Микс искусства, дизайна и ностальгии. Невероятные работы художника Andres Moreno

Андрес Морено — художник, который превращает культовые символы поп-культуры в концептуальные арт-объекты. Его работы выглядят как глянцевые 3D-визуализации, но на самом деле это масло на холсте! Такой гиперреализм впечатляет и заставляет задуматься о грани между цифровым и аналоговым искусством.

Морено играет с визуальными кодами массовой культуры, переосмысляя их через яркие цвета, нестандартные формы и экспериментальные материалы. Он берет за основу узнаваемые элементы — от культовых логотипов до образов из детства — и превращает их в арт-объекты.

Работы Андреса Морено представлены на Artsy, а также в ведущих арт-галереях, включая Blink Group Gallery и Art Angels. Они становятся коллекционными объектами, привлекая внимание как ценителей современного искусства, так и тех, кто видит в них яркий символ эпохи.

Его работы — мощное визуальное высказывание о мире, где границы между искусством, дизайном и маркетингом становятся всё более размытыми.

📎 Больше работ

#art #contemporaryart #popart #design #artcollector #andresmoreno #andresmoreno #modernart #арт #современноеискусство #попарт #дизайн #артобъекты #масло #картина

На что бы я сходил на Миланской неделе дизайна 2025

Если вы вдруг окажетесь в Милане в середине апреля — очень советую заглянуть на Milan Design Week. Это как неделя моды, только вместо подиумов — инсталляции, мебель будущего, необычные пространства и дизайнерские фантазии, от которых реально захватывает дух.

Вот то, что я бы точно не пропустил:

Alcova
Одна из самых атмосферных выставок недели. Размещается в старых виллах, фабриках и даже оранжереях. Там такое чувство, что прошлое и будущее встречаются и пьют вместе кофе. В этом году появится локация VOCLA, которая будет работать до 2 ночи. Так что это ещё и идеальное место для вечернего вдохновения.

Isola Design Festival
Фокус на человеке и ручной работе. Покажут мебель и предметы, которые хочется трогать, рассматривать и даже унести с собой. Прекрасное место, чтобы открыть для себя новые имена в мире дизайна.

5Vie District
Люблю этот район за камерность и поэтичность. Тут будет инсталляция Panta Rei — вдохновлённая морскими водорослями. Звучит странно, но выглядит очень красиво. А еще — музей Леонардо да Винчи, где тоже будут показы.

Nilufar Gallery
Магия театра, дизайн и винтаж — всё в одном флаконе. Здесь будет выставка с «актами» как в спектакле, а в другом пространстве — всё блестящее и гламурное в духе 70-х. Уже хочу там делать съёмки.

Hosoo x Dimore Studio x Atelier Osanna Visconti
Когда японский текстиль встречается с итальянской эстетикой — получаются настоящие визуальные деликатесы. Просто глаз не оторвать.

Brera Design District
Там будет около 300 событий, но я бы заглянул в Brera Design Apartment. Каждая комната — это как отдельная история или пейзаж: от пустыни до венецианских улиц. Очень вдохновляюще.

Tortona District
Здесь дизайнеры фантазируют о будущем. Инсталляции будут не только красивыми, но и со смыслом. Особенно жду проект от Studiopepe — у них всегда получается сделать что-то атмосферное.

Triennale Milano
Крупный арт-центр с выставками и скульптурами. Если вы любите искусство, природу и смысл в каждом предмете — вам туда. Будет, например, выставка Playful Sculptures от Наото Фукасавы.

Frozen by Tokujin Yoshioka (для Grand Seiko)
Световая инсталляция про воду — такая чистая, минималистичная красота, которую хочется фотографировать бесконечно.

Gucci: Bamboo Encounters
Инсталляция во дворе старинной церкви. О том, как бамбук стал частью моды и дизайна. Gucci, дизайн, церковь — уже звучит как арт-фэнтези.

Google installation
Да-да, и Google тоже участвует. Совместно с художником Лакланом Турчаном они покажут мультисенсорное пространство — микс науки и воображения.

Если вы интересуетесь дизайном, интерьером, модой или просто любите вдохновляться красивыми вещами — Миланская неделя дизайна может стать отличной причиной для поездки.

А если нет, это всё равно шанс увидеть, как может выглядеть будущее, созданное художниками и дизайнерами со всего мира.

Даты проведения: с 7 по 13 апреля

#milandesignweek2025 #дизайн #арт #милан #вдохновение #кудапойти #travelideas #designweek #milandesign #arttrip #creativeplaces #архитектура #инсталляция #современноеискусство

Снег как медитация: творчество Саймона Бека

В горах, где тишина звенит, а снег искрится миллионами кристаллов, человек шагает по бескрайнему снежному полю, словно танцуя с ветром, оставляя за собой идеальные геометрические узоры — и всё это только с помощью собственных шагов. Без кистей, без красок. Только снег, расчет и невообразимое терпение.

Каждая его работа — результат часов физического труда и математической точности. Он рассчитывает траектории заранее, делает наброски, а потом — выходит на снег, как художник на сцену. Только здесь нет второго дубля: одна ошибка, и весь рисунок нарушится. И всё это ради искусства, которое исчезнет уже завтра. Следующий снегопад, порыв ветра — и от этой грандиозной красоты не останется ни следа. В этом есть что-то завораживающее.

Мне невероятно близка такая идея — когда творишь ради самого момента, не ради лайков, не ради вечности. Искусство, которое не требует аплодисментов, а наоборот — подчёркивает мимолётность и хрупкость. В работах Саймона Бека — медитация, дисциплина и поэтическая смелость.

Если честно, я залип, разглядывая фотографии его снежных мандал с дронов. Кажется, что это не Земля, а кадры с другой планеты. И появляется желание тоже сделать нечто подобное. Просто выйти и создать, даже если никто этого не увидит.

#art #artist #natureart #snow #drawing #simonbeck #inspiration #white #earthart #landart #креатив #вдохновение #искусство #природа #зима #снежныерисунки #арт #красиво #паттерн

Одна из самых впечатляющих архитектурных находок, которую стоит добавить в вишлист — La Muralla Roja в Кальпе, Испания

Проект архитектора Рикардо Бофилла был реализован в 1973 году, но до сих пор выглядит будто декорация к фильму из будущего.

В основе архитектуры — отсылка к традиционным североафриканским касбам, но подана она через призму минимализма и радикального цвета. Геометричные формы, лабиринты лестниц и переходов, крыши с бассейнами и саунами — всё это делает здание одновременно загадочным и очень графичным.

Главный вау-эффект, конечно, создают цвета. Оттенки красного эффектно контрастируют с зеленью, что создает идеальный фон для фото и видеосъёмок. Это одна из причин, почему здание стало культовым среди фотографов и появлялось в клипах, обложках и даже визуальных референсах сериалов — например, «Игры в кальмара».

La Muralla Roja — не отель и не музей. Это жилой комплекс, и внутрь попасть можно только с разрешения. Но даже снаружи — это стопроцентный источник вдохновения.

#архитектура #испания #дизайн #фотография #путешествия #интерьер #эстетика #вдохновение #стиль #арт #architecture #spain #design #photography #travel #interior #aesthetic #inspiration #style #art

Женщина как часть природы

Невероятный проект от Наталии Карпушенко — фотографа из Казахстана, чьи работы буквально растворяются в ландшафте.

Она снимает женщин разных возрастов, телосложений и культур, превращая их тела в естественное продолжение скал, деревьев, песка и воды. Без агрессии, без надрыва — только тишина, пластика и единение с природой.

Каждая поза, каждый изгиб тела — это диалог с текстурой окружающей среды. Они будто возвращаются к своим корням, становятся рекой, ветром, камнем. И в этом — сила. Нежная, но мощная.

Вдохновляет не только визуально, но и эмоционально. Напоминание о том, что тело — это не объект, а элемент целого.

Очень хочется, чтобы такие проекты становились частью музеев современного искусства и лекций по визуальной культуре.

#artphotography #art #наталиякарпушенко #тело #body #landscape #naturefusion #женщина #пейзаж #contemporary #photography #inspiration #visual #artfinds #арт #естественнаякрасота #эстетика #aesthetic #photoref

Porsche и Foster Foundation построили мост будущего на Венецианской биеннале

На территории Арсенале появился сияющий мост «Building the Bridge», созданный Porsche совместно с Norman Foster Foundation. Он сразу притягивает взгляд — лёгкая конструкция из зеркального алюминия парит над водой, отражая небо и движение вокруг.

Но главное — поверхность моста покрыта кинетическими элементами, которые двигаются и реагируют на ветер и свет, придавая сооружению почти живое, «анималистическое» обаяние. Кажется, что этот мост дышит и пульсирует вместе с окружающим пространством.

Это минималистичный, но мощный жест, символизирующий связи между прошлым, настоящим и будущим.

Проект исследует новые формы мобильности и архитектуры, которые не разрушают окружающую среду, а становятся её продолжением.

Интересно, что мост разработан так, чтобы легко разбираться и собираться снова — идеальная метафора для современного мира, в котором ценится гибкость и осознанное потребление.

Каждый элемент продуман до мелочей: от инновационных материалов до модульной конструкции. Это своего рода манифест о том, каким может быть дизайн будущего.

На фото он уже поражает — представляю, каким вау-эффектом это должно быть вживую, когда ты проходишь по нему и буквально чувствуешь, как пространство вокруг оживает.

#venicebiennale #venicearchitecturebiennale #architecture #design #future #futureofmobility #normanfoster #porsche #installation #inspiration #арт #архитектура #дизайн #выставка #венеция #венецоанскаябиеннале #вдохновние