Мне кажется, если читать этот канал, но не знать некоторых фактов моей биографии, может показаться, что иногда я публикую тут всё подряд — проекты, свои и чужие статьи, макеты, анонсы и записи дискуссий, лекции о музыке, рассуждения о фильмах, ещё вот на предметный дизайн покушаюсь периодически (но всё ещё робко).

Это потому, что я училась сначала как дизайнер интерьера, а потом как архитектор, но после этого превратилась в архитектурного редактора. Несколько лет моё основное занятие — письмо и редактура для разных проектов. Но я продолжаю смотреть и читать штуки из разных областей — и все они кажутся мне одинаково интересными.

Когда мне кажется, что может быть, стоит фокусироваться на чём-то одном, я вспоминаю об одном из своих любимых каналов «Любим Уважаем Дорожим», который ведёт архитектор и фотограф Полина Полудкина — и успокаиваюсь, что рассказывать классно и правда можно сразу много о чём.

Полина в этом канале делится своими фотографиями и историями из путешествий, рассказывает об архитектуре и интерьерах, показывает классные бренды и свои коллаборации с ними. А ещё уютный полинин дом — отдельный герой многих фотографий (они, кажется, мои самые любимые). В общем, там красиво и интересно.

Мне встретились фотоработы человека по имени Абелардо Морелл (Abelardo Morell) — американского художника из семьи кубинских эмигрантов. Главные герои его фотографий — Нью-Йорк и комнаты его обитателей, домашние и отельные.

Важный сюжет его работ — Camera obscura: простейший принцип, который помогает получать изображение даже без фотокамеры. Но эксперименты Морелла, конечно, связаны с фотоаппаратом — а ещё с тенями и переворотами изображений.

Интересное и несложное теоретическое осмысление этого цикла есть на русском — а я лучше просто опубликую несколько красивых и контрастных кадров. Патинированные изображения (которые как будто имеют дефекты на поверхности) — авторский метод Tent / Camera: фотоаппарт оказывается в палатке — и дальше начинается самое интересное.

Не знаю, почему, но все эти фотографии кажутся мне удивительно нежными — причём чёрно-белые и цветные очень разные, но те и другие какие-то необычайные.

Об одежде архитекторов часто шутят — просторные вещи-мешки, любовь к чёрному (тут всё просто: это очень легко комбинировать, а потом ещё и стирать скопом).

В моей голове при разговоре об одежде архитекторов сразу всплывает нормаль-одежда Владимира Татлина и костюмы-трансформеры от Александры Экстер. То и другое проектировалось в послевонных голодных условиях и обрело свою максимальную рациональность в связи с дефицитом всего.

У Татлина, кроме крайней лаконичности, я очень люблю силуэты: кафтаны-бобы и зауженные верх и низ, в которые не должно задувать. Одежда Экстер куда более нарядная: объёмные рукава, сложная многослойность — годы практики театрального художника. Очень интересный и лаконичный материал по этому поводу есть у Blue Print — эти герои там в самом конце, а перед ними ещё много чего экспериментального. А насчёт Экстер советую ещё заглянуть вот сюда.

Современная архитектурность одежды несколько иная — но и мир за сто лет изменился. Мы не живём в условиях дефицита, но хотим жить в условиях разумного потребления. Мы не трудимся на заводах, но тоже очень много работаем и устаём, перемещаемся на огромные расстояния — и хотим делать это в комфортных костюмах. Слоистость и лаконичность по-прежнему ценятся, а когда в одежду не задувает — это тоже приятно.

Продолжение ниже ↓