Мне встретились фотоработы человека по имени Абелардо Морелл (Abelardo Morell) — американского художника из семьи кубинских эмигрантов. Главные герои его фотографий — Нью-Йорк и комнаты его обитателей, домашние и отельные.

Важный сюжет его работ — Camera obscura: простейший принцип, который помогает получать изображение даже без фотокамеры. Но эксперименты Морелла, конечно, связаны с фотоаппаратом — а ещё с тенями и переворотами изображений.

Интересное и несложное теоретическое осмысление этого цикла есть на русском — а я лучше просто опубликую несколько красивых и контрастных кадров. Патинированные изображения (которые как будто имеют дефекты на поверхности) — авторский метод Tent / Camera: фотоаппарт оказывается в палатке — и дальше начинается самое интересное.

Не знаю, почему, но все эти фотографии кажутся мне удивительно нежными — причём чёрно-белые и цветные очень разные, но те и другие какие-то необычайные.

Об одежде архитекторов часто шутят — просторные вещи-мешки, любовь к чёрному (тут всё просто: это очень легко комбинировать, а потом ещё и стирать скопом).

В моей голове при разговоре об одежде архитекторов сразу всплывает нормаль-одежда Владимира Татлина и костюмы-трансформеры от Александры Экстер. То и другое проектировалось в послевонных голодных условиях и обрело свою максимальную рациональность в связи с дефицитом всего.

У Татлина, кроме крайней лаконичности, я очень люблю силуэты: кафтаны-бобы и зауженные верх и низ, в которые не должно задувать. Одежда Экстер куда более нарядная: объёмные рукава, сложная многослойность — годы практики театрального художника. Очень интересный и лаконичный материал по этому поводу есть у Blue Print — эти герои там в самом конце, а перед ними ещё много чего экспериментального. А насчёт Экстер советую ещё заглянуть вот сюда.

Современная архитектурность одежды несколько иная — но и мир за сто лет изменился. Мы не живём в условиях дефицита, но хотим жить в условиях разумного потребления. Мы не трудимся на заводах, но тоже очень много работаем и устаём, перемещаемся на огромные расстояния — и хотим делать это в комфортных костюмах. Слоистость и лаконичность по-прежнему ценятся, а когда в одежду не задувает — это тоже приятно.

Продолжение ниже ↓

Начало выше ↑

Современные бренды одежды по-разному развивают идеи конструктивизма — например, бренд WHO I AM обратился к простоте и подчёркнутой утилитарности конструктивистских костюмов, которые отвечают философии команды.

Как и художники-конструктивисты, бренд обращает внимание на связь функции, конструкции и материала — и создаёт монолитные силуэты с чёткими геометрическими формами и функциональными деталями. Минимум декора, максимум полезности.

Ребята используют в своих коллекциях костюмную шерсть, премиальный трикотаж, лён, органический хлопок и технологичные ткани, а тезис новой коллекции: «В малом — многое, в материалах — всё» (это перефразированное «В малом многое, в точке — всё» от поэтов-конструктивистов Чичерина и Сельвинского).

Я разглядываю сайт бренда и любуюсь лаконичным чёрными штуками — и знаю, что в новой коллекции есть кофта с пристегивающимся карманом-сумкой, жилет с кучей карманов (его зовут «Вассерман») и универсальный плащ-дождевик.

И ещё одно продолжение ↓