#заглянул в Своды ГЭС-2 на мастеркласс по одному из самых магических процессов печати — шелкографии.

Для меня она всегда оставалась каким-то волшебством — откуда появляется картинка? как она переносится на сетку? почему краска не пролезает везде и как удается печатать настолько тонкие элементы?

Вообще эти мастер-классы в ГЭС: сильно недооцененное времяпрепровождение. Оказывается, на шелкографию продается всего два билета на занятие. В моем случае второй билет оказался невыкупленным, поэтому у меня был фактически персональный тренинг.

Чтобы освоить технологию, надо скомпоновать картинку из имеющихся изображений, но можно дорисовать маркером на пленке что-то свое. Дорисовал облачка телеграма из труб, в честь бота по выдаче билетиков в ГЭС-2, который я сделал некоторое время назад.

Получилось 5 слегка разных тиражных отпечатков. Один с личной подписью художника (моей) отдам первому, кто напишет в комментарии, что он хочет его забрать.

тима и искусство

#нучтож, современному искусству становится тесновато на нашей планете.

Художник Джекки Цай расписал корпус ракеты ZQ-2E Y2 компании LandSpace, которая была запущена в орбиту с космодрома Цзюцюань в Китае. Это первая полностью расписанная ракета, вдохновленная китайской легендой о Чанъэ, летящей на Луну, где она живет в Лунном дворце с кроликом. Произведение создано с использованием специальной краски, устойчивой к экстремальным условиям запуска, и символизирует слияние восточных традиций с высокотехнологичным производством.

Впрочем, это далеко не первый объект искусства в космосе. Технически первой стала художница Сис Биби, которая нарисовала логотипы для трёх капсул программы Mercury — Friendship 7, Aurora 7 и Sigma 7. Части обшивки кораблей вернулись из космоса и в 2019 году были проданы на аукционе.

В 1969 на луну отправился «лунный музей» — крошечная керамическая пластина размером 1,9 × 1,3 см с гравировками Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса и Энди Уорхола. Она была тайно прикреплена к ножке посадочного модуля Intrepid во время миссии Apollo 12 без официального одобрения NASA. Пластина осталась на Луне.

Довольно быстро количество объектов искусства в космосе сильно превысило количество потенциальных зрителей. На луну отвезли скульптуру «Павший астронавт», к вояджерам прикрепили золотые пластинки с посланиями и произведениями искусства, в 1986 на орбиту отвезли масляные картины, чтобы посмотреть что с ними будет (ничего), а в 1995 провели целую выставку (20 работ формата А4) на борту станции Мир.

Пожалуй, единственный непокоренный этап это создание искусства в космосе. Если конечно не считать известный фильм, однако искусство это в том числе кино, но не всякое кино — искусство.

тима и искусство

#заглянул на открытие «Энергии Мечты» на парковке Зарядья.

На парковке буквально, там еще два года назад сделали довольно большое выставочное пространство.

К 80-летию атомной промышленности Росатом и РОСИЗО заполнили его русскими авангардистами и соцреалистами, причем последнего превалирующе много, не только в количестве работ, но и в их общей площади. Что-ж, в Союзе любили масштабность.

На стенах Кандинский, Родченко, Дейнека, Матюшин, Попков, Клюн.

Кроме них скульптуры, инсталяции, кинетика, архивные видео, но всё про одно — жажду познать, узнать и создать, я такое жутко обожаю, поэтому зайду еще разок в спокойном режиме.

Бонус-трек: там прохладно!

📍Паркинг галерея Зарядье, до 15 сентября.

тима и искусство

Монополия на прекрасное

Вчера наблюдал в тг Третьяковки целую лавину колобков с блогером Марком Эдельштейном, который (очевидно) в рамках коллаба с МТС приобщал свою аудиторию (как мог) к прекрасному.

Это вызвало предсказуемо сложную реакцию, посмотрите сколько дизлайков под постами. Третьяковка сегодня уже отреагировала:

Третьяковская галерея не готова и не будет делить своих посетителей на тех, кто достоин и «дорос», и на тех, кто еще «не дорос» до посещения Галереи. Наша задача — привести человека в Музей, а там мы расскажем ему, как понимать искусство, смотреть картины и вести себя в Музее.

Скажу только, что еще год назад я сам был из тех, кто в музеях только пожимает плечами «Ну прикольно», и не сказать что с тех пор прям многое изменилось.

То, что Третьяковка находит способы выходить на новые аудитории — прекрасно. То, что она при этом еще и разговаривает с ними на понятном им языке, через их кумира — еще лучше.

Не должно быть ценза на познание искусства. Если кто-то захотел его увидеть и понять, такое нужно только поддерживать.

тима и искусство