От фотографа до модели: как я оказался по другую сторону камеры

Когда я только начинал свой путь в фотографии, идея оказаться перед камерой казалась мне чем-то совершенно невозможным. Мне было комфортно за объективом — создавать, контролировать процесс, ловить свет и придумывать сюжеты. Я привык рассказывать истории через других людей, фокусируясь на их эмоциях, стилях и движениях.

Но однажды я решил попробовать что-то новое. Стать частью своего же кадра.

Когда ты снимаешь других, ты управляешь съемкой. Когда же оказываешься в кадре, ты становишься частью этого процесса, отдавая контроль другому (даже если этот "другой" — штатив или таймер). Это совершенно другое ощущение: ты становишься центром создаваемой истории.

Сначала была неловкость. Камера фиксировала не только мой внешний вид, но и мои внутренние ощущения — каждый взгляд, каждое движение. Я вдруг понял, как сложно моделям полностью расслабиться и довериться процессу. Потом пришло чувство свободы. Быть в кадре — это тоже творчество. Ты становишься соавтором, добавляя свои эмоции и движение.

Стать моделью своих собственных съемок — это, пожалуй, лучший способ глубже понять фотографию. Ты видишь процесс изнутри, учишься чувствовать свет, позу, угол. Это помогает и в работе с другими людьми: ты начинаешь лучше понимать их дискомфорт, страхи и ожидания.

Кроме того, это своего рода терапия. Через кадр ты смотришь на себя со стороны, замечаешь не только физические черты, но и выражение эмоций. Это помогает принять себя и даже найти новые грани своей личности.

#творчество #фотография #модели #самоисследование #арт #фэшнфотография #вдохновение #модель #creativity #photography #models #selfportrait #fashionphotography #selfexploration #art #inspiration

В Гран-Пале открылась выставка Dolce&Gabbana

После успешного старта в Милане экспозиция Du Coeur à la Main («От сердца к рукам») добралась до Парижа. До 31 марта 2025 года в величественных залах Гран-Пале можно увидеть, как рождаются культовые творения Dolce&Gabbana. От первых идей Доменико и Стефано до мастерского исполнения их командой — всё это сопровождается потрясающей сценографией, передающей атмосферу Италии.

Выставка включает коллекции Alta Moda, Alta Sartoria и Alta Gioielleria, которые пропитаны культурой Италии — её архитектурой, искусством, музыкой и балетом. Каждое изделие словно рассказывает свою историю, полную страсти и уважения к традициям. Куратор Флоренс Мюллер превратила это в настоящее путешествие по миру Dolce&Gabbana.

Очень надеюсь успеть посетить Париж до конца марта, чтобы увидеть это своими глазами.

Кстати, было бы здорово, если бы организаторы сделали виртуальные туры по этой выставке. Тогда люди со всего мира могли бы прикоснуться к искусству и насладиться этой атмосферой, даже если не получится приехать в Париж.

#dolcegabbana #altamoda #мода #выставка #гранпале #париж #италия #искусство #fashionart #couture #domenicodolce #stefanogabbana #fashionart #luxuryfashion #hautecouture #italianstyle

Мужской показ Louis Vuitton Fall-Winter 2025: роскошь и провокация

Всё было выверено до мелочей: сложный крой, роскошные ткани и смелые комбинации текстур.

Но больше всего цепляла взгляд сумка в виде... рака. 🦞 Да, думаю именно такая необычная и провокационная вещь заставила зрителей всматриваться и обсуждать. Интересно, что она появилась на подиуме «невзначай», без акцента, но её заметили все.

Смелость, фантазия и уверенность в себе — так можно описать весь показ Louis Vuitton. Сумка-рак лишь подчёркивает это.

#louisvuitton #мужскаямода #модныедетали #стиль #fashion #креатив #luxury #показ #тренды #мода2025 #сумкарак #bagdesign #модныйаксессуар #creativefashion #стильдлямужчин #mensfashion #артобъект #провокация #highfashion #детали #подиум

Как почувствовать себя уверенно на съемке

Каждая съемка для меня — это возможность погрузиться в процесс с двух сторон: и как фотограф, и как модель. Когда ты сам работаешь по обе стороны камеры, начинаешь лучше понимать, насколько важна атмосфера и доверие. Всё начинается с ощущения свободы: если ты расслаблен и естественен, камера это считывает, и фотографии наполняются настоящими эмоциями.

За годы съемок я понял: хороший кадр — это всегда совместное творчество. Умение фотографа работать со светом и композицией должно встречаться с готовностью модели довериться и раскрыться. Будь то перед камерой или за ней, это взаимодействие — ключ к сильному и живому изображению.

Ракурсы я изучал и как фотограф, и как модель. Когда работаешь перед камерой, становится понятно, как важно заранее поэкспериментировать: посмотреть, какие углы и позы действительно твои, а какие кажутся неестественными. Это не только помогает расслабиться, но и даёт уверенность в том, что ты выглядишь гармонично.

Образ всегда имеет значение. Когда я готовлюсь к съемке как модель, я продумываю детали до мелочей: каждая вещь в кадре должна быть частью истории. Как фотограф, я всегда обращаю внимание на то, чтобы одежда и аксессуары сочетались с окружением и не отвлекали от главного — самого человека.

Свет — это язык фотографии. Будучи и моделью, и фотографом, я научился подмечать нюансы естественного света, который лучше всего раскрывает настроение съемки. Утренние лучи или мягкий закатный свет помогают создать объем и акцент на деталях.

Но самое главное для модели — это чувствовать себя комфортно. Снимать или сниматься в напряжении невозможно. Когда я стою перед камерой, я всегда стараюсь двигаться, ловить естественные позы, представлять, что нахожусь не на съемке, а просто наслаждаюсь моментом. А если я снимаю другого человека, то помогаю создать ту самую расслабленную атмосферу, где человек может быть собой.

#фотосъемка #модели #стиль #позирование #лайфхаки #фотография #iphonephotography #вдохновение #креатив #съемкамоделей #posingtips #photoshootideas #photographyhacks #fashionphotography #portrait #creativephotography #inspiration

Jacquemus: новый формат показов

Симон Порт Жакмюс снова удивляет! На предстоящем показе коллекции Jacquemus весна-лето 2025 «La Croisière», который пройдет в доме архитектора Огюста Перре, вся съемка будет выполнена исключительно на iPhone 16 Pro Max.

Jacquemus всегда был брендом, который раздвигает границы моды, и этот шаг — тому пример. «Бренд Jacquemus был создан на iPhone», — признался Симон в интервью Vogue. Он вспоминает, как начинал с простых снимков своего шоу-рума и друзей, делая первые шаги в моде. И знаете, в этом есть свой шарм — возвращение к истокам, но на новом уровне.

«Мы можем разместить iPhone в местах, где мы обычно не смогли бы разместить камеру. Мы можем разместить iPhone так, чтобы он отражался в зеркале, что добавляет много поэзии, это действительно здорово», — продолжает Симон.

17 камер будут «естественно интегрированы» в обстановку показа. Они будут снимать не только подиум, но и детали крупным планом. Инсталляция iPhone станет частью сценографии, предлагая гостям интерактивный опыт слияния моды и технологий.

Действительно, для креаторов сейчас есть полнейшая свобода для творчества и самовыражения с низким порогом входа. Живем в уникальное время.

#jacquemus #мода #технологии #показмоды #iphone16promax #искусство #творчество #модныйпоказ #apple #креатив #модатехнологии #инновации #fashion #jacquemusshow #fashionandtechnology #creative #parisfashion #runwayshow #iphonephotography #fashionart #futureoffashion

Сюрреализм

Недавно завязался спор про сюрреализм — и, к моему удивлению, оказалось, что далеко не все его любят. Мол, слишком странно, нелогично, непонятно. А для меня сюрреализм — это бесконечное пространство для воображения. Он затягивает, словно портал в параллельную реальность, где границы привычного размыты, а логика подчиняется другим законам.

На меня самое сильное впечатление произвела выставка художников-сюрреалистов в Центре Помпиду в Париже этой осенью. Видеть эти работы вживую — это совершенно другой опыт: когда краски, текстуры и образы буквально захватывают сознание. В такие моменты осознаешь, что искусство — это диалог, эмоции, глубинные ощущения, которые невозможно передать словами.

#сюрреализм #искусство #живопись #магритт #дали #эрнст #помпиду #выставка #современноеискусство #абстракция #художник #картины #галерея #музей #искусствовдохновляет #творчество #арт #surrealism #art #painting #magritte #dali #ernst #pompidou #exhibition #modernart #abstractart #artist #gallery #museum #artinspiration #creativity #fineart

Судья CSS Design Awards: моя роль в мире digital-дизайна

Один из самых интересных аспектов моей работы, о котором я ещё не упоминал.

Помимо ведения блога и работы digital арт-директором, я уже более трёх лет состою в жюри CSS Design Awards — международного конкурса, который отмечает лучшие digital-проекты со всего мира.

Оценивать работы дизайнеров и разработчиков с разных континентов — это шанс быть частью глобального комьюнити, формирующего визуальную культуру будущего. Для меня это возможность активно участвовать в развитии digital-дизайна, внося свой вклад в его эволюцию и представляя Россию на международной арене.

Что именно меня вдохновляет? Проекты, которые сочетают эстетику, технологии и созидательность — когда дизайн не просто красивый, а имеет смысл и ценность. Именно такие работы оставляют след и задают направление для всей индустрии.

Совсем скоро покажу несколько проектов, которые впечатлили меня больше всего. Думаю, вам тоже будет интересно.

📎 Смотреть мой профиль в CSSDA

#digitaldesign #cssdesignawards #webdesign #artdirection #creativecommunity #designinspiration #visualculture #uxui #webtrends #дизайн #вебдизайн #артдирекшн #креативноесообщество #вдохновение #тренды

Cartier 365

Сайт Cartier 365 получил премию «Сайт дня», и это абсолютно заслуженно. Проект представляет собой ретроспективу года Cartier через шесть уникальных интерактивных статей. Это настоящий пример того, как digital-дизайн может передавать эмоции и атмосферу бренда без лишних слов.

Открывая его, сразу чувствуешь погружение в эстетику Cartier. Каждое движение плавное, каждый элемент продуман, типографика воздушная, а композиции вдохновлены ювелирными украшениями бренда — всё идеально выверено.

Что меня особенно впечатлило?
✔ Визуальная лёгкость — ничего не перегружает глаз, каждый элемент «дышит» и кажется невесомым.
✔ Минимум деталей, максимум выразительности — сайт транслирует роскошь не через нагромождение эффектов, а через чистоту дизайна и высокий уровень фото и видеоматериалов.
✔ Иммерсивность и вовлечение — ты будто перелистываешь глянцевый журнал, который рассказывает историю.

Они умеют работать с эстетикой и digital-инструментами так, что каждый проект ощущается искусством.

📎 Смотрите сами

#cartier #digitaldesign #uxui #luxurybranding #вебдизайн #интерактивныйдизайн #бренд #дизайн #эстетика #креатив #inspiration #websiteoftheday #siteoftheday #cssda

Как добавить глубину кадру и избежать плоской картинки

Съемка в гостиничных номерах — отдельный вид челленджа. Пространство, казалось бы, идеальное: красивый интерьер, продуманное освещение. Но когда встаешь перед камерой, вдруг замечаешь, что фон слишком ровный, перспектива теряется, а кадр получается плоским, как на фото для резюме.

Эта съемка проходила в гостинице Балчуг — атмосфера уюта, теплый свет, идеальный баланс между классикой и современностью. Но даже в таких интерьерах можно столкнуться с тем, что пространство «не играет». Чтобы избежать этой проблемы, я всегда использую многоуровневую композицию.

На этом фото глубина создается сразу несколькими элементами:

Дверной проем. Он дает ощущение, будто зритель подглядывает за моментом, а не просто смотрит на человека перед камерой. Такой эффект сразу делает кадр выразительнее.

Лампы в кадре. Свет не только подчеркивает текстуры, но и добавляет объем, создавая мягкие тени. Это работает особенно хорошо в теплых интерьерах.

Поза. Одна нога впереди, руки расслабленно опираются на стол — так появляется движение. Если просто встать ровно, фото теряет живость.

Когда я снимаюсь сам, всегда стараюсь воспринимать кадр как сцену из фильма. Помогает представить, что это не просто позирование, а момент из жизни.

Совет: Если фон кажется скучным, попробуйте снимать через преграды — дверные проемы, зеркала, предметы в переднем плане. Они создают естественное обрамление кадра и добавляют глубины, превращая обычное фото в кадр с историей.

#фотосъемка #гостиница #мода #портрет #стиль #позирование #креатив #вдохновение #балчуг #fashionphotography #portraitphotography #posingtips #hotelphotoshoo #interiorphotography #creativeportrait #editorialphotography #cinematicphoto

В ASKERI GALLERY открылась выставка “Place to come back / Место, куда можно вернуться”

Это знаковое событие: впервые в России представлены работы знаменитой испанской художницы Евы Армисен. Она лично прилетела на открытие, чтобы поделиться историями своих картин и пообщаться с гостями. Выставка наполнена теплом, светом и самыми важными темами: любовь, семья, поддержка, поиск своего места в мире. Особенно символично, что экспозиция открылась в преддверии Дня всех влюбленных — искусство, пронизанное искренними эмоциями, всегда остается лучшим подарком.

Дополняют выставку работы Павла Полянского и Павла Багана. Картины Полянского исследуют связь человека с природой, размышляют о будущем и перекликаются с мягким, мечтательным миром Евы. А скульптуры Павла Багана, посвященные внутреннему ребенку, напоминают о радости первого открытия и умении видеть красоту в простых вещах.

📍ASKERI GALLERY
Выставка открыта до 14 марта. ❤️

Материализуя фантазии

Когда-то я знал Льва Ефимова как талантливого фотографа, умеющего запечатлеть мгновение с особым чувством. А теперь он — художник, создающий футуристические скульптуры, которые будто попали к нам из другого измерения. Это тот случай, когда человек талантлив во всём, за что берётся, и такие люди вдохновляют не меньше, чем их работы.

Каждая его скульптура — это целая история, рассказанная через игру света, текстур и отражений. В этих формах где-то проступает кристаллическая прозрачность воды, где-то ощущается металлическая пластичность, а некоторые композиции напоминают застывший момент движения, словно кто-то поставил паузу в пространстве.

Лев черпает вдохновение в природе, 3D-артe и урбанистических формах, но его работы выходят за рамки привычного. В них нет буквальных образов, зато есть бесконечное поле для интерпретаций. Именно абстракция, по его словам, будоражит человеческое воображение — и я полностью с этим согласен.

Вижу его работы — и хочется их изучать, рассматривать с разных углов, ощущать текстуру. Это искусство, которое не объясняет, а заставляет чувствовать.

📎 Познакомиться с творчеством

#левефимов #современноеискусство #футуризм #скульптура #abstractart #artinstallation #glassart #metalart

Как сделать кадр в стиле глянцевых журналов на смартфон

Глянец — это про идеальный свет, выразительную композицию и четкий стиль. Но снять такой кадр можно и на смартфон, если знать несколько фишек.

Фон: минимализм в чистом виде
Глянцевые журналы редко используют загруженные фоны.

Чаще всего это:
✔ Чистая белая или однотонная стена
✔ Светлый или темный градиент (можно сделать с помощью вспышки)
✔ Фактурный фон (бетон, металл, ткань, но без лишних деталей)

Важно: фон должен дополнять образ, а не перетягивать внимание.

Свет: жесткий, графичный и выразительный
Когда я только начинал снимать, я долго избегал жесткого света — он казался слишком сложным. Но потом заметил, что именно он делает кадр дорогим: четкие тени, игра с контрастом, фактурность. Представьте себе съемку на крыше в полдень или сцену, где герой стоит у окна с полосами света на лице — вот тот самый эффект.

Используйте:
✔ Прямой солнечный свет (например, возле окна)
✔ Настольную лампу или фонарик, направленный под углом
✔ Вспышку с отражателем (белый лист бумаги или фольга помогут смягчить свет)

Лайфхак: играйте с тенями от очков, аксессуаров или руки — это добавит драматичности.

Ракурс: уверенность в каждом движении
Глянцевые фото — это не про случайные позы, а про контроль кадра:

✔ Прямой взгляд или легкий поворот головы (чтобы добавить глубины)
✔ Четкие линии: плечи, наклон корпуса, положение рук — все должно выглядеть собранно
✔ Легкий наклон вверх (снимаем чуть ниже уровня глаз) — усиливает ощущение статуса

Обработка: чистота и контраст
Глянцевые кадры редко перегружены фильтрами, главное — идеальный баланс:

✔ Поднимаем контраст (но не убиваем детали)
✔ Добавляем четкость, но сохраняем текстуру кожи
✔ Теплые или нейтральные тона, без слишком ярких цветов

#фотография #глянец #стиль #портрет #лайфхаки #моднаясъемка #fashionphotography #fashion #man #style #iphonephotography

Opera Air — браузер, который заботится о тебе

Обычно браузеры соревнуются в скорости, функционале и количестве фишек. Но Opera Air зашел с другой стороны — это первый в мире браузер, который фокусируется на осознанности и ментальном здоровье.

Что в нем интересного:

✔︎ Дизайн без шума
Минималистичный интерфейс адаптируется под фон и не перегружает внимание. Визуально — чистый кайф.

✔︎ Напоминания о перерывах
Он реально советует сделать паузу, если ты залип слишком надолго. Не просто «отдохни», а с короткими гайд-практиками.

✔︎ 3D-упражнения
Камера фиксирует твое положение и помогает размяться прямо во время работы. Да, браузер следит, но во благо.

✔︎ Медитации в один клик
Встроенные аудиосеансы помогают переключиться, выдохнуть и не словить перегруз.

Запуская его, сразу чувствуешь, как визуальный шум исчезает. Чистый интерфейс, плавные анимации, светлые тона — все дышит минимализмом и эстетикой. Это как пространство, где мысли не скачут хаотично, а спокойно текут в нужном направлении.

Давно не встречал цифровой продукт, который так тонко ощущает потребность в балансе. В мире постоянного потока информации он будто напоминает: «Эй, сделай вдох, замедлись, все под контролем.»

📎 Скачать можно здесь

#браузер #осознанность #технологии #ментальноездоровье #инновации #вдохновение #креатив #минимализм #mindfulness #operaair #design #webdesign #selfcare #mentalhealth #balance #digital #uiux

Как выглядит воздух на холсте?

После погружения в работы сюрреалистов в Центре Помпиду понял, что соскучился по легкости в искусстве. По работам, где свет играет, а цвета дышат. Поэтому мое внимание привлекла выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» в Музее русского импрессионизма. Она открылась 14 февраля и будет идти до 1 июня.

В экспозиции 150 работ 70 художников — от Коровина и Грабаря до Кончаловского и Машкова. Они писали пленэрные сцены, стараясь поймать движение облаков, тепло солнечных лучей и прозрачность воздуха. Кажется, именно поэтому их работы выглядят такими живыми и наполненными светом.

Еще в выставке участвует инсталляция Ирины Кориной «Наглядные пособия» — интересно познакомиться с современным взглядом на русский импрессионизм.

Если хочется вдохновения и визуальной свежести — стоит заглянуть.

📍Музей русского импрессионизма

#искусство #импрессионизм #живопись #музейрусскогоимпрессионизма #культура #выставка #вдохновение #art #russianimpressionism #moscow