Будущее iOS 19, iPadOS 19 и macOS 16

Недавно стало известно, что Apple планирует масштабный редизайн своих операционных систем — iOS 19, iPadOS 19 и macOS 16. Согласно информации Bloomberg, обновления коснутся иконок, меню, приложений, окон и системных кнопок, стремясь к упрощению использования и повышению согласованности между различными устройствами. Интересно, что некоторые элементы дизайна будут вдохновлены visionOS, используемой в Vision Pro.

Этот шаг напоминает о цикличности в мире дизайна. Когда-то Apple использовала скевоморфизм — стиль, имитирующий реальные объекты в цифровом интерфейсе. Затем компания перешла к плоскому дизайну с минималистичными элементами. Теперь же мы наблюдаем возвращение к объемным формам и теням, хотя и в новом, современном исполнении.

Цикличность — явление, которое мы наблюдаем не только в цифровой среде, но и в моде, архитектуре и искусстве в целом. Тенденции приходят и уходят, переосмысливаются и адаптируются к современным реалиям. Это естественный процесс, отражающий наше стремление к новому, сохраняя при этом связь с прошлым.

Лично я считаю, что такие изменения обогащают пользовательский опыт. Но важно, чтобы дизайн не только следовал трендам, но и учитывал потребности пользователей, делая взаимодействие с технологиями интуитивным и приятным.

#дизайн #Apple #iOS19 #циклитчность #интерфейс #технологии #обновление #инновации #мода #скевоморфизм #плоскийдизайн #visionOS

Микс искусства, дизайна и ностальгии. Невероятные работы художника Andres Moreno

Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.

Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.

Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.

Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.

📎 Больше работ

#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина

На что бы я сходил на Миланской неделе дизайна 2025

Если вы вдруг окажетесь в Милане в середине апреля — очень советую заглянуть на Milan Design Week. Это как неделя моды, только вместо подиумов — инсталляции, мебель будущего, необычные пространства и дизайнерские фантазии, от которых реально захватывает дух.

Вот то, что я бы точно не пропустил:

Alcova
Одна из самых атмосферных выставок недели. Размещается в старых виллах, фабриках и даже оранжереях. Там такое чувство, что прошлое и будущее встречаются и пьют вместе кофе. В этом году появится локация VOCLA, которая будет работать до 2 ночи. Так что это ещё и идеальное место для вечернего вдохновения.

Isola Design Festival
Фокус на человеке и ручной работе. Покажут мебель и предметы, которые хочется трогать, рассматривать и даже унести с собой. Прекрасное место, чтобы открыть для себя новые имена в мире дизайна.

5Vie District
Люблю этот район за камерность и поэтичность. Тут будет инсталляция Panta Rei — вдохновлённая морскими водорослями. Звучит странно, но выглядит очень красиво. А еще — музей Леонардо да Винчи, где тоже будут показы.

Nilufar Gallery
Магия театра, дизайн и винтаж — всё в одном флаконе. Здесь будет выставка с «актами» как в спектакле, а в другом пространстве — всё блестящее и гламурное в духе 70-х. Уже хочу там делать съёмки.

Hosoo x Dimore Studio x Atelier Osanna Visconti
Когда японский текстиль встречается с итальянской эстетикой — получаются настоящие визуальные деликатесы. Просто глаз не оторвать.

Brera Design District
Там будет около 300 событий, но я бы заглянул в Brera Design Apartment. Каждая комната — это как отдельная история или пейзаж: от пустыни до венецианских улиц. Очень вдохновляюще.

Tortona District
Здесь дизайнеры фантазируют о будущем. Инсталляции будут не только красивыми, но и со смыслом. Особенно жду проект от Studiopepe — у них всегда получается сделать что-то атмосферное.

Triennale Milano
Крупный арт-центр с выставками и скульптурами. Если вы любите искусство, природу и смысл в каждом предмете — вам туда. Будет, например, выставка Playful Sculptures от Наото Фукасавы.

Frozen by Tokujin Yoshioka (для Grand Seiko)
Световая инсталляция про воду — такая чистая, минималистичная красота, которую хочется фотографировать бесконечно.

Gucci: Bamboo Encounters
Инсталляция во дворе старинной церкви. О том, как бамбук стал частью моды и дизайна. Gucci, дизайн, церковь — уже звучит как арт-фэнтези.

Google installation
Да-да, и Google тоже участвует. Совместно с художником Лакланом Турчаном они покажут мультисенсорное пространство — микс науки и воображения.

Если вы интересуетесь дизайном, интерьером, модой или просто любите вдохновляться красивыми вещами — Миланская неделя дизайна может стать отличной причиной для поездки.

А если нет, это всё равно шанс увидеть, как может выглядеть будущее, созданное художниками и дизайнерами со всего мира.

Даты проведения: с 7 по 13 апреля

#milandesignweek2025 #дизайн #арт #милан #вдохновение #кудапойти #travelideas #designweek #milandesign #arttrip #creativeplaces #архитектура #инсталляция #современноеискусство

Одна из самых впечатляющих архитектурных находок, которую стоит добавить в вишлист — La Muralla Roja в Кальпе, Испания

Проект архитектора Рикардо Бофилла был реализован в 1973 году, но до сих пор выглядит будто декорация к фильму из будущего.

В основе архитектуры — отсылка к традиционным североафриканским касбам, но подана она через призму минимализма и радикального цвета. Геометричные формы, лабиринты лестниц и переходов, крыши с бассейнами и саунами — всё это делает здание одновременно загадочным и очень графичным.

Главный вау-эффект, конечно, создают цвета. Оттенки красного эффектно контрастируют с зеленью, что создает идеальный фон для фото и видеосъёмок. Это одна из причин, почему здание стало культовым среди фотографов и появлялось в клипах, обложках и даже визуальных референсах сериалов — например, «Игры в кальмара».

La Muralla Roja — не отель и не музей. Это жилой комплекс, и внутрь попасть можно только с разрешения. Но даже снаружи — это стопроцентный источник вдохновения.

#архитектура #испания #дизайн #фотография #путешествия #интерьер #эстетика #вдохновение #стиль #арт #architecture #spain #design #photography #travel #interior #aesthetic #inspiration #style #art

Casa LOEWE в Шанхае

LOEWE открыл крупнейший бутик в Азии — Casa LOEWE Shanghai, и это настоящее событие в мире моды и дизайна.

Вы только посмотрите на фасад, выложенный вручную 35 тысячами золотых керамических плиток, каждая из которых сверкает и играет на солнце. Над дизайном работала испанская студия Ceràmica Cumella, вдохновлённая символикой золота и процветания, столь важной в китайской культуре.

Внутри — почти 700 квадратных метров чистой эстетики: благородные материалы, такие как дуб, мрамор и латунь, гармонично сочетаются с тёплыми оттенками белого, коричневого, золотистого и зелёного.

Но главное — это арт-объекты, разбросанные по всему пространству. Здесь можно увидеть работы культовых керамистов Джона Уорда, Мо Джуппа и Такаюки Сакиямы.

Получилось пространство на пересечении моды, искусства и ремесла. В таких местах хочется задержаться подольше, чтобы зарядиться вдохновением и прокачать визуальный вкус. Если бы сейчас был в Шанхае — обязательно бы заглянул.

#loewe #casaloewe #китай #шанхай #дизайн #мода #искусство #роскошь #архитектура #фэшн #тренды #вдохновение #design #fashion #art #luxury #digitalartdirector #artfinds #art #interior #exterior #gold #inspiration #china

Porsche и Foster Foundation построили мост будущего на Венецианской биеннале

На территории Арсенале появился сияющий мост «Building the Bridge», созданный Porsche совместно с Norman Foster Foundation. Он сразу притягивает взгляд — лёгкая конструкция из зеркального алюминия парит над водой, отражая небо и движение вокруг.

Но главное — поверхность моста покрыта кинетическими элементами, которые двигаются и реагируют на ветер и свет, придавая сооружению почти живое, «анималистическое» обаяние. Кажется, что этот мост дышит и пульсирует вместе с окружающим пространством.

Это минималистичный, но мощный жест, символизирующий связи между прошлым, настоящим и будущим.

Проект исследует новые формы мобильности и архитектуры, которые не разрушают окружающую среду, а становятся её продолжением.

Интересно, что мост разработан так, чтобы легко разбираться и собираться снова — идеальная метафора для современного мира, в котором ценится гибкость и осознанное потребление.

Каждый элемент продуман до мелочей: от инновационных материалов до модульной конструкции. Это своего рода манифест о том, каким может быть дизайн будущего.

На фото он уже поражает — представляю, каким вау-эффектом это должно быть вживую, когда ты проходишь по нему и буквально чувствуешь, как пространство вокруг оживает.

#venicebiennale #venicearchitecturebiennale #architecture #design #future #futureofmobility #normanfoster #porsche #installation #inspiration #арт #архитектура #дизайн #выставка #венеция #венецоанскаябиеннале #вдохновние

Apple представила новый визуальный язык — Liquid Glass

Новый этап в эстетике интерфейсов: полупрозрачные слои, мягкие блики, ощущение глубины и материала — как будто экран покрыт жидким стеклом, которое движется вместе с тобой.

И тут хочется сказать: всё возвращается.
Скевоморфизм, от которого ушли лет десять назад, снова проявляется — только теперь в более тонкой, элегантной форме.

Это уже не кожаные блокноты и деревянные полки, а жидкая, текучая материя, вызывающая почти физическое ощущение материала.

На презентации это выглядит красиво и действительно эстетично. Но насколько удобно окажется в реальной жизни — покажет только время.

Осенью 2025 года выйдут: iOS 26, iPadOS 26, macOS 26, watchOS 26, tvOS 26 и visionOS 26.

#apple #liquidglass #дизайн #ux #ui #интерфейсы #visual #design #aesthetics #скевоморфизм #appledesign #digitalstyle #futureofui #creativity #technology #ios26

Кто такие визионеры сегодня?

Кажется, «визионер» — одно из самых заезженных слов последних лет. Им называют всех подряд: от архитекторов до тиктокеров. И всё же, если оторваться от штампа, за этим словом иногда стоят очень конкретные люди — те, кто действительно прокладывает новые маршруты там, где, казалось бы, всё давно протоптано.

Я попал на выставку РБК Визионеры по приглашению своей подруги и автора канала БОГЕМА В БЕТОНЕ — отдельный респект за компанию и интересное обсуждение проекта.

РБК отобрал тех, кто за последний год не просто ловил тренды, а сам их создавал — в культуре, бизнесе, моде, технологиях. И попытался перевести этот список в визуальный язык.

От огромной качающейся матрёшки до невозможной двери — каждый объект рассказывает о сомнениях, рисках и странных зигзагах на пути к «новому». Не ждите классического «арта для селфи» — здесь всё скорее про метафоры и попытку собрать образ «современного визионера» из абстрактных форм.

Честно? В какой-то момент хочется больше конкретики и живых голосов — слишком много образов, мало историй. Но зато можно поймать пару хороших смыслов и чуть переосмыслить, что значит быть визионером в 2025 году.

#рбк #визионеры #выставка #современноеискусство #инсталляция #арт #визионеры #новыесмыслы #культура #тренды #богемавбетоне #eда #вино #мода #путешествия #культура #красота #здоровье #дизайн #архитектура #урбанистика #visionaries