Forwarded from Дизайн-снайпер
Когда Дитера Рамса попросили принести портфолио «работающих проектов».
Моя коллега из [ДЛИНЫ ВОЛНЫ] написала текст о прекрасном Крус-Диесе (или Диезе, конечно) — художнике венесуэльского происхождения, который большую часть жизни тусовался в Париже и прожил до глубокой старости.
Он был пионером оп-арта и кинетического искусства (когда я впервые увидела это описание, фыркнула, что кто-то опять называет чёр-те что именем известных стилей, но потом оказалось, что они работали вместе с Вазарели).
В общем, совершенно классный и очень плодовитый художник, редактировать текст о котором было большим удовольствием.
Он был пионером оп-арта и кинетического искусства (когда я впервые увидела это описание, фыркнула, что кто-то опять называет чёр-те что именем известных стилей, но потом оказалось, что они работали вместе с Вазарели).
В общем, совершенно классный и очень плодовитый художник, редактировать текст о котором было большим удовольствием.
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
Сеанс эстетического удовольствия в нашем новом материале.
Карлос Крус-Диес — художник из Венесуэлы, большую часть жизни работавший в Европе. Крус-Диес занимался кинетическим искусством и оп-артом — а ещё постоянно исследовал свет как изобразительный материал и наблюдал за реакцией зрителей.
В статье рассказываем о цикле проектов «Хромосатурация»: инсталляциях, которые художник делал на протяжении всей жизни, исследуя возможности RGB-цветов. Посмотрите, какие небанальные варианты они со временем приобрели — это так красиво, что дух захватывает!
Карлос Крус-Диес — художник из Венесуэлы, большую часть жизни работавший в Европе. Крус-Диес занимался кинетическим искусством и оп-артом — а ещё постоянно исследовал свет как изобразительный материал и наблюдал за реакцией зрителей.
В статье рассказываем о цикле проектов «Хромосатурация»: инсталляциях, которые художник делал на протяжении всей жизни, исследуя возможности RGB-цветов. Посмотрите, какие небанальные варианты они со временем приобрели — это так красиво, что дух захватывает!
Помните архитектора Стефано Боэри, автора миланского проекта Bosco Verticale с кучей деревьев на фасаде?
Оказывается, его мама тоже была архитектором и делала классные штуки — я ужасно удивилась, когда узнала. Делюсь постом из канала, в котором об этом классно рассказывают (и который очень люблю).
Оказывается, его мама тоже была архитектором и делала классные штуки — я ужасно удивилась, когда узнала. Делюсь постом из канала, в котором об этом классно рассказывают (и который очень люблю).
ArchDaily
Bosco Verticale / Boeri Studio
Completed in 2014 in Milan, Italy. Images by Paolo Rosselli, Laura Cionci. The first example of a ‘Vertical Forest’ (il Bosco Verticale) was inaugurated in October 2014 in Milan in the Porta Nuova Isola area, as part of a...
Forwarded from Mid-Century, More Than
Мы обещали продолжить разговор про Чини Боэри и развить мысль про единство и независимость частей в ее проектах. Иллюстрацией к этой заметке будет служить собственный летний дом Боэри на острове Маддалена, являющийся воплощением международной поговорки «Мой дом – моя крепость» и остроумно прозванный местными жителями «бункером». Этот дом, построенный в 1967 г., является одним из самых ранних проектов Боэри и, оставаясь самым дорогим ее сердцу, фактически представляет собой манифест архитектора.
———
As promised, here is a follow-up that will illustrate Cini Boeri’s signature balance of integrity and independence with the architect’s own vacation house in La Maddalena. An embodiment of the ‘my home is my castle’ ideal that island residents aptly called “Casa Bunker”, this 1967 lair was one of Boeri’s earliest and seminal architectural endeavors and remained her favorite one until her death.
———
As promised, here is a follow-up that will illustrate Cini Boeri’s signature balance of integrity and independence with the architect’s own vacation house in La Maddalena. An embodiment of the ‘my home is my castle’ ideal that island residents aptly called “Casa Bunker”, this 1967 lair was one of Boeri’s earliest and seminal architectural endeavors and remained her favorite one until her death.
Бывают фотографии, от которых глаз не отвести. И на этой неделе мне такая встретилась — это пространство Лувр-Ланс в маленьком шахтёрском городке, который начал понемногу загибаться после закрытия шахт в 1980-е.
Надеясь на эффект Бильбао, французское правительство устроило открытый конкурс, в котором победили SANAA в коллаборации с нью-йоркским бюро Imrey Culper (я ничего о них не нашла, к сожалению — так что если вдруг знаете их, расскажите!). За конструкции и технические решения отвечали Arup.
И в результате получилось что-то невероятно красивое, по-моему. Не знаю, работает ли это пространство вживую так же магнетически, но на фото кажется дивно красивым.
А узнала я о нём только потому, что редактировала для @dlinavolny_ru материал о том, как в этом музее дела со светом — текст как раз сегодня вышел.
Надеясь на эффект Бильбао, французское правительство устроило открытый конкурс, в котором победили SANAA в коллаборации с нью-йоркским бюро Imrey Culper (я ничего о них не нашла, к сожалению — так что если вдруг знаете их, расскажите!). За конструкции и технические решения отвечали Arup.
И в результате получилось что-то невероятно красивое, по-моему. Не знаю, работает ли это пространство вживую так же магнетически, но на фото кажется дивно красивым.
А узнала я о нём только потому, что редактировала для @dlinavolny_ru материал о том, как в этом музее дела со светом — текст как раз сегодня вышел.
❤1
Я ужасная зануда. В последнее время особенно. Терпеть не могу заумь в тексте, и с годами моя терпимость только снижается.
Особенно сильные чувства испытываю, когда в тексте о проекте появляется что-нибудь трансцендентное. Ещё лучше, когда появляется что-нибудь трансцендентальное. Это точно те категории, без которых не объяснить, что ты спроектировал.
Кстати, ни разу в таких разговорах о проекте не появилось ничего имманентного — и очень зря, мне кажется. Оно бы давало авторам полный карт-бланш.
– Что за хрень вы спроектировали?
– Всё дело в том, что это глубоко имманентный проект.
Ну красота же!
Но самое лучшее, когда люди отвечают на интервью письменно, и делают ошибку именно в этом (таком простом и общепонятном, ага) слове на букву «Т». Ровно к серединке, в районе буквы Ц, интеллектуальный запал почему-то ослабевает.
Но спасибо, что хотя бы без гетеротопии, конечно.
Особенно сильные чувства испытываю, когда в тексте о проекте появляется что-нибудь трансцендентное. Ещё лучше, когда появляется что-нибудь трансцендентальное. Это точно те категории, без которых не объяснить, что ты спроектировал.
Кстати, ни разу в таких разговорах о проекте не появилось ничего имманентного — и очень зря, мне кажется. Оно бы давало авторам полный карт-бланш.
– Что за хрень вы спроектировали?
– Всё дело в том, что это глубоко имманентный проект.
Ну красота же!
Но самое лучшее, когда люди отвечают на интервью письменно, и делают ошибку именно в этом (таком простом и общепонятном, ага) слове на букву «Т». Ровно к серединке, в районе буквы Ц, интеллектуальный запал почему-то ослабевает.
Но спасибо, что хотя бы без гетеротопии, конечно.
❤12
Смотрите, какую сумасшедшую красоту опять нашли мои коллеги из @dlinavolny_ru.
В комментариях одна читательница написала нам, что хотела бы перенестись на выставку с помощью машины времени — и наверное, это точнее всего передаёт и мой восторг от этой выставки.
Ну и само неоготическое здание Северного музея Стокгольма (Nordiska museet) дивно красивое, конечно. А ещё в статье есть потрясные планы и разрез, сделанные белым на чёрном.
В общем, по-моему, какая-то очень тонкая работа с пространством и с региональным контекстом. Солнце и луна, вроде бы, могли стать очень банальными символами, но вместо этого превратились в изумительно простые, ясные и красивые объекты, а северное сияние — в дополнительную сюжетную линию.
В комментариях одна читательница написала нам, что хотела бы перенестись на выставку с помощью машины времени — и наверное, это точнее всего передаёт и мой восторг от этой выставки.
Ну и само неоготическое здание Северного музея Стокгольма (Nordiska museet) дивно красивое, конечно. А ещё в статье есть потрясные планы и разрез, сделанные белым на чёрном.
В общем, по-моему, какая-то очень тонкая работа с пространством и с региональным контекстом. Солнце и луна, вроде бы, могли стать очень банальными символами, но вместо этого превратились в изумительно простые, ясные и красивые объекты, а северное сияние — в дополнительную сюжетную линию.
❤1
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
Продолжаем рассказывать о классных примерах светодизайна в музейных экспозициях.
Сегодняшний герой — выставка к столетию электрификации в Швеции, которая проходила в Северном музее Стокгольма в 2016 году.
Команда NOTE Design Studio не просто показала лучшие примеры светильников (а скандинавскому дизайну тут явно есть, чем похвастаться), но и поместила в огромные неоготические залы два светила — «Солнце» и «Луну».
Эффектные световые диски помогают рассказать ещё и о естественном освещении Швеции, в том числе о северном сиянии и о Mångata — это непереводимое слово обозначает путь лунного света на воде. Выставка получилась невероятно поэтичной.
Разбираем в журнале, как устроена экспозиция и как свет в ней воздействует на зрителя — и даже показываем немного фото с монтажа.
Сегодняшний герой — выставка к столетию электрификации в Швеции, которая проходила в Северном музее Стокгольма в 2016 году.
Команда NOTE Design Studio не просто показала лучшие примеры светильников (а скандинавскому дизайну тут явно есть, чем похвастаться), но и поместила в огромные неоготические залы два светила — «Солнце» и «Луну».
Эффектные световые диски помогают рассказать ещё и о естественном освещении Швеции, в том числе о северном сиянии и о Mångata — это непереводимое слово обозначает путь лунного света на воде. Выставка получилась невероятно поэтичной.
Разбираем в журнале, как устроена экспозиция и как свет в ней воздействует на зрителя — и даже показываем немного фото с монтажа.
❤2
В июле в качестве одного из преподавателей Софт Культуры участвовала в большом воркшопе для Челябинского дома архитектора и читала лекцию о том, как архитекторам и городским исследователям работать с текстом.
Кажется, вышло немного сумбурно — в общем, было не очень понятно, как рассказывать о письме и тем, кто уже пишет, и тем, кто ещё нет, и при этом все эти люди и архитекторы, и историки, и художники, то есть поля деятельности у них совсем разные. Но я постаралась выявить какие-то общие закономерности и рассказать о них.
Ещё в записи есть сложности со звуком — я рассказываю свои премудрости из алматинского кафе, где всё время выдают заказы по громкой связи, а рядом шумит улица. Но в целом, мне очень понравилось рассказывать, так что я всё-таки сохраню запись))
Веду себя строго и снова ворчу насчёт философских терминов — в этот раз под обстрел попала Ризома. В общем, верна себе)
https://youtu.be/KYEPFnlpOrY?t=1
Кажется, вышло немного сумбурно — в общем, было не очень понятно, как рассказывать о письме и тем, кто уже пишет, и тем, кто ещё нет, и при этом все эти люди и архитекторы, и историки, и художники, то есть поля деятельности у них совсем разные. Но я постаралась выявить какие-то общие закономерности и рассказать о них.
Ещё в записи есть сложности со звуком — я рассказываю свои премудрости из алматинского кафе, где всё время выдают заказы по громкой связи, а рядом шумит улица. Но в целом, мне очень понравилось рассказывать, так что я всё-таки сохраню запись))
Веду себя строго и снова ворчу насчёт философских терминов — в этот раз под обстрел попала Ризома. В общем, верна себе)
https://youtu.be/KYEPFnlpOrY?t=1
YouTube
Полина Патимова: «Работа с текстом»
11.07.2022
Открытая лекция в рамках исследовательского проекта Мастерская «Пушкина»
★ Полина Патимова — архитектор, выпускница школы МАРШ и Уральской архитектурной академии, участник образовательного проекта Софт Культура.
На лекции Полина расскажет…
Открытая лекция в рамках исследовательского проекта Мастерская «Пушкина»
★ Полина Патимова — архитектор, выпускница школы МАРШ и Уральской архитектурной академии, участник образовательного проекта Софт Культура.
На лекции Полина расскажет…
❤9
Мы с чудесной Юлей Каптур затеяли кросс-постинг. Мой канал в роли плотика, юлин Fragments — в роли эсминца, конечно же) Но это не главное.
Я решила рассказать не о том, какие отличные проекты Юля собирает у себя в канале (а они правда очень красивые и небанальные), а о другом маленьком юлином канале, который я очень люблю.
Он называется Opacity 50% — и оказывается, обновлений там не было аж с 2018 года. Но даже в этом виде он крутой! Юля коротко и по делу собирала там полезные материалы для архитекторов и дизайнеров.
Очень надеюсь, что эта классная затея когда-нибудь снова оживёт.
Я решила рассказать не о том, какие отличные проекты Юля собирает у себя в канале (а они правда очень красивые и небанальные), а о другом маленьком юлином канале, который я очень люблю.
Он называется Opacity 50% — и оказывается, обновлений там не было аж с 2018 года. Но даже в этом виде он крутой! Юля коротко и по делу собирала там полезные материалы для архитекторов и дизайнеров.
Очень надеюсь, что эта классная затея когда-нибудь снова оживёт.
❤4
Шутка моего дня: Астана, новый жилой дом, запах гари, задымление на лестнице, которое дошло с первого этажа до десятого, и старшая по дому, которая носится по незадымляемой лестнице и открывает двери на разные этажи.
Это сеттинг, а шутка вот — при вызове пожарных оператор спросила: «Ну вы же из дома сейчас не уходите?» 🔥
Это сеттинг, а шутка вот — при вызове пожарных оператор спросила: «Ну вы же из дома сейчас не уходите?» 🔥
❤3
В середине февраля я взяла интервью у социолога Эллы Панеях для Кольты — текст должен был открывать цикл «Вокруг горизонтали», посвящённый самоорганизации.
Задача эта была для меня в диковинку, так что готовить вопросы мне помогали Арнольд Хачатуров и Михаил Ратгауз.
Этот текст всё же вышел, но уже на Сигме, а не на Кольте — и с комментариями Эллы из сегодняшнего дня.
А на обложке у текста почему-то оказался разрез, напоминающий технику Bow Wow — что мне, конечно, очень нравится.
Ничего буквально архитектурного в этом интервью не обсуждается, зато всё время звучат горизонталь и вертикаль — правда, скорее как социальные категории.
Задача эта была для меня в диковинку, так что готовить вопросы мне помогали Арнольд Хачатуров и Михаил Ратгауз.
Этот текст всё же вышел, но уже на Сигме, а не на Кольте — и с комментариями Эллы из сегодняшнего дня.
А на обложке у текста почему-то оказался разрез, напоминающий технику Bow Wow — что мне, конечно, очень нравится.
Ничего буквально архитектурного в этом интервью не обсуждается, зато всё время звучат горизонталь и вертикаль — правда, скорее как социальные категории.
❤3🤯1
Forwarded from syg.ma
Мы делимся первым текстом из проекта «Вокруг горизонтали» редакции Colta (также как и мы, Colta была заблокирована Роскомнадзором весной 2022). Это интервью с социологом Эллой Панеях — своеобразное введение в тему проекта, в котором из разных перспектив рассматривается феномен самоорганизации.
Чем обусловлено господство иерархических структур? В чем преимущество горизонтальности перед иерархией? И какие формы самоорганизации наиболее популярны в России?
«Бюрократическая иерархия выигрывала у домодерных методов координации. Но она очень сильно стала проигрывать современным постиндустриальным методам взаимодействия людей, основанным на том, что было утрачено в ходе построения эффективных машин модерна: новые методы учитывают обмен не только экономическими ресурсами, но и социальным капиталом, и это часто win-win коммуникации, из которых каждый выходит обогащенным не только экономически, но и культурно, приобретая социальный капитал — то есть связи, позволяющие лучше строить отношения с другими и укреплять репутацию. Это как раз сетевые, горизонтальные взаимодействия. Взаимодействия, которые меньше боятся разнообразия.
Итак, унификация сверху очень сильно повысила способность людей к горизонтальной самоорганизации, потому что обучила их одинаковости: навыкам, языкам, сходным представлениям о мире. И именно потому, что люди так хорошо скоординированы, им часто не нужна уже внешняя сетка, стоящая на монополии насилия. Смотрите, какой парадокс: если вы уже умеете быть одинаковым, вы можете позволить быть себе разным».
#sygma_ru
https://syg.ma/@sygma/vokrugh-ghorizontali-chut-nizhie-radarov
syg.ma работает через VPN. О том, как продолжить нас читать и оставаться в безопасности — здесь.
Чем обусловлено господство иерархических структур? В чем преимущество горизонтальности перед иерархией? И какие формы самоорганизации наиболее популярны в России?
«Бюрократическая иерархия выигрывала у домодерных методов координации. Но она очень сильно стала проигрывать современным постиндустриальным методам взаимодействия людей, основанным на том, что было утрачено в ходе построения эффективных машин модерна: новые методы учитывают обмен не только экономическими ресурсами, но и социальным капиталом, и это часто win-win коммуникации, из которых каждый выходит обогащенным не только экономически, но и культурно, приобретая социальный капитал — то есть связи, позволяющие лучше строить отношения с другими и укреплять репутацию. Это как раз сетевые, горизонтальные взаимодействия. Взаимодействия, которые меньше боятся разнообразия.
Итак, унификация сверху очень сильно повысила способность людей к горизонтальной самоорганизации, потому что обучила их одинаковости: навыкам, языкам, сходным представлениям о мире. И именно потому, что люди так хорошо скоординированы, им часто не нужна уже внешняя сетка, стоящая на монополии насилия. Смотрите, какой парадокс: если вы уже умеете быть одинаковым, вы можете позволить быть себе разным».
#sygma_ru
https://syg.ma/@sygma/vokrugh-ghorizontali-chut-nizhie-radarov
syg.ma работает через VPN. О том, как продолжить нас читать и оставаться в безопасности — здесь.
syg.ma
Чуть ниже радаров
Введение в самоорганизацию. Полина Патимова говорит с социологом Эллой Панеях об истории идеи, о сложных отношениях горизонтали с вертикалью и о том, как самоорганизация работала в России — до войны
Этим летом я познакомилась в Алматы с командой Archcode. Ребята занимаются сохранением алматинского модернизма и даже собрали карту важных городских зданий (на которую заодно добавили и советскую неоклассику).
А ещё Archcode выпустили игру «Снести нельзя оставить» — проект о том, как горожанину бороться за городские пространства. Или не бороться, а устраивать публичные обсуждения, например.
Игру целый год готовила команда из семи человек — ребята придумывали сценарий и персонажей, рисовали раскадровки, программировали. В команде проект называют визуальной новеллой.
Из весёлого: у игры есть свой Telegram-бот, основанный на реальной практике — @Archcode_bot. Пару лет назад ребята создали список зданий для внесения в реестр официальных памятников и попытались предложить его городским властям, но эти попытки не увенчались успехом. Зато команда провела остроумную параллель между общением с чиновниками и общением с ботом.
В общем, отношения с наследием, особенно с модернистским, на всём постсоветском пространстве совсем не простые, и превратить опыт работы с ним в такой интерактивный проект — крутая идея, которую Archcode ещё и классно реализовали.
Поиграйте!
А ещё Archcode выпустили игру «Снести нельзя оставить» — проект о том, как горожанину бороться за городские пространства. Или не бороться, а устраивать публичные обсуждения, например.
Игру целый год готовила команда из семи человек — ребята придумывали сценарий и персонажей, рисовали раскадровки, программировали. В команде проект называют визуальной новеллой.
Из весёлого: у игры есть свой Telegram-бот, основанный на реальной практике — @Archcode_bot. Пару лет назад ребята создали список зданий для внесения в реестр официальных памятников и попытались предложить его городским властям, но эти попытки не увенчались успехом. Зато команда провела остроумную параллель между общением с чиновниками и общением с ботом.
В общем, отношения с наследием, особенно с модернистским, на всём постсоветском пространстве совсем не простые, и превратить опыт работы с ним в такой интерактивный проект — крутая идея, которую Archcode ещё и классно реализовали.
Поиграйте!
YouTube
archcode
❤8👏2