По этому поводу вспомнила свою стародавнюю заметку для Пилы об обложках Domus, существующего с 1928 года. Они меняются каждое десятилетие, и на них бывает очень смешной треш.
Но самое интересное, как журнал вообще экспериментирует с графикой — или как устаёт экспериментировать, и просто начинает использовать колор-блоки.
Материал свёрстан кое-как, картинки в нём очень разного качества, но вы загляните туда — по-моему, там много забавного)
Но самое интересное, как журнал вообще экспериментирует с графикой — или как устаёт экспериментировать, и просто начинает использовать колор-блоки.
Материал свёрстан кое-как, картинки в нём очень разного качества, но вы загляните туда — по-моему, там много забавного)
❤10
Очень красивая штука. Оставлю здесь, чтобы помнить, как это называется, а то вечно описываю её «Ну та известная зелёная фреска с девушкой со спины».
И канал тоже классный — люблю его и за контент, и за название в честь Ивлина Во.
И канал тоже классный — люблю его и за контент, и за название в честь Ивлина Во.
Forwarded from Возвращение в Брайдсхед
Одна из любимейших римских фресок. Флора с виллы Ариадны в Стабиях, что на берегу Неаполитанского залива. Начало I века.
❤27
Пока я была в Ереване, друзья сводили меня в кинотеатр «Москва» (забавно, что какие-то центральные места самых разных столиц СНГ называются «Россия» или «Москва» даже сейчас).
Кинотеатр очень красивый, несмотря на современные дурацкие наслоения — перекроенный холл, изменённое положение туалетов. Но круче всего, что у него есть летний кинотеатр во дворике — ещё более красивый. Правда, как в него попасть (не на сеанс, это нереально сейчас), а просто в это пространство, мы не разобрались.
Лестница, ведущая туда из холла кинотеатра, то ли демонтирована, то ли просто обрушилась.
Амфитеатр, поднятый на железобетонных конструкциях над землёй, а сегодня припылённый, мог бы быть невероятно классным городским пространством, как и сложносочинённый двор под ним. Сейчас там заборы, притулившаяся сбоку автомойка и просто куча странностей. Но он жив, во всяком случае — и может, дождётся лучших времён.
Тут новое и старое фото с двух примерно противоположных точек. А Татлин издавал отдельную книгу об этом кинотеатре.
Кинотеатр очень красивый, несмотря на современные дурацкие наслоения — перекроенный холл, изменённое положение туалетов. Но круче всего, что у него есть летний кинотеатр во дворике — ещё более красивый. Правда, как в него попасть (не на сеанс, это нереально сейчас), а просто в это пространство, мы не разобрались.
Лестница, ведущая туда из холла кинотеатра, то ли демонтирована, то ли просто обрушилась.
Амфитеатр, поднятый на железобетонных конструкциях над землёй, а сегодня припылённый, мог бы быть невероятно классным городским пространством, как и сложносочинённый двор под ним. Сейчас там заборы, притулившаяся сбоку автомойка и просто куча странностей. Но он жив, во всяком случае — и может, дождётся лучших времён.
Тут новое и старое фото с двух примерно противоположных точек. А Татлин издавал отдельную книгу об этом кинотеатре.
❤17
В апреле на лондонской площади Ганновер-сквер появилась мраморная колонна, которую сделал художник Шон Скалли (Sean Scully).
Она забавно называется Landline (что-то вроде «стационарный телефон» или «стационарная линия»).
Набор мраморных плит символизирует многослойность и многообразие Лондона — саму Ганновер-сквер, новые сады и окружающиие здания, небо. В общем, описание довольно пространное.
Мне кажется, тут довольно интересно, что коллажность живописных работ Скалли (сам он сравнивает мир с Lego и в основном работает крупными геометричными пятнами) перешла в городскую среду, да ещё так элегантно. Красивые срезы камней, рифмы цветов (посмотрите на перекличку колонны и фасада), благородный зелёный в центре пирога.
Я узнала об этой штуке из канала ArtFragment — и там же есть хороший материал на русском для первого знакомства со Скалли.
Она забавно называется Landline (что-то вроде «стационарный телефон» или «стационарная линия»).
Набор мраморных плит символизирует многослойность и многообразие Лондона — саму Ганновер-сквер, новые сады и окружающиие здания, небо. В общем, описание довольно пространное.
Мне кажется, тут довольно интересно, что коллажность живописных работ Скалли (сам он сравнивает мир с Lego и в основном работает крупными геометричными пятнами) перешла в городскую среду, да ещё так элегантно. Красивые срезы камней, рифмы цветов (посмотрите на перекличку колонны и фасада), благородный зелёный в центре пирога.
Я узнала об этой штуке из канала ArtFragment — и там же есть хороший материал на русском для первого знакомства со Скалли.
❤10
Если вы пропустили нашу дискуссию о графике на прошлой неделе, но хотите послушать (и посмотреть) — жмите на Play.
YouTube
Архитектурная графика: Дискуссия с Дарьей Зайцевой и Марией Веерпалу
Какой может быть графика в архитектуре?
Ручные эскизы, коллажи, рендеры с постобработкой — какой способ в каких случаях выбирать?
Чем они принципиально отличаются?
И что вообще обязательно должно быть в сложившемся изображении?
15 июня в МАРШ состоялась…
Ручные эскизы, коллажи, рендеры с постобработкой — какой способ в каких случаях выбирать?
Чем они принципиально отличаются?
И что вообще обязательно должно быть в сложившемся изображении?
15 июня в МАРШ состоялась…
❤13
Планом на день было рассказать вам о проекте, который мы с Юлей нашли для Fragments — и о том, как красиво на латыни называется черешня: Prunus Avium.
Представляете, одна из самых вкусных штук на свете носит такое имя, в котором она немножко слива (я узнала это, пока читала описание проекта).
А ещё мне очень нравится история про создание деревянной конструкции, напоминающей вымышленный объект с возрожденческой картины — довольно неожиданное и прагматичное применение курса по истории искусства (хотя её стоит изучать и без всякой прагматики). Поразглядывать картину можно по гиперссылке.
В общем, публикую, а то вдруг завтра какой-нибудь новый апокалипсис ↓
Представляете, одна из самых вкусных штук на свете носит такое имя, в котором она немножко слива (я узнала это, пока читала описание проекта).
А ещё мне очень нравится история про создание деревянной конструкции, напоминающей вымышленный объект с возрожденческой картины — довольно неожиданное и прагматичное применение курса по истории искусства (хотя её стоит изучать и без всякой прагматики). Поразглядывать картину можно по гиперссылке.
В общем, публикую, а то вдруг завтра какой-нибудь новый апокалипсис ↓
❤3
Forwarded from Fragments
Сегодня у нас история об очень весёлой интеллектуальной игре с пространством.
Проект Cesarin — выставочное пространство для кондитерских изделий, расположенное на фабрике цукатов среди черешневых плантаций. Здесь показывают видеоролики, сервируют столы и ведут переговоры.
Индустриальное пространство покрасили в белый, и в этот колоритный White Cube интегрировали двухуровневый деревянный бокс (посмотрите, какие у него красивые спилы!).
Ощущение галерейности или скорее даже театральности создано намеренно: новый деревянный объём буквально напоминает объект с картины Антонелло да Мессины «Сан Джироламо в студии» (1475 года). Только вместо фолиантов и возрожденческого литератора на пьедестале — весёлые стулья и современные гости, вокруг — минималистичные светильники и портьеры, а за окном — плантации и фабричные здания.
Дизайн: co.arch.
Проект Cesarin — выставочное пространство для кондитерских изделий, расположенное на фабрике цукатов среди черешневых плантаций. Здесь показывают видеоролики, сервируют столы и ведут переговоры.
Индустриальное пространство покрасили в белый, и в этот колоритный White Cube интегрировали двухуровневый деревянный бокс (посмотрите, какие у него красивые спилы!).
Ощущение галерейности или скорее даже театральности создано намеренно: новый деревянный объём буквально напоминает объект с картины Антонелло да Мессины «Сан Джироламо в студии» (1475 года). Только вместо фолиантов и возрожденческого литератора на пьедестале — весёлые стулья и современные гости, вокруг — минималистичные светильники и портьеры, а за окном — плантации и фабричные здания.
Дизайн: co.arch.
❤7
На YouTube МАРШ нашла запись одной чудесной лекции, на которой была лично и в которой Александра Ковалёва рассказывает о работе русско-японского бюро KASA над трансформацией Российского павильона в Венеции.
Сейчас павильон пустует, но очень хочется когда-то посмотреть на него в деле, потому что проект, о котором Саша рассказывает, очень тонкий, умный и красивый. Да и вообще история об этой работе какая-то невероятная.
Посмотрите!
Сейчас павильон пустует, но очень хочется когда-то посмотреть на него в деле, потому что проект, о котором Саша рассказывает, очень тонкий, умный и красивый. Да и вообще история об этой работе какая-то невероятная.
Посмотрите!
YouTube
Александра Ковалёва (KASA): Российский павильон на Венецианской биеннале
Архитектурное бюро KASA под руководством комиссара Терезы Мавика и куратора Ипполито Лапарелли совместно с венецианскими архитекторами MAP Studio разработали и реализовали проект Российского павильона к Венецианской биеннале 2021 года.
Выпускница магистратуры…
Выпускница магистратуры…
❤11