В сегодняшнем выпуске «Воскресного постмодернизма» продолжим начатый вчера разговор о пластмассовых жилищах и вернемся к творчеству Кэнго Кумы, о стеклянном доме которого мы вели беседу две недели назад.

В 1999 г. Кума, один из самых убедительных апологетов японских строительных традиций и вместе с тем один из наиболее радикальных экспериментаторов, спроектировал небольшой двухэтажный дом-фотостудию с террасой на крыше для токийской семьи, состоящей из матери-писательницы и ее сына-фотографа.

Как вы уже, наверное, догадались, роль основного строительного материала Кума, уподобивший однажды архитектуру искусству приготовления суши («Когда делаешь суши, важнее всего правильно выбрать материал с учетом места и времени года»), отвел в этом доме пластику (вернее, пластмассе, армированной стекловолокном).

———

Today’s installment of Sunday Postmodernism will continue our yesterday’s discussion of plastic houses and touch upon another work by Kengo Kuma whose water and glass house was featured here two weeks ago.

In 1999, Kuma, one of the most enthusiastic advocates of traditional Japanese crafts and, at the same time, radical experimentation in architecture, designed a small two-storey house with a roof terrace in Tokyo for a family of two, a photographer and his mother, a writer, that could also function as a photo studio.

As you must’ve guessed by now, Kuma, who once likened good architecture to good sushi ("The importance in sushi is to choose the best material from the place, in season"), chose plastic (FRP, to be exact) to function as the main building material for this house.

(photos here and below: Jérémie Souteyrat, Peppe Maisto, Mitsumasa Fujitsuka, Michael Freeman, Luigi Alini, ‘Kengo Kuma: Works and Projects’ via ofhouses.com, archweb.com, fgautron.com, subtilitas.site, kkaa.co.jp, arquitecturaviva.com)

Недавно благодаря каналу «Ухо Гераклита», который ведёт архитектор и исследователь Ната Волкова, я узнала о канадской художнице Лариссе Фасслер, которая живёт и работает в Берлине. И кроме того, что меня заинтересовали удвоенные «С» в её имени, мне понравились и её работы.

А дальше я отправилась изучать её сайт: там написано, что художница 18 лет создаёт произведения искусства, которые исследуют и документируют геопространственную политику городской жизни — в том числе документирует сложные социально-экономические и культурные проблемы, влияющие на городское пространство.

Дальше психогеография, телесный опыт для изучения города, гендерная и расовая сегрегация, насилие, границы — целый набор тем и методов. Это вы сами можете изучить в разделе Biography.

А я просто покажу вам красивый лист, посвящённый городу Манчестеру в США. Техника: ручка, карандаш и мелки. Размер работы из 4-х листов — 158 × 360 см (то есть полтора на три с половиной метра!). Делюсь оигиналом и деталями. По-моему, глаз не отвести.

Архитектор и редактор Полина Патимова делится находками. Сегодня — рассказ о книге.

Не буду советовать вам архитектурную теорию — её вы и без меня найдёте. Вместо этого расскажу о чудесной книге Стейнбека, которая называется «Русский дневник», чтобы можно было искать новые мысли на других профессиональных полях.

В 1947 году Джон Стейнбек (уже тогда большой американский писатель) вместе с фоторепортёром Робертом Капой (тоже легендой) побывал в СССР. Это путешествие сложилось в очень интересные, глубокие и одновременно легко читающиеся путевые заметки о советских людях и их послевоенной жизни, о нелепостях и странных перелётах, о танцах и надеждах, о лете и гостинице «Метрополь».

В тексте много описаний открытых и закрытых пространств, и даже без фотографий всё это складывается в цельный образ — который, конечно, получается у каждого своим.

Заметки «Русского дневника» сначала выходили в газете New York Herald Tribune, а затем в 1948 году в США вышла полная книга с фотографиями. В России она появилась только во время перестройки, но сейчас можно купить более свежее издание от Эксмо (в котором, к сожалению, есть несущественные корректорские и редакторские огрехи).

У Стейнбека очень добрый взгляд на мир, и книга полна какого-то удивительного приятия — и в то же время она очень проницательная. И конечно, очень интересным в ней представляется сам взгляд на советский (ещё сталинский) мир глазами двух американцев.

Мой любимый момент этой книги — текст Капы где-то в середине. Дойдите до него обязательно: он заставил меня похохотать от души.

Полина ведёт свой канал Projects & Principles, в котором делится тем, что читает и пишет.

Наткнулась на очень занятное здание — дикое снаружи и лаконичное внутри. Меня смутила такая мощная цветовая интервенция в город, а вот контраст фасадов и внутреннего пространства какой-то ошеломительный и очень красивый по мысли, по-моему. Я удивилась и пошла разбираться, как же появился такой объект.

Место действия: город Миндело в Кабо Верде — государстве-архипелаге из 10-ти островов в 600 км от западного побережья Африки. В здании находится национальный центр ремёсел, искусства и дизайна.

Новый корпус работает как мембрана, в которой находятся музей, кафе и магазин — и которая отделяет от города историческое здание и патио.

Почти все товары привозятся в Кабо Верде из других стран в контейнерах и бочках. Архитекторы использовали крышки от них для облицовки фасада — отсюда и эта многоцветность. Надеюсь, для раскладки элементов использовались скрипты, а не много часов ручного труда. На Divisare можно порассматривать планы и узлы.