Геометрия тела и пространства

Когда искусство выходит за пределы привычного восприятия, оно заставляет нас по-новому осознавать тело, пространство и наше присутствие в мире. Именно это делает Antony Gormley — британский скульптор, чьи работы размывают границы между человеком и окружающей средой.

Его минималистичные и геометрические скульптуры, будто застывшие в движении, исследуют физику, вес и пустоту. Они могут теряться в пространстве, растворяться в природе или напротив — доминировать в среде.

Гормли — художник, которого признают во всем мире. Его работы выставлялись в Музее Родена в Париже, Национальной галерее Сингапура, Уффици во Флоренции, Филадельфийском музее искусств и многих других престижных институциях. В числе его культовых проектов — Angel of the North в Великобритании, Another Place на побережье Кросби и Chord в Массачусетском технологическом институте.

Он продолжает исследовать, как искусство взаимодействует с человеком. Скульптуры, состоящие из кирпичей, блоков или металлических конструкций, распадаются и собираются заново, напоминая о том, что мы — частицы единого пространства.

Хотелось бы оказаться среди этих скульптур и почувствовать, как они влияют на восприятие.

📎 Вдохновиться его работами

#антонигормли #современноеискусство #скульптура #antonygormley #publicart #artinstallation #contemporaryart #minimalism #geometricart #humanform #inspiration

Фантастическая ботаника

Недавно увидел работы Джейни Фицджеральд и не смог оторваться. Ее серия The Color Of Beautiful — это портал в мир воображаемой ботаники. Кажется, что она придумала новые виды растений, которые могли бы существовать в параллельной реальности.

Ее цветочные формы будто дышат, переливаются, напоминают сны, которые мы забываем сразу после пробуждения. В них есть что-то гипнотическое — вроде бы ты смотришь на цветы, но они не похожи ни на одни, что видел раньше.

Настоящая природа будущего, где алгоритмы создают свою органику.

Мне особенно нравится, как Джейни работает с цветом. Оттенки сложные, глубокие, с плавными переходами. Я даже начал представлять, какие они на ощупь: мягкие, бархатистые и в тоже время полупрозрачные.

В ее работах чувствуется странное сочетание искусственного и живого, и именно это меня зацепило. Они заставляют задуматься о том, как технологии могут создавать что-то совершенно новое, не существовавшее прежде.

Если хочется визуального удовольствия — обязательно загляните в ее галерею.

#искусство #цифровоеискусство #генеративноеискусство #современноеискусство #janiefitzgerald #thecolorofbeautiful #nft #nftart #art #inspiration #generativeart #futureart #visualhypnosis

Микс искусства, дизайна и ностальгии. Невероятные работы художника Andres Moreno

Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.

Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.

Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.

Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.

📎 Больше работ

#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина

На что бы я сходил на Миланской неделе дизайна 2025

Если вы вдруг окажетесь в Милане в середине апреля — очень советую заглянуть на Milan Design Week. Это как неделя моды, только вместо подиумов — инсталляции, мебель будущего, необычные пространства и дизайнерские фантазии, от которых реально захватывает дух.

Вот то, что я бы точно не пропустил:

Alcova
Одна из самых атмосферных выставок недели. Размещается в старых виллах, фабриках и даже оранжереях. Там такое чувство, что прошлое и будущее встречаются и пьют вместе кофе. В этом году появится локация VOCLA, которая будет работать до 2 ночи. Так что это ещё и идеальное место для вечернего вдохновения.

Isola Design Festival
Фокус на человеке и ручной работе. Покажут мебель и предметы, которые хочется трогать, рассматривать и даже унести с собой. Прекрасное место, чтобы открыть для себя новые имена в мире дизайна.

5Vie District
Люблю этот район за камерность и поэтичность. Тут будет инсталляция Panta Rei — вдохновлённая морскими водорослями. Звучит странно, но выглядит очень красиво. А еще — музей Леонардо да Винчи, где тоже будут показы.

Nilufar Gallery
Магия театра, дизайн и винтаж — всё в одном флаконе. Здесь будет выставка с «актами» как в спектакле, а в другом пространстве — всё блестящее и гламурное в духе 70-х. Уже хочу там делать съёмки.

Hosoo x Dimore Studio x Atelier Osanna Visconti
Когда японский текстиль встречается с итальянской эстетикой — получаются настоящие визуальные деликатесы. Просто глаз не оторвать.

Brera Design District
Там будет около 300 событий, но я бы заглянул в Brera Design Apartment. Каждая комната — это как отдельная история или пейзаж: от пустыни до венецианских улиц. Очень вдохновляюще.

Tortona District
Здесь дизайнеры фантазируют о будущем. Инсталляции будут не только красивыми, но и со смыслом. Особенно жду проект от Studiopepe — у них всегда получается сделать что-то атмосферное.

Triennale Milano
Крупный арт-центр с выставками и скульптурами. Если вы любите искусство, природу и смысл в каждом предмете — вам туда. Будет, например, выставка Playful Sculptures от Наото Фукасавы.

Frozen by Tokujin Yoshioka (для Grand Seiko)
Световая инсталляция про воду — такая чистая, минималистичная красота, которую хочется фотографировать бесконечно.

Gucci: Bamboo Encounters
Инсталляция во дворе старинной церкви. О том, как бамбук стал частью моды и дизайна. Gucci, дизайн, церковь — уже звучит как арт-фэнтези.

Google installation
Да-да, и Google тоже участвует. Совместно с художником Лакланом Турчаном они покажут мультисенсорное пространство — микс науки и воображения.

Если вы интересуетесь дизайном, интерьером, модой или просто любите вдохновляться красивыми вещами — Миланская неделя дизайна может стать отличной причиной для поездки.

А если нет, это всё равно шанс увидеть, как может выглядеть будущее, созданное художниками и дизайнерами со всего мира.

Даты проведения: с 7 по 13 апреля

#milandesignweek2025 #дизайн #арт #милан #вдохновение #кудапойти #travelideas #designweek #milandesign #arttrip #creativeplaces #архитектура #инсталляция #современноеискусство

5 арт-событий, которые стоит увидеть этой весной

Если чувствуете, что пора подпитать свою насмотренность — этот пост для вас. Собрал подборку актуальных выставок в Москве, которые можно успеть посетить прямо сейчас. Абстракция, философия, китч, метафоры и эксперименты — всё, что вдохновляет, удивляет и расширяет рамки привычного.

Выставка «Валерий Юрлов. Опыты умозрения»
Новая Третьяковка, до 25 мая

Более 150 работ пионера отечественной абстракции. Уникальный взгляд на философскую систему художника через живопись, графику и объекты.
Подробнее

Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Новая Третьяковка, до 13 апреля

Ретроспектива культового художника, соединяющего геометрию, философию и оптические эксперименты. 60 лет визуальных открытий в одном пространстве.
Подробнее

«Вещи и видения»
ММОМА на Петровке, до 15 апреля

Современное искусство в диалоге с прошлым. Работы отечественных художников XX–XXI века и размышления о преемственности визуального языка.
Подробнее

«Чересчур»
Ruarts Foundation, до 11 мая

Ироничный и глубокий взгляд на китч в современной культуре. Где заканчивается вкус и начинается переизбыток?
Подробнее

«Счастливого пути» — проект Никиты Dusto
Галерея Ruarts, до 20 апреля

Картины, графика и инсталляции о движении, поиске себя и цикличности жизни.
Подробнее

📎 Сохраняйте пост — и отправляйтесь в мир искусства, пока всё это еще можно увидеть своими глазами.

#артмосква #кудапойтивмоскве #современноеискусство #артвыходные #насмотренность #artinspiration #moscowart #выставка #искусство #artguide

Пасхальный digital-арт. Переосмысление традиций

В наше время даже самые древние образы — яйцо, кролик, весеннее пробуждение — становятся частью digital-культуры. И мне это безумно близко: я обожаю наблюдать, как художники, 3D-дизайнеры, нейросети и иллюстраторы берут знакомые формы и переупаковывают их в визуальный язык, в котором живём мы — визуальные гедонисты.

Минимализм и 3D-эстетика
Современные 3D-иллюстрации пасхальных яиц поражают своей лаконичностью и изяществом. Гладкие формы, пастельные оттенки и геометрические узоры создают ощущение гармонии и стиля. Такие работы часто используются в цифровом дизайне и социальных сетях, придавая празднику современное звучание.​

Сюрреализм и фантазия
Пасхальные кролики в сюрреалистическом исполнении — это настоящее искусство. Художники изображают их в фантастических мирах, среди необычных ландшафтов и волшебных элементов. Такие работы вдохновляют на переосмысление традиционных символов и открывают новые горизонты в цифровом искусстве.​

Цифровые платформы и вдохновение
Платформы, такие как Deep Dream Generator, предлагают художникам инструменты для создания уникальных пасхальных образов. С помощью искусственного интеллекта можно создавать иллюстрации, сочетающие традиционные мотивы с современными технологиями. Это открывает новые возможности для творчества и самовыражения.

#пасха2025 #пасхальныйарт #цифровоеискусство #digitalart #easterart #пасхальныекролики #пасхальныеяйца #3dart #aiart #midjourney #deepdream #сюрреализм #минимализм #visual #вдохновение #искусственныйинтеллект #digitalillustration #easter2025 #easterbunny #eastereggs #easterdigitalart #3дарт #нейросети #современноеискусство

Persona в Alina Pinsky Gallery

Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.

Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.

Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.

Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».

Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.

📎 Alina Pinsky Gallery

Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа

#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration

Арт-находка недели: художница Marie-Dolma Chophel

Работы Marie-Dolma Chophel — это абстракции, в которых нет шума. Только дыхание цвета, ритм мазков и ощущение внутреннего покоя. Родом из Франции, с 2012 года она живёт и работает в Бруклине, а её художественный путь начался в ENSBA в Париже, где она училась в мастерской Жан-Мишеля Альберолы.

Chophel будто визуализирует медитативные ландшафты. На первый взгляд — это текстуры и формы. Но чем дольше смотришь, тем глубже утопаешь: в тишину, в воздух, в себя. Это не нарратив, не манифест, а мягкое созерцание. Ни одной лишней детали, только пространство для личного диалога.

Меня вдохновило, как сдержанность может быть такой выразительной. Когда смотрел на её работы, поймал себя на мысли, как редко мы даём себе право на внутреннюю тишину. Нам постоянно нужно что-то объяснять, доказывать, комментировать. А такое искусство напоминает: ты можешь просто быть. Без слов, без лишнего. И в этом — настоящая свобода.

#артнаходка #visual #art #artfinds #mariedolmachophel #abstractart #современноеискусство #вдохновение #художник #картины #artist #visualpoetry #quietart #innerlandscapes #meditativeart #paris

Танец чаш под куполом ротонды

В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.

Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.

Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.

📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.

#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art

Кто такие визионеры сегодня?

Кажется, «визионер» — одно из самых заезженных слов последних лет. Им называют всех подряд: от архитекторов до тиктокеров. И всё же, если оторваться от штампа, за этим словом иногда стоят очень конкретные люди — те, кто действительно прокладывает новые маршруты там, где, казалось бы, всё давно протоптано.

Я попал на выставку РБК Визионеры по приглашению своей подруги и автора канала БОГЕМА В БЕТОНЕ — отдельный респект за компанию и интересное обсуждение проекта.

РБК отобрал тех, кто за последний год не просто ловил тренды, а сам их создавал — в культуре, бизнесе, моде, технологиях. И попытался перевести этот список в визуальный язык.

От огромной качающейся матрёшки до невозможной двери — каждый объект рассказывает о сомнениях, рисках и странных зигзагах на пути к «новому». Не ждите классического «арта для селфи» — здесь всё скорее про метафоры и попытку собрать образ «современного визионера» из абстрактных форм.

Честно? В какой-то момент хочется больше конкретики и живых голосов — слишком много образов, мало историй. Но зато можно поймать пару хороших смыслов и чуть переосмыслить, что значит быть визионером в 2025 году.

#рбк #визионеры #выставка #современноеискусство #инсталляция #арт #визионеры #новыесмыслы #культура #тренды #богемавбетоне #eда #вино #мода #путешествия #культура #красота #здоровье #дизайн #архитектура #урбанистика #visionaries