Психоделическая музыка: Путешествие за пределы сознания

Психоделическая музыка — это нечто большее, чем просто музыкальный жанр. Это искусство, способное перенести слушателя в иные измерения, где реальность смешивается с фантазией, создавая уникальный опыт погружения в глубины сознания. Эта музыка рождается из желания музыкантов разрушить привычные музыкальные структуры и исследовать неизвестные территории, чтобы прикоснуться к самым сокровенным уголкам человеческой души.

Ее истоки можно найти в бурных 1960-х, когда общество было охвачено духом экспериментов и поисков новых способов самовыражения. Музыка становилась зеркалом этих изменений, отражая стремление людей расширять границы своего восприятия реальности с помощью психоделиков и медитативных практик.

Одной из первых групп, решившихся на смелые эксперименты со звуком, стали The Beatles. Их легендарный альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" открыл новую эру музыкальной истории, став значительным шагом в сторону психоделии. Нельзя не отметить и Pink Floyd оформивших этот жанр и поднявших его на новый, почти недосягаемый уровень.

Для данного стиля очень характерны:

- Экспериментальные звуковые эффекты: Психоделическая музыка отличается широким использованием нетрадиционных инструментов и техник обработки звука. Синтезаторы, педали эффектов, природных звуков и даже случайных шумов. Все это становится неотъемлемой частью композиций, создавая атмосферу таинственности и загадочности.

- Длинные импровизационные партии: В отличие от традиционных поп-песен с четко определенной структурой, психоделические треки часто состоят из длинных инструментальных фрагментов, позволяющих слушателям полностью погрузиться в музыкальное пространство и потерять ощущение времени. Помните этот мем с кадром из фильма «Американский психопат»?)

- Мистицизм и философия: Лирика психоделических песен зачастую наполнена глубокими размышлениями о духовных практиках, мифологических сюжетах и философских учениях. Эти тексты придают музыке дополнительную глубину и многослойность, открывая перед слушателями новые горизонты понимания. Взять тех же Pink Floyd или например МиМ Сергея Александрова.

- Визуальная составляющая: Живые выступления таких групп редко обходятся без ярких световых шоу, видеопроекций и других эффектов, которые усиливают восприятие и создают уникальную атмосферу, способствующую полному погружению в процесс.

Мир психоделической музыки очень разнообразен и включает в себя множество уникальных поджанров со своими уникальными особенностями:

- Acid Rock: Один из первых поджанров психоделии, появившийся в конце 1960-х годов. Он характеризуется мощным звучанием электрогитар с использованием дисторшн-эффектов и протяженными сольными партиями. Среди наиболее известных представителей этого направления можно выделить Jimi Hendrix Experience и Cream.

- Space Rock: Поджанр, ориентированный на создание космической, внеземной атмосферы. Для достижения такого эффекта используются синтезаторы, звуки космоса и тематики, связанные с исследованием вселенной. К классическим представителям space rock относятся такие группы, как Hawkwind и Pink Floyd.

- Psychedelic Folk: Этот поджанр сочетает элементы народной музыки и акустических инструментов с психоделическими экспериментами. Его цель — создание мягкой, мечтательной атмосферы, погружающей слушателя в состояние расслабленности и созерцания. В числе ключевых фигур psychedelic folk можно назвать Donovan и Incredible String Band.

- Neo-Psychedelia: Современная интерпретация классических традиций психоделии, обогащенная новыми технологиями и звуковыми решениями. Группы, работающие в этом жанре, стремятся сохранить дух оригинальной психоделии, привнося в него свежие идеи и подходы. Наиболее заметными представителями neo-psychedelia являются Tame Impala и MGMT.

Особо хочу отметить коллектив Инна Пиварс и Гистрионы, с их яркими отсылками к отечественной классике музыки кино, например Эдуарду Артемьеву или советским ВИА Ариэль и Песняры.

А какие у вас предпочтения в этом жанре?

#музыка #психоделика #такие_пироги

Все объективно))

ВК Музыка подвела итоги 2024 года! Это вероятно то, что не часто могу слушать на виниле)

Всех с наступающими праздниками) как у вас по итогам года в стримингах?)

#музыка #стриминги #рок #фолк #психоделика

Отечественной новогодней музыке быть!

Не одной Иронией судьбы теперь можно отмечать новогодние праздники.
В продажу поступил OST «Карнавальная Ночь» (от Endless Happiness)

Винил на 45 об/мин с музыкой к дебютному фильму Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» (1956). Продолжительность музыкальных номеров позволила создать саундтрек высочайшего качества для издания выполнена посекундная реставрация звука!

«Endless Happiness» восстанавливает историческую несправедливость изданием на дисках-гигантах полной стерео-версии саундтрека, включая неизданную оригинальную версию песни «Любовь — это счастье» в исполнении Людмилы Гурченко, тема из которой звучит в кино.

Переиздание музыки к культовому фильму «Карнавальная ночь» с зарубежным киноплакатом. Оригинальное оформление дополнено не издававшимися ранее отреставрированными фотографиями.

Реставрация и ремастеринг 2024 года.

Производство GZ Digital Media Чехия. Полиграфия РФ.
Чёрный винил 180 граммов. Редизайн. Скорость записи 45 rpm.

Релиз подготовлен при поддержке и участии главного хранителя Музея-Мастерской Людмилы Гурченко — Ольги Яковенко и исполнительного продюсера Александра Бессмертного.

Настоящая конфета для меломанов!
Пора заказать и себе такую!)

Источник: MMMusic

#винил #предзаказ #музыка_кино #эстрада

Dopingpong совместно с КСМ ведут работу над изданием саундтрека фильма Динары Асановой «Не болит голова у дятла».

Это будет настоящий буклет и артефакт для всех киноманов. В 2025 году – официальный юбилей – 50 лет со дня премьеры фильма «Не болит голова у дятла» (Динара Асанова, 1974), состоявшейся 5 ноября 1975 года. Издание будет приурочено к этой славной дате в истории советского кинематографа.

Начатая еще во время подготовки на Ленфильме в 2022 году выставки, посвящённой 80-летнему юбилею режиссера работа идет полным ходом. Готов тестовый пресс для «Дятла». На видео звучит финальная композиция Евгения Крылатова и на пластинке можно будет услышать ее окончание, которого в самом фильме не было, там тема погони Мухина за уходящим поездом сразу переходит в тему титров. На видео как раз запечатлена полная версия композиции, которая не использовалась в фильме. На пластинке она следует сразу после эпилога, звучащего в титрах фильма. Продюсеры издания – Киностудия «Ленфильм», KCM Рекордс и художественная группа Doping Pong.

И вот так выглядит пластинка и компакт-диск саундтрека «Не болит голова у дятла». На обороте добавлен пит-арт.

Источник: Dopingpong

#новости #винил #музыка_кино #анонс

С праздником, дорогие подписчики!

Как говорил полководец Александр Суворов:
«Музыка удваивает, утраивает армию. С распущенными знамёнами и громогласной музыкой взял я Измаил».

В этот день предлагаю вспомнить историю Ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова.

В 1919 г. было создано Бюро военных оркестров Красной Армии и Флота. Для подготовки кадров также открыли военный факультет Московской государственной консерватории.

Ансамбль создавали работники культуры Ф. Н. Данилович, режиссёр П. И. Ильин и хормейстер А. В. Александров.
12 октября 1928 года состоялось первое выступление!

«Гран-при» Международной выставки в Париже 1937 г., «Золотые диски» за рекордные тиражи грамзаписей в Голландии и во Франции, Орден Красного Знамени, Орден «За боевые заслуги», Орден «Красной Звезды», премия Дружбы народов «Белые журавли России», - все это заслуженные награды Ансамбля Александрова.

Александр Васильевич Александров - основатель коллектива учился и работал в церковных хорах, в Казанском соборе и Храме Христа Спасителя. В его творчестве можно встретить отголоски разных эпох истории нашей страны, например песни: «Святое Ленинское знамя» или «Хвалите имя Господне». Талантливый человек талантлив во всём!

С праздником, всех причастных!
#музыка #танец #ансамбль