и фильм построены по одинаковой логике. Главный герой — инженер Виктор Зилов — просыпается с похмелья в пустой квартире. Хотя по сюжету Зилов и инженер, но он ничего не конструирует, а занимается сбором и проверкой информации о новинках различных производств в Центральном бюро технической информации (ЦБТИ). На основе этих данных выходил общий бюллетень, который рассылался по организациям.

Неожиданно на пороге квартиры возникает соседский ребенок с траурным венком на котором написано: «Незабвенному безвременно сгоревшему на работе Зилову Виктору Александровичу от безутешных друзей». С этого момента начинается серия флэшбэков о том, почему друзья героя решили сыграть такую злую шутку.

С каждым новым воспоминанием, все портреты персонажей картины обрастают деталями, проливая свет на мотивацию их поступков, вплоть до самого финала. Чеховским ружьем в фильме становится «утиная охота», которой так грезит главный герой.

«Над сценарием я всегда работаю очень долго. Бывает так: уже написано слово "конец", уже поставили дату, уже везу сценарий на "Мосфильм" сдавать... Но по дороге придумываю хорошую реплику, разворачиваюсь, возвращаюсь, вставляю реплику и понимаю, что надо еще кое-что поправить. И начинаю переписывать... И если бы не сроки, то я, наверное, до сих пор бы переделывал сценарий "Сережи".

Но сценарий фильма "Я шагаю по Москве" мы со Шпаликовым бесконечно переделывали не из-за меня — из-за Никиты Сергеевича Хрущева. На встрече с интеллигенцией Никита Сергеевич сказал, что фильм "Застава Ильича" (режиссер Хуциев, сценарий Шпаликова) идеологически вредный: "Три парня и девушка шляются по городу и ничего не делают". И в нашем сценарии три парня и девушка. И тоже шляются. И тоже Шпаликов. И поэтому худсовет объединения сценарий не принимал. Но на Хрущева не ссылались, а говорили, что мало действия, что надо уточнить мысль, прочертить сюжет, разработать характеры... <…>

Полгода мы с Геной уточняли мысль, прочерчивали сюжет, разрабатывали характеры, а на худсовете объединения сценарий все не принимали и не принимали. Мне это надоело, и я, нарушив субординацию, отнес сценарий Баскакову:

— Прочитайте и скажите, стоит дальше работать или бросить.
Баскаков читать не стал. Спросил:
— Без фиги в кармане?
— Без.
ーСлово？
— Слово.

И Баскаков велел фильм запустить. Этот фильм снимали легко, быстро и весело. И нам нравилось то, что мы делаем».

Из воспоминаний Георгия Данелия о Геннадии Шпаликове.