Бахчисарайские гвоздики
Московский монорельс может превратиться в парк на высоте. Содержание монорельса стоит 800 млн бюджетных рублей в год, а плановая проверка выявила, что инфраструктура изношена. На его месте, на высоте 6 м может появиться зона отдыха с беговой дорожкой на…
Очень разумное решение. 16 лет назад такой парк-эстакаду построили в Нью-Йорке вместо закрывшейся линии метро.
Город от этого только выиграл, и парк стал всемирно известной достопримечательностью.
тима и искусство
Город от этого только выиграл, и парк стал всемирно известной достопримечательностью.
тима и искусство
🔥14🎄2👎1
Ли Буль
Монстр: Чёрный (1998–2011)
Многослойная скульптурная работа, насыщенная символизмом.
Сплетение тканей, пайеток и стали рождает биоморфную форму, усыпанную чёрными и фиолетовыми блёстками, вызывающую одновременно ужас и восхищение. Работа символизирует подавленные идентичности, критикует гендерные стереотипы и исследует трансформацию тела в контексте корейской истории и феминизма.
Чёрные чулки и пайетки отсылают к женскому труду и общественным ожиданиям, а хаотичная форма — к сопротивлению нормам. Вдохновлённая мангой и мифами, скульптура бросает вызов бинарности человек/монстр.
📍 До 17 августа 2025 — Метрополитен-музей, Нью-Йорк, выставка Monstrous Beauty.
тима и искусство
Монстр: Чёрный (1998–2011)
Многослойная скульптурная работа, насыщенная символизмом.
Сплетение тканей, пайеток и стали рождает биоморфную форму, усыпанную чёрными и фиолетовыми блёстками, вызывающую одновременно ужас и восхищение. Работа символизирует подавленные идентичности, критикует гендерные стереотипы и исследует трансформацию тела в контексте корейской истории и феминизма.
Чёрные чулки и пайетки отсылают к женскому труду и общественным ожиданиям, а хаотичная форма — к сопротивлению нормам. Вдохновлённая мангой и мифами, скульптура бросает вызов бинарности человек/монстр.
📍 До 17 августа 2025 — Метрополитен-музей, Нью-Йорк, выставка Monstrous Beauty.
тима и искусство
🔥3❤2👍1😁1🤔1
#нучтож, теперь для того, чтобы посмотреть оригиналы Ренуара и Магритта, можно будет идти в кинотеатр.
В новом фильме Уэса Андерсона «Финикийская схема» в титрах указаны не только актеры и съемочная группа, но но и список картин с указанием владельцев. И это не просто декорации: на экране настоящие шедевры Ренуара, Магритта и других мастеров. У Андерсона особый пунктик насчет картин в его творчестве, но раньше он использовал репродукции, например, Кандинского и Климта, а тут решил, что пора вешать оригиналы.
Почему? Главный герой, бизнесмен Зса-Зса Корда (Бенисио Дель Торо), — коллекционер, для которого владение искусством — стиль жизни. Андерсон так и сказал продюсерам: «У нас тут история про искусство и деньги, так что давайте сделаем по-настоящему».
Сделали. В коллекции Зса-Зсы — «Ребенок в голубом платье» Ренуара, который когда-то принадлежал Грете Гарбо, «Экватор» Магритта и несколько работ из Гамбургской Кунстхалле, включая полотна 17-го века.
Убедить музеи и коллекционеров отдать картины ценой в миллионы для съемок — та ещё задачка. На площадке жара, свет, никакой климат-контроль, охрана так себе, а стены порой из фанеры. Не самое лучшее место для шедевров. Чтобы успокоить владельцев, наняли хранителя, куратора и охранника, которые следили, чтобы картины не пострадали. Сценограф Адам Стокхаузен рассказал, что сначала вешали копии, чтобы определиться с расположением, а потом хранители приносили оригиналы.
Итог? Картины реально задали атмосферу на съемках. Похоже Андерсон теперь не сможет остановится и будет таскать шедевры на свои площадки. Надеюсь, увидим и подлинники русского искусства в следующих фильмах.
тима и искусство
В новом фильме Уэса Андерсона «Финикийская схема» в титрах указаны не только актеры и съемочная группа, но но и список картин с указанием владельцев. И это не просто декорации: на экране настоящие шедевры Ренуара, Магритта и других мастеров. У Андерсона особый пунктик насчет картин в его творчестве, но раньше он использовал репродукции, например, Кандинского и Климта, а тут решил, что пора вешать оригиналы.
Почему? Главный герой, бизнесмен Зса-Зса Корда (Бенисио Дель Торо), — коллекционер, для которого владение искусством — стиль жизни. Андерсон так и сказал продюсерам: «У нас тут история про искусство и деньги, так что давайте сделаем по-настоящему».
Сделали. В коллекции Зса-Зсы — «Ребенок в голубом платье» Ренуара, который когда-то принадлежал Грете Гарбо, «Экватор» Магритта и несколько работ из Гамбургской Кунстхалле, включая полотна 17-го века.
Убедить музеи и коллекционеров отдать картины ценой в миллионы для съемок — та ещё задачка. На площадке жара, свет, никакой климат-контроль, охрана так себе, а стены порой из фанеры. Не самое лучшее место для шедевров. Чтобы успокоить владельцев, наняли хранителя, куратора и охранника, которые следили, чтобы картины не пострадали. Сценограф Адам Стокхаузен рассказал, что сначала вешали копии, чтобы определиться с расположением, а потом хранители приносили оригиналы.
Итог? Картины реально задали атмосферу на съемках. Похоже Андерсон теперь не сможет остановится и будет таскать шедевры на свои площадки. Надеюсь, увидим и подлинники русского искусства в следующих фильмах.
тима и искусство
👍8❤4🤔3🥰1💩1
#заглянул
к соседям в AZ/ART на «Алгоритмы познания» — это три соло-выставки художников, которые сменяются раз в месяц. В июне экспонируются три проекта:
Несвязанные привязанности, рассказ о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей. Собственно, авторский дуэт проекта это мать и дочь, которые выстраивают межпоколенческий диалог.
Минус-музей, иллюстрация безумного ученого-систематизатора, сплетающего научный метод с мифами и конспирологиями.
Инструментарий, фьюжн цифрового и физического пространства, где привычные нам вещи выглядят абсолютно иначе.
Легкая и интересная выставка, крайне рекомендую.
📍AZ/ART на Маросейке, до 31 июня.
тима и искусство
к соседям в AZ/ART на «Алгоритмы познания» — это три соло-выставки художников, которые сменяются раз в месяц. В июне экспонируются три проекта:
Несвязанные привязанности, рассказ о судьбах и чувствах по обе стороны родственных связей. Собственно, авторский дуэт проекта это мать и дочь, которые выстраивают межпоколенческий диалог.
Минус-музей, иллюстрация безумного ученого-систематизатора, сплетающего научный метод с мифами и конспирологиями.
Инструментарий, фьюжн цифрового и физического пространства, где привычные нам вещи выглядят абсолютно иначе.
Легкая и интересная выставка, крайне рекомендую.
📍AZ/ART на Маросейке, до 31 июня.
тима и искусство
🔥4❤3✍2
#нучтож, учёные, видимо, соскучившись по древним краскам, решили воскресить египетский синий — тот самый пигмент, которым фараоны разрисовывали свои дворцы.
Древние египтяне ещё в 3100 году до н. э. изобрели египетский синий — первый в мире искусственный пигмент. Им красили всё подряд: дерево, камень, картонаж, делали бусы и амулеты. Цвета — от ярко-синего до унылого серого или зелёного. Это была бюджетная замена дорогущему индиго и лазуриту, который тащили из далёкого Афганистана. Называли его «искусственный лазурит» — звучит почти как подделка, но работало!
Греки и римляне тоже полюбили пигмент, расписывая им мозаики и фрески. Но после краха Рима рецепт канул в Лету, и к Ренессансу о нём забыли. Современные учёные, видимо, скучая по древним краскам, решили его воссоздать. Они запекали минералы в печи при 1000 °C, мешая кремнезём, медь и кальций. Итог — статья в NPJ Heritage Science от Джона МакКлоя и Эдварда Виченци, которые, похоже, теперь знают о синем всё.
Оказалось, даже самый яркий пигмент — это всего 50% «синего» и куча всего разного. Исследование началось ради выставки в Музее Карнеги в Питтсбурге, но пигмент внезапно оказался крутым: светится в инфракрасном, годится для отпечатков пальцев и даже напоминает сверхпроводники.
тима и искусство
Древние египтяне ещё в 3100 году до н. э. изобрели египетский синий — первый в мире искусственный пигмент. Им красили всё подряд: дерево, камень, картонаж, делали бусы и амулеты. Цвета — от ярко-синего до унылого серого или зелёного. Это была бюджетная замена дорогущему индиго и лазуриту, который тащили из далёкого Афганистана. Называли его «искусственный лазурит» — звучит почти как подделка, но работало!
Греки и римляне тоже полюбили пигмент, расписывая им мозаики и фрески. Но после краха Рима рецепт канул в Лету, и к Ренессансу о нём забыли. Современные учёные, видимо, скучая по древним краскам, решили его воссоздать. Они запекали минералы в печи при 1000 °C, мешая кремнезём, медь и кальций. Итог — статья в NPJ Heritage Science от Джона МакКлоя и Эдварда Виченци, которые, похоже, теперь знают о синем всё.
Оказалось, даже самый яркий пигмент — это всего 50% «синего» и куча всего разного. Исследование началось ради выставки в Музее Карнеги в Питтсбурге, но пигмент внезапно оказался крутым: светится в инфракрасном, годится для отпечатков пальцев и даже напоминает сверхпроводники.
тима и искусство
🔥18❤1