Сахалин — гастрономия на высоте
Панорамные окна, закат над Москвой, золотой свет, отражённый в бокале... И блюда, в которых классика переосмыслена через эстетику высокой кухни: голубцы с крабом, тигровые креветки с авокадо и спаржей, опалённые суши.
Каждая подача — как маленький арт-объект. Каждый вкус — как штрих в большой картине впечалений.
Атмосфера, еда и свет совпадают идеально. Хотелось запомнить этот момент и прожить его медленно, как красивую сцену в фильме.
#ресторанымосквы #сахалин #москва #артнаходка #гастрономия #кудапойтивмоскве #эстетика #вдохновение #стиль #sakhalin #michelinstar #finefood #moscow #russia #gastronomy #aesthetic #moment #inspiration
Панорамные окна, закат над Москвой, золотой свет, отражённый в бокале... И блюда, в которых классика переосмыслена через эстетику высокой кухни: голубцы с крабом, тигровые креветки с авокадо и спаржей, опалённые суши.
Каждая подача — как маленький арт-объект. Каждый вкус — как штрих в большой картине впечалений.
Атмосфера, еда и свет совпадают идеально. Хотелось запомнить этот момент и прожить его медленно, как красивую сцену в фильме.
#ресторанымосквы #сахалин #москва #артнаходка #гастрономия #кудапойтивмоскве #эстетика #вдохновение #стиль #sakhalin #michelinstar #finefood #moscow #russia #gastronomy #aesthetic #moment #inspiration
16❤398👍376🎉337🔥325💯104🙏63😍48🏆45⚡41🆒36
С днем весны и труда, с Первомаем!
Для меня май — это про вдохновение, которое приходит из природы, цвета, текстур, а ещё — из работ талантливых художников, которые превращают цветы в искусство.
Сегодня хочу поделиться с вами подборкой иллюстраторов, чьи флористические работы вдохновляют меня на съёмки, визуальные концепты и просто радуют глаз. Возможно, вам они тоже пригодятся — для оформления мудбордов, референсов к съёмкам или просто как эстетическая пауза в ленте.
Linn Warme
Шведская художница, чьи цветочные паттерны я бы с удовольствием распечатал на тканях или превратил в заставку. Очень деликатно, очень стильно.
🔗 linnwarme.com
Anjana Mistry
Если бы весна была иллюстратором, она бы точно рисовала как Анжана. Яркие композиции, сочные формы — отличная референс-база для модных съёмок.
🔗 anjanamistry.com
Gia Graham
Нежность, романтика, акварель — её палитра идеально ложится на весенние портреты. Иногда я подбираю похожие цвета в одежде и свете, чтобы добиться похожего вайба на фото.
🔗 giagraham.com
Polina Oshu
Обожаю её природные узоры. Очень вдохновляют на съёмки с использованием паттернов.
🔗 polinaoshu.com
Charlotte Day
Минимализм, ботаника и внимание к деталям — её иллюстрации хочется распечатать и повесить на стену. Очень эстетично и утончённо.
🔗 charlotteday.art
Пусть этот май вдохновит вас на что-то новое — будь то кадр, иллюстрация или идея.
#1мая #вдохновение #весна #иллюстрация #цветы #фотосъёмка #визуальнаяэстетика #эстетика #создавай #творческоенастроение #артдиректор #креативныйподход #createeveryday #art #visual #inspiration #creativejourney #artstyle #floralinspiration #creativemood
Для меня май — это про вдохновение, которое приходит из природы, цвета, текстур, а ещё — из работ талантливых художников, которые превращают цветы в искусство.
Сегодня хочу поделиться с вами подборкой иллюстраторов, чьи флористические работы вдохновляют меня на съёмки, визуальные концепты и просто радуют глаз. Возможно, вам они тоже пригодятся — для оформления мудбордов, референсов к съёмкам или просто как эстетическая пауза в ленте.
Linn Warme
Шведская художница, чьи цветочные паттерны я бы с удовольствием распечатал на тканях или превратил в заставку. Очень деликатно, очень стильно.
🔗 linnwarme.com
Anjana Mistry
Если бы весна была иллюстратором, она бы точно рисовала как Анжана. Яркие композиции, сочные формы — отличная референс-база для модных съёмок.
🔗 anjanamistry.com
Gia Graham
Нежность, романтика, акварель — её палитра идеально ложится на весенние портреты. Иногда я подбираю похожие цвета в одежде и свете, чтобы добиться похожего вайба на фото.
🔗 giagraham.com
Polina Oshu
Обожаю её природные узоры. Очень вдохновляют на съёмки с использованием паттернов.
🔗 polinaoshu.com
Charlotte Day
Минимализм, ботаника и внимание к деталям — её иллюстрации хочется распечатать и повесить на стену. Очень эстетично и утончённо.
🔗 charlotteday.art
Пусть этот май вдохновит вас на что-то новое — будь то кадр, иллюстрация или идея.
#1мая #вдохновение #весна #иллюстрация #цветы #фотосъёмка #визуальнаяэстетика #эстетика #создавай #творческоенастроение #артдиректор #креативныйподход #createeveryday #art #visual #inspiration #creativejourney #artstyle #floralinspiration #creativemood
14❤423👍380🎉336🔥313💯50🆒34🍓26❤🔥20😎7⚡5🤔5
Взгляд — главный акцент портрета
Иногда мы сами себя прячем в тени — из страха быть непонятыми, из-за усталости или желания спрятаться от шума мира. Но даже в полной темноте нас может выдать одно: взгляд. Потому что глаза всегда остаются честными. Они передают эмоции даже тогда, когда всё остальное прячется в тени.
Этот мой портрет — про внутренний свет. Ты можешь быть кем угодно снаружи, но настоящая история всё равно читается в глазах. И если ты умеешь ловить этот момент — ты уже на шаг ближе к хорошему портрету. И не так важно на что он будет снят.
Вот несколько лайфхаков, как сделать подобный портрет дома:
Источник света с жесткой направленностью — например, карманный фонарик или обычная настольная лампа с жёсткой шторкой (можно вырезать «щель» из картона).
Фоновый цвет — используй экран монитора с цветной заливкой или RGB-лампу, чтобы задать тон заднего плана. В твоём случае — холодный синий.
Контраст лица и света — не бойся делать почти полностью тёмный кадр. В темноте важны акценты, а не равномерный свет.
Поиграй с формой света — направь свет так, чтобы он высвечивал только глаза или часть лица. Это добавляет драматизма и загадки.
Редактирование — повысь контраст, усиль тени и аккуратно подчеркни цветовую палитру.
#фотография #лайфхак #обучение #обучениефото #портрет #свет #тень #эмоция #арт #минимализм #творчество #inspiration #mood #lowlightphotography #emotion #redlight #red #contrast
Иногда мы сами себя прячем в тени — из страха быть непонятыми, из-за усталости или желания спрятаться от шума мира. Но даже в полной темноте нас может выдать одно: взгляд. Потому что глаза всегда остаются честными. Они передают эмоции даже тогда, когда всё остальное прячется в тени.
Этот мой портрет — про внутренний свет. Ты можешь быть кем угодно снаружи, но настоящая история всё равно читается в глазах. И если ты умеешь ловить этот момент — ты уже на шаг ближе к хорошему портрету. И не так важно на что он будет снят.
Вот несколько лайфхаков, как сделать подобный портрет дома:
Источник света с жесткой направленностью — например, карманный фонарик или обычная настольная лампа с жёсткой шторкой (можно вырезать «щель» из картона).
Фоновый цвет — используй экран монитора с цветной заливкой или RGB-лампу, чтобы задать тон заднего плана. В твоём случае — холодный синий.
Контраст лица и света — не бойся делать почти полностью тёмный кадр. В темноте важны акценты, а не равномерный свет.
Поиграй с формой света — направь свет так, чтобы он высвечивал только глаза или часть лица. Это добавляет драматизма и загадки.
Редактирование — повысь контраст, усиль тени и аккуратно подчеркни цветовую палитру.
#фотография #лайфхак #обучение #обучениефото #портрет #свет #тень #эмоция #арт #минимализм #творчество #inspiration #mood #lowlightphotography #emotion #redlight #red #contrast
21👍414❤375🔥332🎉315👨💻36💋33🌚30✍29⚡28🤩26👏7
Casa LOEWE в Шанхае
LOEWE открыл крупнейший бутик в Азии — Casa LOEWE Shanghai, и это настоящее событие в мире моды и дизайна.
Вы только посмотрите на фасад, выложенный вручную 35 тысячами золотых керамических плиток, каждая из которых сверкает и играет на солнце. Над дизайном работала испанская студия Ceràmica Cumella, вдохновлённая символикой золота и процветания, столь важной в китайской культуре.
Внутри — почти 700 квадратных метров чистой эстетики: благородные материалы, такие как дуб, мрамор и латунь, гармонично сочетаются с тёплыми оттенками белого, коричневого, золотистого и зелёного.
Но главное — это арт-объекты, разбросанные по всему пространству. Здесь можно увидеть работы культовых керамистов Джона Уорда, Мо Джуппа и Такаюки Сакиямы.
Получилось пространство на пересечении моды, искусства и ремесла. В таких местах хочется задержаться подольше, чтобы зарядиться вдохновением и прокачать визуальный вкус. Если бы сейчас был в Шанхае — обязательно бы заглянул.
#loewe #casaloewe #китай #шанхай #дизайн #мода #искусство #роскошь #архитектура #фэшн #тренды #вдохновение #design #fashion #art #luxury #digitalartdirector #artfinds #art #interior #exterior #gold #inspiration #china
LOEWE открыл крупнейший бутик в Азии — Casa LOEWE Shanghai, и это настоящее событие в мире моды и дизайна.
Вы только посмотрите на фасад, выложенный вручную 35 тысячами золотых керамических плиток, каждая из которых сверкает и играет на солнце. Над дизайном работала испанская студия Ceràmica Cumella, вдохновлённая символикой золота и процветания, столь важной в китайской культуре.
Внутри — почти 700 квадратных метров чистой эстетики: благородные материалы, такие как дуб, мрамор и латунь, гармонично сочетаются с тёплыми оттенками белого, коричневого, золотистого и зелёного.
Но главное — это арт-объекты, разбросанные по всему пространству. Здесь можно увидеть работы культовых керамистов Джона Уорда, Мо Джуппа и Такаюки Сакиямы.
Получилось пространство на пересечении моды, искусства и ремесла. В таких местах хочется задержаться подольше, чтобы зарядиться вдохновением и прокачать визуальный вкус. Если бы сейчас был в Шанхае — обязательно бы заглянул.
#loewe #casaloewe #китай #шанхай #дизайн #мода #искусство #роскошь #архитектура #фэшн #тренды #вдохновение #design #fashion #art #luxury #digitalartdirector #artfinds #art #interior #exterior #gold #inspiration #china
32🔥464👍431🎉410❤386💘138💔37🤓25🆒23🏆22👏8👀7
Стартовала Венецианская биеннале 2025
10 мая в Венеции открылась 19-я Международная архитектурная биеннале — одно из самых значимых событий в мире архитектуры и дизайна. Тема этого года звучит как Intelligens. Natural. Artificial. Collective — о разуме во всех его проявлениях: природном, искусственном и коллективном.
Куратор биеннале, итальянский архитектор Карло Ратти, ставит перед участниками главный вопрос: как с помощью интеллекта справиться с глобальными климатическими вызовами. Его манифест звучит ярко и мощно: «Чтобы противостоять миру, охваченному пламенем, архитектура должна использовать весь интеллект, который нас окружает».
В этом году в биеннале участвуют 65 стран и около 300 проектов, созданных 750 участниками — архитекторами, художниками, технологами и учеными. Среди новых стран-участниц — Азербайджан, Того, Оман и Катар, которые впервые представляют свои павильоны.
Традиционно выставка проходит в садах Джардини и в пространстве Венецианского Арсенала, исторически связанного со строительством боевых кораблей.
Думаю успеть оказаться в Венеции до закрытия выставки, вдохновиться живыми проектами, прогуляться по павильонам и прочувствовать эту особенную атмосферу, когда весь мир собирается вместе ради идей будущего.
Биеннале продлится до 23 ноября 2025 года.
Подробнее
#архитектура #биеннале #венеция #architecture #biennale #venice #contemporaryart #design #future #intelligence #artificialintelligence #artnews #inspiration
10 мая в Венеции открылась 19-я Международная архитектурная биеннале — одно из самых значимых событий в мире архитектуры и дизайна. Тема этого года звучит как Intelligens. Natural. Artificial. Collective — о разуме во всех его проявлениях: природном, искусственном и коллективном.
Куратор биеннале, итальянский архитектор Карло Ратти, ставит перед участниками главный вопрос: как с помощью интеллекта справиться с глобальными климатическими вызовами. Его манифест звучит ярко и мощно: «Чтобы противостоять миру, охваченному пламенем, архитектура должна использовать весь интеллект, который нас окружает».
В этом году в биеннале участвуют 65 стран и около 300 проектов, созданных 750 участниками — архитекторами, художниками, технологами и учеными. Среди новых стран-участниц — Азербайджан, Того, Оман и Катар, которые впервые представляют свои павильоны.
Традиционно выставка проходит в садах Джардини и в пространстве Венецианского Арсенала, исторически связанного со строительством боевых кораблей.
Думаю успеть оказаться в Венеции до закрытия выставки, вдохновиться живыми проектами, прогуляться по павильонам и прочувствовать эту особенную атмосферу, когда весь мир собирается вместе ради идей будущего.
Биеннале продлится до 23 ноября 2025 года.
Подробнее
#архитектура #биеннале #венеция #architecture #biennale #venice #contemporaryart #design #future #intelligence #artificialintelligence #artnews #inspiration
13❤362🔥315🎉286👍265😍66🙏45💯18👏10🏆7🤔6
Porsche и Foster Foundation построили мост будущего на Венецианской биеннале
На территории Арсенале появился сияющий мост «Building the Bridge», созданный Porsche совместно с Norman Foster Foundation. Он сразу притягивает взгляд — лёгкая конструкция из зеркального алюминия парит над водой, отражая небо и движение вокруг.
Но главное — поверхность моста покрыта кинетическими элементами, которые двигаются и реагируют на ветер и свет, придавая сооружению почти живое, «анималистическое» обаяние. Кажется, что этот мост дышит и пульсирует вместе с окружающим пространством.
Это минималистичный, но мощный жест, символизирующий связи между прошлым, настоящим и будущим.
Проект исследует новые формы мобильности и архитектуры, которые не разрушают окружающую среду, а становятся её продолжением.
Интересно, что мост разработан так, чтобы легко разбираться и собираться снова — идеальная метафора для современного мира, в котором ценится гибкость и осознанное потребление.
Каждый элемент продуман до мелочей: от инновационных материалов до модульной конструкции. Это своего рода манифест о том, каким может быть дизайн будущего.
На фото он уже поражает — представляю, каким вау-эффектом это должно быть вживую, когда ты проходишь по нему и буквально чувствуешь, как пространство вокруг оживает.
#venicebiennale #venicearchitecturebiennale #architecture #design #future #futureofmobility #normanfoster #porsche #installation #inspiration #арт #архитектура #дизайн #выставка #венеция #венецоанскаябиеннале #вдохновние
На территории Арсенале появился сияющий мост «Building the Bridge», созданный Porsche совместно с Norman Foster Foundation. Он сразу притягивает взгляд — лёгкая конструкция из зеркального алюминия парит над водой, отражая небо и движение вокруг.
Но главное — поверхность моста покрыта кинетическими элементами, которые двигаются и реагируют на ветер и свет, придавая сооружению почти живое, «анималистическое» обаяние. Кажется, что этот мост дышит и пульсирует вместе с окружающим пространством.
Это минималистичный, но мощный жест, символизирующий связи между прошлым, настоящим и будущим.
Проект исследует новые формы мобильности и архитектуры, которые не разрушают окружающую среду, а становятся её продолжением.
Интересно, что мост разработан так, чтобы легко разбираться и собираться снова — идеальная метафора для современного мира, в котором ценится гибкость и осознанное потребление.
Каждый элемент продуман до мелочей: от инновационных материалов до модульной конструкции. Это своего рода манифест о том, каким может быть дизайн будущего.
На фото он уже поражает — представляю, каким вау-эффектом это должно быть вживую, когда ты проходишь по нему и буквально чувствуешь, как пространство вокруг оживает.
#venicebiennale #venicearchitecturebiennale #architecture #design #future #futureofmobility #normanfoster #porsche #installation #inspiration #арт #архитектура #дизайн #выставка #венеция #венецоанскаябиеннале #вдохновние
13👍487🎉436❤418🔥340🏆51⚡48🥱35😴31👏11🕊9
Persona в Alina Pinsky Gallery
Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.
Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.
Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.
Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».
Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.
📎 Alina Pinsky Gallery
Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа
#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration
Недавно наткнулся на описание выставки Persona — и сразу захотел посетить.
Люблю жанр портрета, но не «в лоб», а как исследование — кем мы хотим казаться и что остаётся за фасадом.
Участников много — 16 художников, и каждый по-своему работает с темой маски, образа и внутреннего «я». В экспозиции — живопись, фото, графика, вышивка. Звучит как хорошее визуальное путешествие: от гиперреалистичных работ до сюрреализма и андеграунда.
Особенно зацепили портрет без бровей и зрачков Льва Повзнера (визуально — будто человек из снов) и медитативная вышивка Дуни Захаровой «Река Вилюй».
Судя по всему, выставка не столько про сходство, сколько про ощущение человека. Хочется увидеть всё это вживую.
📎 Alina Pinsky Gallery
Москва, Пречистенка, 28
🗓 до 9 августа
#искусство #persona #портрет #современноеискусство #alinapinskygallery #кудапойти #артвмоскве #выставки #выставка #artwatch #artmood #gallery #inspiration
10🎉323👍317❤262🔥183💘177😍87🙏73🤓34✍30🌚26👏20
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как звучит вдохновение
Кажется, у каждого из нас есть свои триггеры, которые переключают в креативный режим. Кто-то зажигается от запаха кофе, кто-то — от случайной цитаты в книге. А для меня одним из самых мощных запусков всегда был звук.
Это может быть конкретный трек, который моментально переносит в нужное настроение, или даже абстрактный саунд — например, шум дождя, ветра или городского кафе. Вот небольшой плейлист, который помогает мне включать воображение и работать над идеями:
🎵 Ólafur Arnalds — Near Light
Медитативное, прозрачное звучание, идеально для того, чтобы размять мысли и дать им свободу.
🎵 Bon Iver — Holocene
Меланхолия, которая делает момент чуть более глубоким. Иногда именно через легкую грусть рождается самое честное творчество.
🎵 Nils Frahm — Says
Эта композиция как путешествие. Каждая минута приближает к точке, где хочется схватить блокнот и записать идею.
🎵 Brian Eno — An Ending (Ascent)
Классика эмбиента, которая растворяет время и пространство. Если нужен эффект полной отстраненности от рутины — включаю её.
🎧 А если нужны нейтральные фоны, которые не отвлекают словами: шум дождя, шум прибоя, городские звуки. Их можно найти на YouTube или в приложениях вроде Noisli
#музыка #звуки #вдохновение #музыкадляработы #креативныйрежим #артдиректор #плейлист #творчество #звукивдохновения #inspiration #creativity #creativeplaylist #musicformind #noisli #noisliapp
Кажется, у каждого из нас есть свои триггеры, которые переключают в креативный режим. Кто-то зажигается от запаха кофе, кто-то — от случайной цитаты в книге. А для меня одним из самых мощных запусков всегда был звук.
Это может быть конкретный трек, который моментально переносит в нужное настроение, или даже абстрактный саунд — например, шум дождя, ветра или городского кафе. Вот небольшой плейлист, который помогает мне включать воображение и работать над идеями:
🎵 Ólafur Arnalds — Near Light
Медитативное, прозрачное звучание, идеально для того, чтобы размять мысли и дать им свободу.
🎵 Bon Iver — Holocene
Меланхолия, которая делает момент чуть более глубоким. Иногда именно через легкую грусть рождается самое честное творчество.
🎵 Nils Frahm — Says
Эта композиция как путешествие. Каждая минута приближает к точке, где хочется схватить блокнот и записать идею.
🎵 Brian Eno — An Ending (Ascent)
Классика эмбиента, которая растворяет время и пространство. Если нужен эффект полной отстраненности от рутины — включаю её.
🎧 А если нужны нейтральные фоны, которые не отвлекают словами: шум дождя, шум прибоя, городские звуки. Их можно найти на YouTube или в приложениях вроде Noisli
#музыка #звуки #вдохновение #музыкадляработы #креативныйрежим #артдиректор #плейлист #творчество #звукивдохновения #inspiration #creativity #creativeplaylist #musicformind #noisli #noisliapp
5❤407👍319🎉283🔥247💘143🤓31😍22✍21⚡19🆒19👀18
Иммерсивное AR и 3D-искусство: что захватывает визуальную культуру 2025 года
Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?
Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.
DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.
Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.
📎 Подробнее
Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.
Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.
📎 Подробнее
Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.
Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.
📎 Подробнее
Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.
Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.
📎 Подробнее
Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.
📎 Подробнее
#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration
Иногда кажется, что мир искусства больше не может удивить — мы видели уже всё: классические полотна, интерактивные инсталляции, цифровое искусство, нейросети. Но как только начинаешь углубляться в тему AR и 3D-экспериментов, понимаешь: здесь начинается совершенно новый уровень восприятия. Эти проекты показывают картинку, задают тему и вовлекают — зритель становится частью процесса, переживания, истории. Это чувство, будто ты не наблюдатель, а соучастник чего-то большого, эмоционального и очень личного. Для меня такие проекты — вдохновение, способ зарядить воображение, расширить горизонты и подумать: а каким может быть наше взаимодействие с искусством завтра?
Вот подборка самых интересных примеров, которые уже сегодня задают тон визуальной культуре 2025 года.
DATALAND — первый в мире музей ИИ-искусства в Лос-Анджелесе
Refik Anadol, один из самых известных цифровых художников, открывает в 2025 году DATALAND — музей, полностью посвящённый искусству, созданному с помощью искусственного интеллекта. Он будет располагаться в комплексе The Grand LA, спроектированном Фрэнком Гери, в центре Лос-Анджелеса. DATALAND объединяет художников, учёных и технологов, предлагая посетителям уникальные иммерсивные инсталляции, построенные на данных природы и алгоритмах ИИ.
Это пространство захватывает воображение: здесь ИИ выступает полноценным соавтором произведений, а не инструментом. Проект обещает быть визуально впечатляющим и интеллектуально захватывающим, заставляя переосмыслить границы творчества.
📎 Подробнее
Webs of Life — AR-инсталляция Томаса Сарацено
Художник Томас Сарацено приглашает зрителей взаимодействовать с гигантскими AR-пауками через приложение Arachnophilia. Инсталляция направлена на повышение осведомлённости о биоразнообразии, предлагая пользователям исследовать окружающую среду, фотографировать пауков и их паутины и помогать создать глобальную сеть данных о пауках.
Интерактивность поражает: возможность увидеть AR-паука в реальном мире делает искусство живым и вовлекающим. Это выставка, которая превращается в приключение, объединяя технологии и экологическое сознание.
📎 Подробнее
Emotion Synthesizer — XR-инсталляция на IEEE VR 2025
Художественная XR-инсталляция на IEEE VR 2025, исследующая эмоциональный ландшафт через призму расширенной реальности. Проект сочетает XR-технологии, интерактивную визуализацию и контент, созданный ИИ, чтобы создать среду, в которой зрители могут наблюдать и взаимодействовать со своими эмоциональными состояниями.
Идея визуализации собственных эмоций и взаимодействия с ними звучит как шаг в будущее. Это инструмент самопознания и терапии, открывающий новые горизонты в понимании себя.
📎 Подробнее
Cercle Odyssey — 360° музыкально-визуальные шоу
Серия живых музыкальных выступлений с иммерсивными 360-градусными визуальными проекциями, синхронизированными с живой музыкой. Эти шоу проходят в Лос-Анджелесе, Париже, Мехико и других городах, предлагая зрителям опыт полного погружения в аудиовизуальное пространство.
Каждое выступление — это путешествие в мир звука и света, где музыка и визуальные эффекты сливаются в единое захватывающее переживание.
📎 Подробнее
Portland Aquarium — мультимедийная выставка в Орегоне
Образовательная и иммерсивная художественная инсталляция, открытие которой запланировано на июнь 2025 года в Портленде, Орегон. Проект включает около 100 мультяшных изображений морских животных, некоторые из которых анимированы. Посетители получают полевой гид, разработанный морскими биологами, и исследуют вымышленную среду с сюжетной линией и музыкальным сопровождением от композитора Андре Аллена Анжоса.
📎 Подробнее
#visualhedonist #искусство #ар #xr #3d #иммерсивное #технологии #культура #выставка #инсталляция #музыка #визуальное #вдохновение #art #ar #xr #3d #visual #vision #immersive #tech #culture #exhibition #installation #music #visual #inspiration
21👍463❤439🔥355🎉319⚡49👨💻41🏆33❤🔥32👏28🤓28🤩27
Танец чаш под куполом ротонды
В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.
Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.
Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.
📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.
#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art
В самом сердце парижской Торговой биржи разместились целых 18 метров фарфоровой поэзии. Сотни чаш скользят по воде, сталкиваются и вновь разбегаются, как мысли в голове перед сном. А купол превращает звук их столкновения в уникальную живую мелодию.
Это Clinamen — работа Селесты Бурсье-Мужено. В древности Эпикур так называл спонтанный «сбой» в порядке атомов — единственное, что даёт им свободу.
Вдохновляет стоять у воды и наблюдать, как каждая чаша выбирает свой путь, создавая неповторимую музыку.
📍Bourse de Commerce, Paris
Выставка открыта до 21 сентября — советую не пропустить.
#инсталляция #артпариж #вода #арт #современноеискусство #искусство #чаши #поющиечаши #вдохновение #музыка #inspire #inspiration #artinstallation #parisart #sound #music #art
❤360👍360🔥304🎉196🆒39💔37⚡34❤🔥26🏆22🥴9👀7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Radical Acts of Unrelenting Beauty в Лувре 🎭✨
В июле в Лувре прошёл необычный fashion-перформанс Radical Acts of Unrelenting Beauty, срежиссированный арт-визионером и продюсером Джорданом Ротом. Это был не показ в привычном смысле, а многослойная постановка — на стыке моды, театра и цифрового искусства.
Костюмы становились частью действия: раскрывались ангельские крылья, ткани двигались в такт телу, а архитектура Лувра оживала через масштабные проекции. Каждый образ — как отдельный персонаж, как сцена из визуальной пьесы.
Пространство Лувра не играло роль декорации — оно участвовало в перформансе на равных. Свет, звук, движение, форма — всё работало как единый организм, рассказывая историю красоты, которая может быть хрупкой, радикальной, многозначной.
Такой формат модного показа — это способ говорить со зрителем иначе. Через эмпатию, взаимодействие, перформативность.
#radicalbeauty #jordanroth #fashion #performance #hautecouture #art #artdirection #visual #visualhedonist #inspiration #theatrefashion #мода #искусство #лувр #перформанс #fashionmeetsart #futureoffashion #fashionasart
В июле в Лувре прошёл необычный fashion-перформанс Radical Acts of Unrelenting Beauty, срежиссированный арт-визионером и продюсером Джорданом Ротом. Это был не показ в привычном смысле, а многослойная постановка — на стыке моды, театра и цифрового искусства.
Костюмы становились частью действия: раскрывались ангельские крылья, ткани двигались в такт телу, а архитектура Лувра оживала через масштабные проекции. Каждый образ — как отдельный персонаж, как сцена из визуальной пьесы.
Пространство Лувра не играло роль декорации — оно участвовало в перформансе на равных. Свет, звук, движение, форма — всё работало как единый организм, рассказывая историю красоты, которая может быть хрупкой, радикальной, многозначной.
Такой формат модного показа — это способ говорить со зрителем иначе. Через эмпатию, взаимодействие, перформативность.
#radicalbeauty #jordanroth #fashion #performance #hautecouture #art #artdirection #visual #visualhedonist #inspiration #theatrefashion #мода #искусство #лувр #перформанс #fashionmeetsart #futureoffashion #fashionasart
3👍329❤291🎉241🔥228😍67⚡27❤🔥27🕊26👻25🆒21🏆19
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Louis Vuitton в музее будущего — «Visionary Journeys» в Осаке
Если вы окажетесь этим летом в Японии — обязательно загляните в музей искусства Наканосима в Осаке. Там с 15 июля по 17 сентября проходит выставка Louis Vuitton: Visionary Journeys — путешествие по эволюции одного из самых влиятельных брендов в истории моды.
Это масштабное исследование духа Louis Vuitton: от первых чемоданов до коллабораций с Яёй Кусамой и Вирджилом Абло. Экспозиция охватывает 12 тем — от креативности и мастерства до технологии и устойчивого развития.
Архивные экспонаты, редкие предметы и fashion-иконы — всё, что сделало LV брендом-легендой. Инсталляции и пространства создают атмосферу вдохновения, словно ты проходишь через миры, придуманные художниками и дизайнерами Louis Vuitton.
Я обожаю такие выставки — где мода рассказывает историю не только вещей, но и идей.
📎 Билеты и подробности
#louisvuitton #visionaryjourneys #osaka #nakkanosima #мода #выставка #artmuseum #fashionhistory #design #арт #стиль #музей #вдохновение #fashionjourney #japantrip #inspiration #lvarchives #luxuryfashion
Если вы окажетесь этим летом в Японии — обязательно загляните в музей искусства Наканосима в Осаке. Там с 15 июля по 17 сентября проходит выставка Louis Vuitton: Visionary Journeys — путешествие по эволюции одного из самых влиятельных брендов в истории моды.
Это масштабное исследование духа Louis Vuitton: от первых чемоданов до коллабораций с Яёй Кусамой и Вирджилом Абло. Экспозиция охватывает 12 тем — от креативности и мастерства до технологии и устойчивого развития.
Архивные экспонаты, редкие предметы и fashion-иконы — всё, что сделало LV брендом-легендой. Инсталляции и пространства создают атмосферу вдохновения, словно ты проходишь через миры, придуманные художниками и дизайнерами Louis Vuitton.
Я обожаю такие выставки — где мода рассказывает историю не только вещей, но и идей.
📎 Билеты и подробности
#louisvuitton #visionaryjourneys #osaka #nakkanosima #мода #выставка #artmuseum #fashionhistory #design #арт #стиль #музей #вдохновение #fashionjourney #japantrip #inspiration #lvarchives #luxuryfashion
6🔥105👍101❤95🎉88😍53✍42👏38👀33🤔32😴3🥰2