В апреле на лондонской площади Ганновер-сквер появилась мраморная колонна, которую сделал художник Шон Скалли (Sean Scully).

Она забавно называется Landline (что-то вроде «стационарный телефон» или «стационарная линия»).

Набор мраморных плит символизирует многослойность и многообразие Лондона — саму Ганновер-сквер, новые сады и окружающиие здания, небо. В общем, описание довольно пространное.

Мне кажется, тут довольно интересно, что коллажность живописных работ Скалли (сам он сравнивает мир с Lego и в основном работает крупными геометричными пятнами) перешла в городскую среду, да ещё так элегантно. Красивые срезы камней, рифмы цветов (посмотрите на перекличку колонны и фасада), благородный зелёный в центре пирога.

Я узнала об этой штуке из канала ArtFragment — и там же есть хороший материал на русском для первого знакомства со Скалли.

Если вы пропустили нашу дискуссию о графике на прошлой неделе, но хотите послушать (и посмотреть) — жмите на Play.

Планом на день было рассказать вам о проекте, который мы с Юлей нашли для Fragments — и о том, как красиво на латыни называется черешня: Prunus Avium.

Представляете, одна из самых вкусных штук на свете носит такое имя, в котором она немножко слива (я узнала это, пока читала описание проекта).

А ещё мне очень нравится история про создание деревянной конструкции, напоминающей вымышленный объект с возрожденческой картины — довольно неожиданное и прагматичное применение курса по истории искусства (хотя её стоит изучать и без всякой прагматики). Поразглядывать картину можно по гиперссылке.

В общем, публикую, а то вдруг завтра какой-нибудь новый апокалипсис ↓

На YouTube МАРШ нашла запись одной чудесной лекции, на которой была лично и в которой Александра Ковалёва рассказывает о работе русско-японского бюро KASA над трансформацией Российского павильона в Венеции.

Сейчас павильон пустует, но очень хочется когда-то посмотреть на него в деле, потому что проект, о котором Саша рассказывает, очень тонкий, умный и красивый. Да и вообще история об этой работе какая-то невероятная.

Посмотрите!

Мои отношения с архитектурой модернизма хронически не складываются: когда я хочу что-нибудь посмотреть вживую и тащу туда какого-нибудь верного друга, всё оказывается закрыто / недоступно / на реконструкции.

Это правда какая-то сплошная рубрика #досадный_модернизм моей жизни — Баухауз в Дессау, где мы даже ночевали (менее дружелюбное место сложно вообразить, особенно вместе с лесами вокруг здания, вонью канализации и неприветливыми сотрудниками музея), Neue Nationalgalerie Миса в Берлине (я так и не увидела её ни в 2019-м, ни в 2020-м), крошечный (почти карманный) архив Баухауза.

Ещё была вилла в Брно, ради которой мы выехали из Праги в 7 утра, прошли полгорода, а потом ещё и полдня не могли из него уехать из-за снегопада, но на экскурсию так и не попали — нас пустили только в подвал посмотреть выставку о здании. Зато я узнала, что у Миса была коллега-женщина, работавшая с ним над многими проектами, — имя её я, правда, забыла.

Вот жилая единица в Берлине не огорчила меня, пожалуй — но там я хоть была!

В общем, в книгах и с придыханием от курса истории дизайна всё это как-то эффектнее, чем в жизни. Но столько досады помогает относиться к модернистким проектам просто как к зданиям, а не как к великим объектам. И не слишком серьёзно относиться к самим модернистам.

Этот пост на самом деле об одной афише, которую я очень люблю: в 2016-м архитектурный факультет ETH затеял цикл публичных бесед Parity Talks, чтобы привлечь внимание к гендерному дисбалансу в архитектуре.

Графические дизайнеры Völlm+Walthert взяли портреты знаменитых архитекторов со швейцарскими корнями и сделали их «более женственными». Герцог и де Мерон или Готфрид Земпер в образе травести-див мне не слишком нравятся (можно поглядеть на них на Dezeen), а вот Корбюзье, по-моему, удался.

Уже с полгода я читаю медиа В ЛЕСАХ о наследии в регионах. Началось всё с того, что нашла там что-то об Уралмаше и очень обрадовалась такому интересному материалу о Екатеринбурге — а потом оказалось, что таких материалов много и о разных городах.

Прямо сейчас ребята делают проект-подкаст «Колыма» об истории Колымского края, ГУЛУГе и современной культуре Магаданской области. Очень крутой!

Я наткнулась на него, пока работала с текстами об одном из городов Колымского края и заинтересовалась, потому что главный редактор проекта В ЛЕСАХ рассказал, как все неколымчане первым делом спрашивают у колымчан о лагерном прошлом и сохранении (или несохранении) памяти о нём — и как колониально это на самом-то деле звучит, ведь люди на Колыме каждый день живут свою жизнь. В общем, это правда стоит послушать.