Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Впечатления о Венецианской Биеннале 2024: Франция 🇫🇷
Павильон Франции на Биеннале погружает в мир, где искусство заставляет пересмотреть привычные способы видеть и чувствовать. Работы Жюльена Крезе создают мост между видимым и невидимым, осмысленным и интуитивным. Они напоминают, как важно замечать красоту, скрытую в самых простых вещах.
Вдохновением для автора стал Matoutou falaise — редкий паук, обитающий на Мартинике. Его присутствие эфемерно: он то появляется на стволах деревьев и камнях, то исчезает, оставаясь незамеченным. Этот принцип присутствия и исчезновения пронизывает каждую деталь экспозиции. Линии и формы Крезе танцуют перед глазами, приглашая нас в поэзию движения и цвета.
Павильон выстраивает диалог с природой и жизнью. Он предлагает мягкий взгляд на мир, который учит нас видеть, чувствовать и открываться чему-то новому. Здесь понимаешь, что искусство — это визуальный и внутренний опыт, раскрывающий пространство для свободы.
Работы Крезе не требуют перевода. Они говорят на языке чувств, который каждый интерпретирует по-своему. Эта свобода выражения становится главным посланием павильона, позволяя почувствовать себя ближе к пониманию множества экосистем жизни и самого себя.
#venicebiennale #france #francepavilion #artandnature #juliencreuzet #contemporaryart #biennale2024 #венецианскоебиеннале #павильонфранции #современноеискусство #диалогсприродой #жюльенкрезе
Павильон Франции на Биеннале погружает в мир, где искусство заставляет пересмотреть привычные способы видеть и чувствовать. Работы Жюльена Крезе создают мост между видимым и невидимым, осмысленным и интуитивным. Они напоминают, как важно замечать красоту, скрытую в самых простых вещах.
Вдохновением для автора стал Matoutou falaise — редкий паук, обитающий на Мартинике. Его присутствие эфемерно: он то появляется на стволах деревьев и камнях, то исчезает, оставаясь незамеченным. Этот принцип присутствия и исчезновения пронизывает каждую деталь экспозиции. Линии и формы Крезе танцуют перед глазами, приглашая нас в поэзию движения и цвета.
Павильон выстраивает диалог с природой и жизнью. Он предлагает мягкий взгляд на мир, который учит нас видеть, чувствовать и открываться чему-то новому. Здесь понимаешь, что искусство — это визуальный и внутренний опыт, раскрывающий пространство для свободы.
Работы Крезе не требуют перевода. Они говорят на языке чувств, который каждый интерпретирует по-своему. Эта свобода выражения становится главным посланием павильона, позволяя почувствовать себя ближе к пониманию множества экосистем жизни и самого себя.
#venicebiennale #france #francepavilion #artandnature #juliencreuzet #contemporaryart #biennale2024 #венецианскоебиеннале #павильонфранции #современноеискусство #диалогсприродой #жюльенкрезе
11🔥452👍406❤391😍133🤩105👏97💘43🎉21💯12🥰10⚡5
Хрупкость и сила: мистические скульптуры Дебры Бакстер
Хрупкие сердца из хрусталя и полупрозрачные языки — это лишь малая часть мистического мира скульптур Дебры Бакстер (Debra Baxter).
Когда смотришь на её работы, кажется, что они дышат. Как будто стекло и бронза могут рассказать историю, а хрусталь — хранить чью-то память. В её руках материалы обретают новую жизнь, превращаясь в формы, которые балансируют на грани между реальностью и чем-то неземным.
Меня особенно зацепило, как Дебра использует найденные предметы — они будто сами находят своё место в этих скульптурах.
Такие работы вдохновляют. Глядя на них, хочется верить, что даже самые простые вещи могут стать частью чего-то прекрасного. Они напоминают, что творчество — это тоже своего рода магия, где каждый из нас может вплести в свою жизнь немного света и смысла.
#дебрабакстер #арт #современноеискусство #хрустальныескульптуры #искусствоизстекла #творчество #скульптуры #хрупкостьисила #мистическоеискусство #скульптурыизбронзы #debrabaxter #contemporaryart #crystalsculptures #glassart #artanddesign #modernsculptures #art
Хрупкие сердца из хрусталя и полупрозрачные языки — это лишь малая часть мистического мира скульптур Дебры Бакстер (Debra Baxter).
Когда смотришь на её работы, кажется, что они дышат. Как будто стекло и бронза могут рассказать историю, а хрусталь — хранить чью-то память. В её руках материалы обретают новую жизнь, превращаясь в формы, которые балансируют на грани между реальностью и чем-то неземным.
Меня особенно зацепило, как Дебра использует найденные предметы — они будто сами находят своё место в этих скульптурах.
Такие работы вдохновляют. Глядя на них, хочется верить, что даже самые простые вещи могут стать частью чего-то прекрасного. Они напоминают, что творчество — это тоже своего рода магия, где каждый из нас может вплести в свою жизнь немного света и смысла.
#дебрабакстер #арт #современноеискусство #хрустальныескульптуры #искусствоизстекла #творчество #скульптуры #хрупкостьисила #мистическоеискусство #скульптурыизбронзы #debrabaxter #contemporaryart #crystalsculptures #glassart #artanddesign #modernsculptures #art
22🔥330❤303👍295😍198🤩71⚡40🕊33🏆25🙏19🐳4👏1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Скандинавские страны: ещё один впечатляющий павильон Венецианской биеннале 2024
В очередной раз, посещая павильоны биеннале, поражаюсь, как искусство способно переносить нас в совершенно иные миры. Одним из таких миров для меня стала «Altersea Opera» — аудиовизуальная инсталляция, которая балансирует между реальностью и воображением.
Созданная шведской художницей Лап-Си Лам в сотрудничестве с норвежским композитором Цзе Йеунг Хо и финской текстильной художницей Холод Хаваш, опера рассказывает историю мифологического Ло Тина — наполовину человека, наполовину рыбы. Его тоска по прежней жизни в благоухающей гавани становится метафорой для размышлений о перемещении из родных мест и утратах.
Чем этот павильон особенно цепляет? Здесь гармонично сплетаются музыка с барочной орнаментацией и неожиданными инструментами, текстильные работы, превращённые в скульптурные инсталляции, и сама драматургия, вдохновлённая духом кантонских «Красных лодок».
Эта инсталляция, как и многие проекты биеннале, касается глубоких тем: межпоколенческой утраты, баланса между стремлением остаться и необходимостью двигаться вперёд. Здесь всё подано через мощное визуальное и музыкальное оформление, которое вызывает восхищение во время посещения выставки и наводит на долгие размышления после.
#венецианскаябиеннале #venicebiennale #искусство #art #аудиовизуальноеискусство #audiovisualart #культура #culture #современноеискусство #contemporaryart #путешествия #travel #творческоевдохновение #creativeinspiration #экзистенциальныйпоиск #existentialquest
В очередной раз, посещая павильоны биеннале, поражаюсь, как искусство способно переносить нас в совершенно иные миры. Одним из таких миров для меня стала «Altersea Opera» — аудиовизуальная инсталляция, которая балансирует между реальностью и воображением.
Созданная шведской художницей Лап-Си Лам в сотрудничестве с норвежским композитором Цзе Йеунг Хо и финской текстильной художницей Холод Хаваш, опера рассказывает историю мифологического Ло Тина — наполовину человека, наполовину рыбы. Его тоска по прежней жизни в благоухающей гавани становится метафорой для размышлений о перемещении из родных мест и утратах.
Чем этот павильон особенно цепляет? Здесь гармонично сплетаются музыка с барочной орнаментацией и неожиданными инструментами, текстильные работы, превращённые в скульптурные инсталляции, и сама драматургия, вдохновлённая духом кантонских «Красных лодок».
Эта инсталляция, как и многие проекты биеннале, касается глубоких тем: межпоколенческой утраты, баланса между стремлением остаться и необходимостью двигаться вперёд. Здесь всё подано через мощное визуальное и музыкальное оформление, которое вызывает восхищение во время посещения выставки и наводит на долгие размышления после.
#венецианскаябиеннале #venicebiennale #искусство #art #аудиовизуальноеискусство #audiovisualart #культура #culture #современноеискусство #contemporaryart #путешествия #travel #творческоевдохновение #creativeinspiration #экзистенциальныйпоиск #existentialquest
13❤232🤩157👍87👏87🥰66😍55⚡35✍35👀34🔥32💯14
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Винзавод и пустота
Зашел на Винзавод, надеясь вдохновиться чем-то новым и интересным. И, честно сказать, не впечатлил он меня…
Да, там действительно есть кое-что, что можно посмотреть. Пара интересных работ, несколько необычных инсталляций — но это всё. Пространства на Винзаводе много, но возникает вопрос: почему оно так пустует? Почему не использовать его на полную? Почему так мало представлено работ, когда в нашей стране хватает талантливых художников? Где они все?
Единственное, что мне понравилось — это работа Татьяны Ахметгалиевой из серии «Стадия куколки», где она использовала ткань, нити и вышивку.
Хотелось бы видеть это место наполненным искусством. У нас ведь столько крутых творческих людей! Это пространство могло бы стать настоящей Меккой современного искусства, но пока этого не ощущается.
#винзавод #современноеискусство #разочарование #творчествонапаузе #гдевдохновение #пусто #художникигдевы #неожиданно #гдекреатив #вопросыбезответов #contemporaryart #disappointment #emptyspace #wherestheart #uninspiring #artistswanted
Зашел на Винзавод, надеясь вдохновиться чем-то новым и интересным. И, честно сказать, не впечатлил он меня…
Да, там действительно есть кое-что, что можно посмотреть. Пара интересных работ, несколько необычных инсталляций — но это всё. Пространства на Винзаводе много, но возникает вопрос: почему оно так пустует? Почему не использовать его на полную? Почему так мало представлено работ, когда в нашей стране хватает талантливых художников? Где они все?
Единственное, что мне понравилось — это работа Татьяны Ахметгалиевой из серии «Стадия куколки», где она использовала ткань, нити и вышивку.
Хотелось бы видеть это место наполненным искусством. У нас ведь столько крутых творческих людей! Это пространство могло бы стать настоящей Меккой современного искусства, но пока этого не ощущается.
#винзавод #современноеискусство #разочарование #творчествонапаузе #гдевдохновение #пусто #художникигдевы #неожиданно #гдекреатив #вопросыбезответов #contemporaryart #disappointment #emptyspace #wherestheart #uninspiring #artistswanted
11❤575🔥330👍191🎉141👏50😐29🙈25🤝22🤨17🤓17⚡6
Геометрия тела и пространства
Когда искусство выходит за пределы привычного восприятия, оно заставляет нас по-новому осознавать тело, пространство и наше присутствие в мире. Именно это делает Antony Gormley — британский скульптор, чьи работы размывают границы между человеком и окружающей средой.
Его минималистичные и геометрические скульптуры, будто застывшие в движении, исследуют физику, вес и пустоту. Они могут теряться в пространстве, растворяться в природе или напротив — доминировать в среде.
Гормли — художник, которого признают во всем мире. Его работы выставлялись в Музее Родена в Париже, Национальной галерее Сингапура, Уффици во Флоренции, Филадельфийском музее искусств и многих других престижных институциях. В числе его культовых проектов — Angel of the North в Великобритании, Another Place на побережье Кросби и Chord в Массачусетском технологическом институте.
Он продолжает исследовать, как искусство взаимодействует с человеком. Скульптуры, состоящие из кирпичей, блоков или металлических конструкций, распадаются и собираются заново, напоминая о том, что мы — частицы единого пространства.
Хотелось бы оказаться среди этих скульптур и почувствовать, как они влияют на восприятие.
📎 Вдохновиться его работами
#антонигормли #современноеискусство #скульптура #antonygormley #publicart #artinstallation #contemporaryart #minimalism #geometricart #humanform #inspiration
Когда искусство выходит за пределы привычного восприятия, оно заставляет нас по-новому осознавать тело, пространство и наше присутствие в мире. Именно это делает Antony Gormley — британский скульптор, чьи работы размывают границы между человеком и окружающей средой.
Его минималистичные и геометрические скульптуры, будто застывшие в движении, исследуют физику, вес и пустоту. Они могут теряться в пространстве, растворяться в природе или напротив — доминировать в среде.
Гормли — художник, которого признают во всем мире. Его работы выставлялись в Музее Родена в Париже, Национальной галерее Сингапура, Уффици во Флоренции, Филадельфийском музее искусств и многих других престижных институциях. В числе его культовых проектов — Angel of the North в Великобритании, Another Place на побережье Кросби и Chord в Массачусетском технологическом институте.
Он продолжает исследовать, как искусство взаимодействует с человеком. Скульптуры, состоящие из кирпичей, блоков или металлических конструкций, распадаются и собираются заново, напоминая о том, что мы — частицы единого пространства.
Хотелось бы оказаться среди этих скульптур и почувствовать, как они влияют на восприятие.
📎 Вдохновиться его работами
#антонигормли #современноеискусство #скульптура #antonygormley #publicart #artinstallation #contemporaryart #minimalism #geometricart #humanform #inspiration
21🔥384❤301👍257🎉178😍48👏41👀39🆒31🙏16🥰11🤩10
Микс искусства, дизайна и ностальгии. Невероятные работы художника Andres Moreno
Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.
Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.
Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.
Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.
📎 Больше работ
#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина
Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.
Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.
Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.
Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.
📎 Больше работ
#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина
42❤663👍360🔥354🥰47⚡32🤓29👀27🏆24🍌23❤🔥17👏14
Стартовала Венецианская биеннале 2025
10 мая в Венеции открылась 19-я Международная архитектурная биеннале — одно из самых значимых событий в мире архитектуры и дизайна. Тема этого года звучит как Intelligens. Natural. Artificial. Collective — о разуме во всех его проявлениях: природном, искусственном и коллективном.
Куратор биеннале, итальянский архитектор Карло Ратти, ставит перед участниками главный вопрос: как с помощью интеллекта справиться с глобальными климатическими вызовами. Его манифест звучит ярко и мощно: «Чтобы противостоять миру, охваченному пламенем, архитектура должна использовать весь интеллект, который нас окружает».
В этом году в биеннале участвуют 65 стран и около 300 проектов, созданных 750 участниками — архитекторами, художниками, технологами и учеными. Среди новых стран-участниц — Азербайджан, Того, Оман и Катар, которые впервые представляют свои павильоны.
Традиционно выставка проходит в садах Джардини и в пространстве Венецианского Арсенала, исторически связанного со строительством боевых кораблей.
Думаю успеть оказаться в Венеции до закрытия выставки, вдохновиться живыми проектами, прогуляться по павильонам и прочувствовать эту особенную атмосферу, когда весь мир собирается вместе ради идей будущего.
Биеннале продлится до 23 ноября 2025 года.
Подробнее
#архитектура #биеннале #венеция #architecture #biennale #venice #contemporaryart #design #future #intelligence #artificialintelligence #artnews #inspiration
10 мая в Венеции открылась 19-я Международная архитектурная биеннале — одно из самых значимых событий в мире архитектуры и дизайна. Тема этого года звучит как Intelligens. Natural. Artificial. Collective — о разуме во всех его проявлениях: природном, искусственном и коллективном.
Куратор биеннале, итальянский архитектор Карло Ратти, ставит перед участниками главный вопрос: как с помощью интеллекта справиться с глобальными климатическими вызовами. Его манифест звучит ярко и мощно: «Чтобы противостоять миру, охваченному пламенем, архитектура должна использовать весь интеллект, который нас окружает».
В этом году в биеннале участвуют 65 стран и около 300 проектов, созданных 750 участниками — архитекторами, художниками, технологами и учеными. Среди новых стран-участниц — Азербайджан, Того, Оман и Катар, которые впервые представляют свои павильоны.
Традиционно выставка проходит в садах Джардини и в пространстве Венецианского Арсенала, исторически связанного со строительством боевых кораблей.
Думаю успеть оказаться в Венеции до закрытия выставки, вдохновиться живыми проектами, прогуляться по павильонам и прочувствовать эту особенную атмосферу, когда весь мир собирается вместе ради идей будущего.
Биеннале продлится до 23 ноября 2025 года.
Подробнее
#архитектура #биеннале #венеция #architecture #biennale #venice #contemporaryart #design #future #intelligence #artificialintelligence #artnews #inspiration
13❤362🔥315🎉286👍265😍66🙏45💯18👏10🏆7🤔6
Июнь — месяц ярких арт-событий. Art Basel и Liverpool Biennial
Июнь — месяц, когда любители искусства буквально живут на чемоданах. Всё потому, что два мощных события сейчас в центре внимания — Art Basel в Швейцарии и Liverpool Biennial в Великобритании.
✨ Art Basel
19–22 июня, Базель
В этом году Art Basel собрала 289 галерей из 42 стран — здесь одновременно продают шедевры за миллионы и открывают новые имена, которые завтра будут в коллекциях музеев. Гвоздь программы — гигантская работа Katharina Grosse CHOIR: фасадная роспись в бело-розовых тонах прямо на Messeplatz. Ещё одна фишка — секция Unlimited с 67 крупными инсталляциями и много работ на тему экологии и социальной справедливости. В этом году Art Basel даже вручает собственные медали — всего 36 наград за вклад в современное искусство.
✨ Liverpool Biennial
7 июня – 14 сентября
В Ливерпуле — свой арт-фестиваль под темой Bedrock. Фокус на «фундаменте» города: геология, песчаник, история и всё, что делает Ливерпуль таким, какой он есть. Около 30 художников со всего мира, среди них Elizabeth Price, Sheila Hicks и Nour Bishouty. Работы разбросаны по всему городу: музеи, соборы, аптеки и даже улицы — город превращается в живую арт-площадку. Из громких точек притяжения — знаменитый Another Place Энтони Гормли на Crosby Beach и Liverpool Mountain Ugo Rondinone.
Так что если хочется вдохнуть свежий воздух современного искусства и зарядиться визуалом — самое время следить за этими событиями или, если повезёт, оказаться там лично.
#artnouveau #artbasel #liverpoolbiennial #artfair #biennial #modernart #creative #artnews #contemporaryart #арт #искусство #выставки #творчество #ярмаркаискусства #вдохновение
Июнь — месяц, когда любители искусства буквально живут на чемоданах. Всё потому, что два мощных события сейчас в центре внимания — Art Basel в Швейцарии и Liverpool Biennial в Великобритании.
✨ Art Basel
19–22 июня, Базель
В этом году Art Basel собрала 289 галерей из 42 стран — здесь одновременно продают шедевры за миллионы и открывают новые имена, которые завтра будут в коллекциях музеев. Гвоздь программы — гигантская работа Katharina Grosse CHOIR: фасадная роспись в бело-розовых тонах прямо на Messeplatz. Ещё одна фишка — секция Unlimited с 67 крупными инсталляциями и много работ на тему экологии и социальной справедливости. В этом году Art Basel даже вручает собственные медали — всего 36 наград за вклад в современное искусство.
✨ Liverpool Biennial
7 июня – 14 сентября
В Ливерпуле — свой арт-фестиваль под темой Bedrock. Фокус на «фундаменте» города: геология, песчаник, история и всё, что делает Ливерпуль таким, какой он есть. Около 30 художников со всего мира, среди них Elizabeth Price, Sheila Hicks и Nour Bishouty. Работы разбросаны по всему городу: музеи, соборы, аптеки и даже улицы — город превращается в живую арт-площадку. Из громких точек притяжения — знаменитый Another Place Энтони Гормли на Crosby Beach и Liverpool Mountain Ugo Rondinone.
Так что если хочется вдохнуть свежий воздух современного искусства и зарядиться визуалом — самое время следить за этими событиями или, если повезёт, оказаться там лично.
#artnouveau #artbasel #liverpoolbiennial #artfair #biennial #modernart #creative #artnews #contemporaryart #арт #искусство #выставки #творчество #ярмаркаискусства #вдохновение
11👍536🔥411❤387🎉345😍107🙏83😐46🤝37🤓27💯17⚡7