Бродила на Colta и нашла очень красивый фотопроект 2021 года — «Доказательства памяти».
У проекта грустная и страшная причина: автор Евгений Гусаров объясняет, что с некоторых пор не может отличать реальность от снов или вымысла — и с помощью фотографий оставляет себе доказательства того, что было на самом деле.
Грустно в нём и то, что на фото — вполне современный «один из подмосковных городов», а на самом деле какое-то бесформенное безвременье. Все эти обшарпанные столы, приборные доски, заборы, спортзалы и ДК давно уже стали красивыми паттернами биеннальных залов, но если отключить музеефикацию и арт-объектность, то в сущности очень грустно себе представлять, что так выглядит повседневность очень многих людей — не потому даже, что она обшарпанная и изношенная, н овсё ещё прочная, а потому, что время в ней напрочь застыло и нет никакой надежды, что оно как-то оживёт снова.
Здесь несколько моих любимых кадров — в статье их гораздо больше.
У проекта грустная и страшная причина: автор Евгений Гусаров объясняет, что с некоторых пор не может отличать реальность от снов или вымысла — и с помощью фотографий оставляет себе доказательства того, что было на самом деле.
Грустно в нём и то, что на фото — вполне современный «один из подмосковных городов», а на самом деле какое-то бесформенное безвременье. Все эти обшарпанные столы, приборные доски, заборы, спортзалы и ДК давно уже стали красивыми паттернами биеннальных залов, но если отключить музеефикацию и арт-объектность, то в сущности очень грустно себе представлять, что так выглядит повседневность очень многих людей — не потому даже, что она обшарпанная и изношенная, н овсё ещё прочная, а потому, что время в ней напрочь застыло и нет никакой надежды, что оно как-то оживёт снова.
Здесь несколько моих любимых кадров — в статье их гораздо больше.
❤28
Telegram-рекомендация: канал Лены Пудовой о городе, архитектуре и поиске работы.
Лена больше десяти лет занимается градостроительством и урбанистикой, делится своим опытом и часто проводит прямые эфиры с архитекторами, в которых обсуждает работу, жизнь и наблюдения за окружающим миром.
А в качестве иллюстрации — фото из доклада о самоорганизации горожан, о котором Лена рассказывает в своём посте)
Лена больше десяти лет занимается градостроительством и урбанистикой, делится своим опытом и часто проводит прямые эфиры с архитекторами, в которых обсуждает работу, жизнь и наблюдения за окружающим миром.
А в качестве иллюстрации — фото из доклада о самоорганизации горожан, о котором Лена рассказывает в своём посте)
❤5
Ещё одна статья, резюме которой мы сделали. Мне кажется, история классная и даже смешная (трюк просто огонь!), но идея о том, что какая-то очень значительная часть мира перестраивается, чтобы лакомо выглядеть в соцсетях, чертовски пугает меня.
Очень надеюсь, что когда-нибудь это тоже устареет — не обрушится (ведь целые здания строятся, чтобы красоваться в соцсетях), но поблекнет как идея.
Очень надеюсь, что когда-нибудь это тоже устареет — не обрушится (ведь целые здания строятся, чтобы красоваться в соцсетях), но поблекнет как идея.
❤1
Forwarded from Fragments
Реальность, рендеры и соцсети как источник нереалистичных ожиданий.
Молодой шведский дизайнер Кристофер Янссон в этом году представил на Стокгольмской мебельной ярмарке свой социальный эксперимент: он создал цифровую копию довольно большой квартиры — 89 квадратных метров — и два месяца рассказывал о ней в соцсетях так, как будто делает в ней ремонт.
Дизайнер использовал популярные архетипы — например, советовался с подписчиками о выборе цвета стен, делал визуализации с нераспакованными коробками и выбирал атмосферные фрагментарные кадры.
Ближе к концу эксперимента дизайнер начал ускорять график вымышленного ремонта и намеренно делать рендеры нереалистично-совершенными, чтобы проверить, заметят ли его подписчики, что квартира была подделкой — но этого не произошло. Даже наоборот — ему написал крупный интерьерный журнал с предложением о съёмке.
Есть ощущение, что во многом этот трюк удался благодаря фрагментарным изображениям, которые так часто используются в Instagram. Кажется, умение отличать вымысел от реальности скоро будет всё более ценным навыком.
Подробности ищите в статье на Dezeen — мы пересказали только самые интересные её части.
Молодой шведский дизайнер Кристофер Янссон в этом году представил на Стокгольмской мебельной ярмарке свой социальный эксперимент: он создал цифровую копию довольно большой квартиры — 89 квадратных метров — и два месяца рассказывал о ней в соцсетях так, как будто делает в ней ремонт.
Дизайнер использовал популярные архетипы — например, советовался с подписчиками о выборе цвета стен, делал визуализации с нераспакованными коробками и выбирал атмосферные фрагментарные кадры.
Ближе к концу эксперимента дизайнер начал ускорять график вымышленного ремонта и намеренно делать рендеры нереалистично-совершенными, чтобы проверить, заметят ли его подписчики, что квартира была подделкой — но этого не произошло. Даже наоборот — ему написал крупный интерьерный журнал с предложением о съёмке.
Есть ощущение, что во многом этот трюк удался благодаря фрагментарным изображениям, которые так часто используются в Instagram. Кажется, умение отличать вымысел от реальности скоро будет всё более ценным навыком.
Подробности ищите в статье на Dezeen — мы пересказали только самые интересные её части.
❤24
Смотрите, какие классные новости.
Мой друг и коллега Александр Острогорский (у которого я когда-то училась в МАРШе и укоренилась в идее сделать письмо об архитектуре своей профессией) запустил свою образовательную программу.
Вот тут о четырёх курсах, а в постах выше — о том, зачем и почему они появились. А ещё у проекта есть отдельный Telegram-канал.
Мой друг и коллега Александр Острогорский (у которого я когда-то училась в МАРШе и укоренилась в идее сделать письмо об архитектуре своей профессией) запустил свою образовательную программу.
Вот тут о четырёх курсах, а в постах выше — о том, зачем и почему они появились. А ещё у проекта есть отдельный Telegram-канал.
❤8
Forwarded from words of architecture
Курсы, которые я придумал для Facultative.
Я не знаю, какие темы и какая интенсивность окажутся востребованными, так что решил начать с четырех тем и разных форматов с точки зрения интенсивности. Все курсы рассчитаны на 6 встреч, группы от 7 до 20 человек, в зависимости от интенсивности работы. Здесь я даю краткие описания, но для каждого курса есть более подробная программа, которая откроется, если пройти по ссылке.
Архитектура и смысл жизни
Даты, имена и названия зданий — это не вся история архитектуры. Этот курс предлагает посмотреть на архитектуру как на попытку найти ответы на сложные вопросы. Может ли архитектура, коль скоро мы считаем ее искусством, говорить о жизни и смерти, любви и ненависти, человеке и Вселенной, как это делают литература, кино, живопись?
Мы и —измы, или архитектор идет в музей
Архитектура и изобразительное искусство связаны: художники влияют на архитекторов, картины — на здания. Сходил архитектор в музей, а вернулся с новыми идеями, верно? Этот курс предлагает проследить за миграциями идей и образов, найти общие риторические формулы и концепции. И тогда поход в музей станет для кого-то действительно охотой за новыми идеями, а для кого-то — просто немного интереснее.
Определение площади
Площадь — квинтэссенция городского. Это место парадов и прогулок, парламент и рынок, а также повод для архитектурных упражнений. На площади устраиваются громкие архитектурные конкурсы, но проходит время, и их переделывают, не проливая лишних слез. Этот курс предлагает изучить разные аспекты городских отношений, отраженных в истории одного элемента городского организма — площади.
Pro письмо
Писать тексты — для архитектора необходимый навык, но ему учат не в каждой архитектурной школе. В этом курсе мы знакомимся с разными видами архитектурного письма, обсуждаем, как проекты превращаются в тексты, и как тексты влияют на проекты, и ищем собственную стратегию письма.
Я не назначаю даты, пока не собрались группы.
Оставить заявку на участие в курсе можно в этой гугл.форме: https://forms.gle/MrzRtgC4x5D5iLAq9
.
Я не знаю, какие темы и какая интенсивность окажутся востребованными, так что решил начать с четырех тем и разных форматов с точки зрения интенсивности. Все курсы рассчитаны на 6 встреч, группы от 7 до 20 человек, в зависимости от интенсивности работы. Здесь я даю краткие описания, но для каждого курса есть более подробная программа, которая откроется, если пройти по ссылке.
Архитектура и смысл жизни
Даты, имена и названия зданий — это не вся история архитектуры. Этот курс предлагает посмотреть на архитектуру как на попытку найти ответы на сложные вопросы. Может ли архитектура, коль скоро мы считаем ее искусством, говорить о жизни и смерти, любви и ненависти, человеке и Вселенной, как это делают литература, кино, живопись?
Мы и —измы, или архитектор идет в музей
Архитектура и изобразительное искусство связаны: художники влияют на архитекторов, картины — на здания. Сходил архитектор в музей, а вернулся с новыми идеями, верно? Этот курс предлагает проследить за миграциями идей и образов, найти общие риторические формулы и концепции. И тогда поход в музей станет для кого-то действительно охотой за новыми идеями, а для кого-то — просто немного интереснее.
Определение площади
Площадь — квинтэссенция городского. Это место парадов и прогулок, парламент и рынок, а также повод для архитектурных упражнений. На площади устраиваются громкие архитектурные конкурсы, но проходит время, и их переделывают, не проливая лишних слез. Этот курс предлагает изучить разные аспекты городских отношений, отраженных в истории одного элемента городского организма — площади.
Pro письмо
Писать тексты — для архитектора необходимый навык, но ему учат не в каждой архитектурной школе. В этом курсе мы знакомимся с разными видами архитектурного письма, обсуждаем, как проекты превращаются в тексты, и как тексты влияют на проекты, и ищем собственную стратегию письма.
Я не назначаю даты, пока не собрались группы.
Оставить заявку на участие в курсе можно в этой гугл.форме: https://forms.gle/MrzRtgC4x5D5iLAq9
.
Facultative on Notion
Курсы | Notion
Курсы Facultative — авторский взгляд на пересечения гуманитарного знания, архитектурной теории и практики. Это короткие, но интенсивные погружения в выбранную куратором проблему, предполагающие активное взаимодействие между всеми участниками, чтение и обсуждение…
❤6
Во вторник искусствовед Таня Бортник прочитала для [ДЛИНЫ ВОЛНЫ] и наших друзей классную лекцию о минимализме и свете. Она показывала много удивительно красивых, нежных и смешных вещей — самые важные мы собрали в посте.
А вот то, что не вошло туда — и при этом очень мне понравилось: Дэн Флавин. Зелень, пересекающая зелень (Питу Мондриану, которому не хватало зелёного), 1966.
По-моему, это ужасно остроумно. А по-английски это ещё смешнее) Greens Crossing Greens: to Piet Mondrian Who Lacked Green. Зря пропустил, дружище!)
Ну и решение разговаривать с тем, с кем поговорить нельзя, мне тоже нравится — может быть, и не нужно соглашаться на тишину, с которой ты не согласен.
А вот то, что не вошло туда — и при этом очень мне понравилось: Дэн Флавин. Зелень, пересекающая зелень (Питу Мондриану, которому не хватало зелёного), 1966.
По-моему, это ужасно остроумно. А по-английски это ещё смешнее) Greens Crossing Greens: to Piet Mondrian Who Lacked Green. Зря пропустил, дружище!)
Ну и решение разговаривать с тем, с кем поговорить нельзя, мне тоже нравится — может быть, и не нужно соглашаться на тишину, с которой ты не согласен.
❤9
Делюсь весёлой инсталляцией Inflatables («Надувные») от немецко-швейцарского бюро Topotek 1.
Инсталляция создана в 2004 году, и с тех пор путешествует по открытым и закрытым мировым пространствам — в основном, по паркам и галереям. Абстрактные розовые кубы и цилиндры вписываются в любой контекст — создают самостоятельный и прекрасно-абсурдный ландшафт и предлагают свободно взаимодействовать с ним.
К вечеру пятницу чувствую себя как подсдувшийся мячик на фото — но наверное, если инсталляция живёт с 2004-го, то и я смогу.
Инсталляция создана в 2004 году, и с тех пор путешествует по открытым и закрытым мировым пространствам — в основном, по паркам и галереям. Абстрактные розовые кубы и цилиндры вписываются в любой контекст — создают самостоятельный и прекрасно-абсурдный ландшафт и предлагают свободно взаимодействовать с ним.
К вечеру пятницу чувствую себя как подсдувшийся мячик на фото — но наверное, если инсталляция живёт с 2004-го, то и я смогу.
❤11
Смотрите, какой чудесный павильон для наблюдения за природой. Его создали студенты и исследователи IAAC (Institute for Advanced Architecture of Catalonia) в 2022 году в рамках магистерской программы Master in Advanced Ecological Buildings and Biocities (MAEBB).
Павильон (а думаю, по типологии это именно он) называется FLORA и находится в пригороде Барселоны, в природном парке Кольсерола.
Эта штука — эксперимент (как это часто бывает у IAAC) и универсальное решение: создатели предлагают использовать его для наблюдения за любым лесом. Думаю, главный принцип тут — использование местной и легко восстанавливаемой древесины. Для создание павильона на высоте 8,5 метров студенты использовали 70 деревьев (в парке есть план устойчивого лесопользования, их можно было пилить) и создали панели и балки из перекрёстно-слоистой древесины (CLT) и элементы из цельного дерева.
А ещё штука просто ужасно красивая, конечно. Если хочется подробностей, читайте ArchDaily.
Павильон (а думаю, по типологии это именно он) называется FLORA и находится в пригороде Барселоны, в природном парке Кольсерола.
Эта штука — эксперимент (как это часто бывает у IAAC) и универсальное решение: создатели предлагают использовать его для наблюдения за любым лесом. Думаю, главный принцип тут — использование местной и легко восстанавливаемой древесины. Для создание павильона на высоте 8,5 метров студенты использовали 70 деревьев (в парке есть план устойчивого лесопользования, их можно было пилить) и создали панели и балки из перекрёстно-слоистой древесины (CLT) и элементы из цельного дерева.
А ещё штука просто ужасно красивая, конечно. Если хочется подробностей, читайте ArchDaily.
❤18