Месяц назад я рассказывала о здании у Крымского моста, которое снесли — и о котором мы с бюро FORM делали книгу.
После этих новостей мои коллеги из бюро Treivas (созданном одной из соосновательниц FORM Ольгой Трейвас) сделали цикл материалов, в котором рассказали об этом проекте. Вот первый пост этого цикла, а вот последний.
А я вспомнила вот что — каждая глава книги посвящена одной эпохе из жизни здания и в основном, одному архитектору. В разное время над зданием работали Сергей Шервуд, Алексей Щусев, Эль Лисицкий, а ещё братья Стенберги и Александр Дейнека в качестве художников.
Но в книге есть глава про двух: советского Василия Войнова и бразильского Родриго Дакосту. И Дакоста тут самая загадочная фигура из всех: о нём известно совсем мало. Что-то застряло на этапе разработки звукового кинотеатра, и вот команду решили усилить: Бетти Глан обратилась за советом к Жолтовскому, а тот порекомендовал смелого бразильца, приехавшего работать в СССР.
Дакоста присоединился к проекту Войнова в начале 1934 года, и за пару месяцев его, наконец, утвердили. След Дакосты после 1934 теряется, в Бразилии о нём тоже известно совсем мало (мои коллеги, работающие в Бразилии, это проверяли) — я думаю, молодой парень приехал работать в СССР и сгинул там в конце 1930-х.
Кинотеатр в итоге был построен, Войнов с Дакостой, кажется, сохранили в том числе задумки Лисицкого (какие смогли). Дейнека как раз разрабатывал панно (возможно, для фасада), но оно не было реализовано, а Стенберги работали над колористикой интерьера, но мы точно не знаем, какой она была — историки попробовали сделать графическую реконструкцию (два варианта, потому что по описаниям непонятно, где был голубой, а где фиолетовый). В 1942 году ровно в этот кинотеатр (он был в центре здания) прилетела бомба. И до самого сноса там была руина. Вот такая история.
Фото здания и руины по центру: Юрий Пальмин.
После этих новостей мои коллеги из бюро Treivas (созданном одной из соосновательниц FORM Ольгой Трейвас) сделали цикл материалов, в котором рассказали об этом проекте. Вот первый пост этого цикла, а вот последний.
А я вспомнила вот что — каждая глава книги посвящена одной эпохе из жизни здания и в основном, одному архитектору. В разное время над зданием работали Сергей Шервуд, Алексей Щусев, Эль Лисицкий, а ещё братья Стенберги и Александр Дейнека в качестве художников.
Но в книге есть глава про двух: советского Василия Войнова и бразильского Родриго Дакосту. И Дакоста тут самая загадочная фигура из всех: о нём известно совсем мало. Что-то застряло на этапе разработки звукового кинотеатра, и вот команду решили усилить: Бетти Глан обратилась за советом к Жолтовскому, а тот порекомендовал смелого бразильца, приехавшего работать в СССР.
Дакоста присоединился к проекту Войнова в начале 1934 года, и за пару месяцев его, наконец, утвердили. След Дакосты после 1934 теряется, в Бразилии о нём тоже известно совсем мало (мои коллеги, работающие в Бразилии, это проверяли) — я думаю, молодой парень приехал работать в СССР и сгинул там в конце 1930-х.
Кинотеатр в итоге был построен, Войнов с Дакостой, кажется, сохранили в том числе задумки Лисицкого (какие смогли). Дейнека как раз разрабатывал панно (возможно, для фасада), но оно не было реализовано, а Стенберги работали над колористикой интерьера, но мы точно не знаем, какой она была — историки попробовали сделать графическую реконструкцию (два варианта, потому что по описаниям непонятно, где был голубой, а где фиолетовый). В 1942 году ровно в этот кинотеатр (он был в центре здания) прилетела бомба. И до самого сноса там была руина. Вот такая история.
Фото здания и руины по центру: Юрий Пальмин.
❤27😢4
Проект «Городские экспедиции» запускает курс «История архитектуры по-нижегородски»: это значит, что к онлайн-лекциям прилагаются нижегородские примеры, а на их основе можно выйти на улицы своего города и поискать интересное там. Ну а для нижегородцев предусмотрены ещё и экскурсии.
Обещают захватывающий сериал о том, как люди мучались, изобретая архитектуру. А ещё — задания, которые помогут увидеть, что мир нельзя разложить на столбцы и строки (идёт под грифом «раскрепощающая постмодернистская практика»), ссылки на книги и статьи, чтобы собрать библиотеку на все случаи жизни, и друзей по интересам.
Старт уже в этот четверг — 20 февраля. Курс совсем не дорогой (он стоит 6 500 ₽), так что если вы давно хотели разобраться с историей архитектуры и не уснуть по дороге, это отличный шанс.
Обещают захватывающий сериал о том, как люди мучались, изобретая архитектуру. А ещё — задания, которые помогут увидеть, что мир нельзя разложить на столбцы и строки (идёт под грифом «раскрепощающая постмодернистская практика»), ссылки на книги и статьи, чтобы собрать библиотеку на все случаи жизни, и друзей по интересам.
Старт уже в этот четверг — 20 февраля. Курс совсем не дорогой (он стоит 6 500 ₽), так что если вы давно хотели разобраться с историей архитектуры и не уснуть по дороге, это отличный шанс.
❤16🔥2
Создание частных домов или целых посёлков — особый жанр, и у него есть не только пространственное, но и финансовое измерение, и оно довольно значительное. Если вы как раз размышляете об этом, ловите канал в копилку.
Денис Кусенков занимается консалтингом в сфере загородного девелопмента, а своём канале HABITAT показывает хорошую архитектуру и ландшафт, размышляет о них как о продукте и делится наблюдениями о том, как построить сильный бренд в недвиджимости.
Фото из коллекции канала: дом Aarestua в Норвегии от команды Gartnerfuglen Arkitekter.
Денис Кусенков занимается консалтингом в сфере загородного девелопмента, а своём канале HABITAT показывает хорошую архитектуру и ландшафт, размышляет о них как о продукте и делится наблюдениями о том, как построить сильный бренд в недвиджимости.
Фото из коллекции канала: дом Aarestua в Норвегии от команды Gartnerfuglen Arkitekter.
❤12🔥4👏1
Бюро Lex te Loo проводит воркшоп «Beyond the Shelter» («Больше, чем крыша над головой»): участники спроектируют, а затем построят экспериментальную хижину / укрытие на четверых.
Работа будет построена как исследование, цель которого — обнаружить и переосмыслить способы взаимодействия человека с пространством.
Стоимость участия — 10 000 ₽. Дедлайн для подачи заявок — 1 марта до полуночи. Старт воркшопа — 5 марта. Встречи в течение семи недель будут проходить по средам с 17:00 до 21:00, а на вторую половину апреля запланирован выезд в Гжель для строительства.
Подробности на русском и английском — на сайте команды. А ещё у бюро есть канал.
Работа будет построена как исследование, цель которого — обнаружить и переосмыслить способы взаимодействия человека с пространством.
Стоимость участия — 10 000 ₽. Дедлайн для подачи заявок — 1 марта до полуночи. Старт воркшопа — 5 марта. Встречи в течение семи недель будут проходить по средам с 17:00 до 21:00, а на вторую половину апреля запланирован выезд в Гжель для строительства.
Подробности на русском и английском — на сайте команды. А ещё у бюро есть канал.
❤12🔥4
Так, я тут до сих пор не рассказала вам о классном проекте Узёл — канале и проекте со сложным ироническим жанром.
Среди первых публикаций — Постановление об утверждении существования «Клуба Узёл» в пространстве «интернет» и просто (текст — любовь).
Там заявлено, что это одновременно антиэкспертное агентство, городское дистро, исследовательский и практический эпицентр, самопальный университет и гонзо-переводческая группировка.
Короче, ребята умные и весёлые.
Среди первых публикаций — Постановление об утверждении существования «Клуба Узёл» в пространстве «интернет» и просто (текст — любовь).
Там заявлено, что это одновременно антиэкспертное агентство, городское дистро, исследовательский и практический эпицентр, самопальный университет и гонзо-переводческая группировка.
Короче, ребята умные и весёлые.
❤12🔥3
В декабре Александр Острогорский в Facultative сделал классный цикл о зданиях библиотек, критической и проективной архитектуре, ОМА, Айзенмане, тексте Роберта Сомола и Сары Уайтинг (все, кроме Уйтинг, есть в книге «Суперкритика»). В общем, получился очень интересный и концентрированный материал, разбитый на несколько постов.
Я делаю репост из серединки, но советую читать с самого начала и добраться до финала. Логика публикаций такая: сначала пост с картинками и подписями, а потом длинный текст, к которому картинки относятся ↓
Я делаю репост из серединки, но советую читать с самого начала и добраться до финала. Логика публикаций такая: сначала пост с картинками и подписями, а потом длинный текст, к которому картинки относятся ↓
❤12
Forwarded from Facultative.Archi (Alexander Ostrogorsky)
1–2) Très Grande Bibliothèque, OMA (1989): цифровая модель пустот, макет;
3–4) Jussieu – Two Libraries, OMA (1992): макет;
5–7) Seattle Central Library, OMA (1999–2004): вид с улицы, диаграмма видов из здания, интерьер;
8–10) Qatar National Library, OMA (2017): вид с улицы, фрагмент макета, интерьер.
#критика #проект
3–4) Jussieu – Two Libraries, OMA (1992): макет;
5–7) Seattle Central Library, OMA (1999–2004): вид с улицы, диаграмма видов из здания, интерьер;
8–10) Qatar National Library, OMA (2017): вид с улицы, фрагмент макета, интерьер.
#критика #проект
❤9
Forwarded from Facultative.Archi (Alexander Ostrogorsky)
Как выглядел переход от критической к проективной архитектуре, о котором говорилось в предыдущем посте? Это можно показать на примере проектов библиотек бюро OMA.
Хотя Рем Колхас всегда критически относился к критической архитектуре, но ранние проекты OMA были не менее идиосинкразическими, чем некоторые проекты Айзенмана: они подчинялись своей логике, реагируя на какое-то особенное понимание задачи или современности, которое возникало у архитекторов.
Примерами могут служить две библиотеки OMA для конкурсов в Париже: Très Grande Bibliothèque (1989) и Jussieu Library (1992).
В первом случае, речь шла о новой Национальной библиотеке Франции. Бриф предполагал строительство массивного здания, в которое должны были переехать пять библиотечных учреждений. Колхас и его коллеги восприняли предложение как весьма противоречивое: в эпоху электронной коммуникации такая сверх-концентрация ценностей казалось абсурдной. Проект стал метафорой — библиотечный куб с пустотами общественных пространств, четкое противопоставление: история-настоящее, здание-город, архитектура-люди, книга-общение, статика-динамика и так далее.
В проекте Jussieu Library (1992) задача была поскромнее, и подход OMA стал тоже мягче, хотя сохранились некоторые общие идеи. Здесь речь шла о том, чтобы создать библиотеку на территории кампуса Пьера и Мари Кюри. Построенный в 1960-х, он представляет собой решетку, собранную из трех десятков одинаковых корпусов-блоков (см. на Google.Maps). В противоположность этой ригидной схеме, библиотека OMA снова стала кубом, в котором все этажи — бесконечная лента.
В OMA назвали ее «архитектурным променадом», подшучивая над концепциями Ле Корбюзье, но пространственная идея вполне отвечает этому образу. Этажи формируют беспрерывное открытое пространство. Относительно проекта Национальной библиотеки схема как будто вывернулась наизнанку: теперь «библиотека» окружена «городом». С другой стороны, здание библиотеки становится критическим комментарием к кампусу, в котором студенты — это какие-то мыши в лабиринте. В библиотеке же посетители были бы совершенно свободны в своих передвижениях.
#критика #проект
Хотя Рем Колхас всегда критически относился к критической архитектуре, но ранние проекты OMA были не менее идиосинкразическими, чем некоторые проекты Айзенмана: они подчинялись своей логике, реагируя на какое-то особенное понимание задачи или современности, которое возникало у архитекторов.
Примерами могут служить две библиотеки OMA для конкурсов в Париже: Très Grande Bibliothèque (1989) и Jussieu Library (1992).
В первом случае, речь шла о новой Национальной библиотеке Франции. Бриф предполагал строительство массивного здания, в которое должны были переехать пять библиотечных учреждений. Колхас и его коллеги восприняли предложение как весьма противоречивое: в эпоху электронной коммуникации такая сверх-концентрация ценностей казалось абсурдной. Проект стал метафорой — библиотечный куб с пустотами общественных пространств, четкое противопоставление: история-настоящее, здание-город, архитектура-люди, книга-общение, статика-динамика и так далее.
В проекте Jussieu Library (1992) задача была поскромнее, и подход OMA стал тоже мягче, хотя сохранились некоторые общие идеи. Здесь речь шла о том, чтобы создать библиотеку на территории кампуса Пьера и Мари Кюри. Построенный в 1960-х, он представляет собой решетку, собранную из трех десятков одинаковых корпусов-блоков (см. на Google.Maps). В противоположность этой ригидной схеме, библиотека OMA снова стала кубом, в котором все этажи — бесконечная лента.
В OMA назвали ее «архитектурным променадом», подшучивая над концепциями Ле Корбюзье, но пространственная идея вполне отвечает этому образу. Этажи формируют беспрерывное открытое пространство. Относительно проекта Национальной библиотеки схема как будто вывернулась наизнанку: теперь «библиотека» окружена «городом». С другой стороны, здание библиотеки становится критическим комментарием к кампусу, в котором студенты — это какие-то мыши в лабиринте. В библиотеке же посетители были бы совершенно свободны в своих передвижениях.
#критика #проект
❤12🔥3🤯1