Projects & Principles
3.45K subscribers
1.7K photos
22 videos
2 files
484 links
Авторская подборка чего-то на стыке города и текста от архитектурного редактора Полины Патимовой.

Если найдутся дела и темы: @ppatimova
Download Telegram
Когда-то, когда редакция Софт Культуры только крепла, моя коллега Алёна Шляховая собрала несколько статей о книгах как о проектах, в которых смысл и графика имеют одинаково важное значение.

Получились умные, ёмкие и красивые тексты, да и их герои очень хороши.

· «Уроки Лас-Вегаса» — о них я вспомнила в связи с русским переизданием от Ad Marginem и ABCdesign: очень хорошим, газетно-красивым и недорогим. А почему это важно — читайте в статье.

· «Мир Маделон Врисендорп» — книга о нидерландской художнице и первой жене Рема Колхаса, благодаря которой «Нью-Йорк вне себя» обрёл свой узнаваемый облик, как и первые проекты ОМА. О ней я вспомнила благодаря последней главе в «Возможности абсолютной архитектуры» Аурели: там эти проекты напечатаны в ч/б, и сразу захотелось пойти глядеть на цветные изображения.

В этом цикле был ещё рассказ о каталоге к выставке «Paris Haussmann. A Model's Relevance» и о журнале по имени «B» (потому что он «Brand Documentary Magazine»). Но каталог, к сожалению, совсем не доступен, а единственный выпуск «B», который я полистала вживую (о LEGO), помнится, был как будто не слишком впечатляющим. А вот тексты о них в этой серии вышли чудесные.

Фото: Софт Культура.
14
Во многих странах архитектура — часть большой культурной повестки: понимать в ней хоть что-то так же нормально, как в живописи, литературе или музыке.

Не хочется выдавать радикальных тезисов, вроде «А у нас вот не так» — или говорить о том, что когда архитектура в моде — это классно: понятия не имею, классно ли это, и нужно ли умным и масштабным проектам быть модными. Мне скорее кажется, что нет — их задача вряд ли в этом.

Но очень интересно наблюдать за тем, какими могут быть коллаборации, когда архитектурное сообщество пробует стать видимым в городе и рассказать о своей работе. Или когда так делает сообщество музейное, но работающее с архитектурой.

На прошлой неделе МУАР запустил классный и простой коллаб с кофейнями Eleven: три кофейных стаканчика с изображениями зданий как напоминалка о том, что у музея есть экскурсия по центру города, которая помогает разобраться с разными стилями.

Коллекция называется «Гуляем по городу вместе». Обзавестись таким стаканчиком можно до 31 мая в кофейнях Eleven в кинотеатре «Художественный» (это здание — часть экскурсионного маршрута) и в кофейне на Новом Арбате, 28.

Ещё тут как будто надо сказать, что кофейные стаканчики — это дико неэкологично. Но справедливости ради, почти все мы ими пользуемся.
🔥137
Я не очень люблю всякие профессиональные дни, но день света почему-то люблю — наверное, потому что на свете май и солнце.

Международный день света (16 мая) существует совсем не давно: ЮНЕСКО официально учредила его только в 2017 году. Подтекст у него отнюдь не лирический: в этот день в 1960 году американский физик Теодор Майнман продемонстрировал успешную работу первого лазера — и силу света в действии.

Проектировать можно не только искусственный, но и естественный свет — этим часто занимаются архитекторы. А ещё этому посвящён целый проект Daylight & Architecture (D/A), о котором я как-то уже писала.

Но сегодня я лучше просто пошерю классный кросс-дисциплинарный проект, который нашли мои коллеги из [ДЛИНЫ ВОЛНЫ], потому что кроме света, архитектуры и фотографии в нём есть ещё и книга — на мой взгляд, невероятно красивая ↓
5
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Делимся классным исследовательским проектом о свете: Laboratorio de luz. Это название буквально переводится как «Лаборатория света».

«Лабораторию» делает испанка Клара Торрес Гонсалес: художник, архитектор и фотограф. Чтобы изучать свет и его работу в пространстве, Гонсалес создаёт модели и прототипы: пробует сфокусироваться на свете как специфическом материале, выявляет разные закономерности и закрепляет их с помощью фотографий и схем, а собранные воедино серии называет «атласами» — один из них на видео.

Исследования называются «Эссе», а фотография играет важную роль в самой исследовательской работе: это не только способ документации, но и ещё один инструмент для изучения света.

В общем, это очень красивый проект — и по мысли, и по содержанию. Изучите сайт!

#расшер
7
В этом году довольно много летних школ — вот одна из них, которая пройдёт в июле. Участникам нужно выбрать один трек, но кроме общего направления предусмотрены лекции и воркшопы от приглашённых преподавателей. Я буду рассказывать о работе с текстом.

Откликайтесь! Взрослых участников тоже ждут. Я думаю, это будет интересно ↓
1
Forwarded from Fragments
Если вы ещё не определились с планами на лето: Центр «Зотов» объявил Open Call на летнюю архитектурную школу «Кругом конструктивизм». Заявки принимаются до 2 июня, а сама школа пройдёт с 1 по 28 июля и завершится открытой презентацией.

Школа состоит из шести модулей, каждый из которых — творческое исследование архитектуры под руководством разных команд: архитектурных бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», Saga и M.A.M., архитектора-художника Дарьи Зайцевой и социологов из НИУ ВШЭ.

Заявку можно подать только на один модуль — так что советуем подробнее изучить концепцию каждого из них на сайте. Участие бесплатное. В общем, подавайте заявки — будет интересно!
5🔥3
Вдруг вы, как и я, этого не знали: у Миса есть единственный проект в Лондоне. Он не был реализован, зато вызвал большой резонанс.

С 1962 по 1969 годы, то есть до самой смерти, Мис работал над зданием Mansion House Square и реорганизацией прилегающей площади. Главный герой проекта — 19-этажная башня из янтарного стекла. Также проект предполагал появление площади и подземного торгового центра — и пересмотр транспортной схемы вокруг них.

Заказчиком проекта выступал Питер Палумбо, который владел некоторыми зданиями Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье. Ричард Роджерс посчитал проект «кульминацией профессионального пути» Миса, но модернизм уже был на излёте и подвергался резкой критике, принц Чарльз раскритиковал здание и прозвал его «гигантским стеклянным пнём» — и здание и площадь не были реализованы, а их эскизы и чертежи затерялись, потому что когда MoMA собирал архив Миса в конце 1960-х, проект ещё продолжался.

А затем RIBA в 2016 году устроил выставку, посвящённую Джеймсу Стирлингу и Мису ван дер Роэ — там, где проектировал Мис, в итоге было построено здание No 1 Poultry по проекту Стирлинга, но после его смерти.

Тогда в медиа вышли статьи, в которых архитекторы и критики восхищаются деликатностью пропорций и членений мисовской башни — и тем, как она откликается на контекст (например, в статье на ArchDaily). А в 2018 году появилась целая книга «Mies in London», созданная студией OK-RM и Джеком Селфом, на чей текст я ссылаюсь выше — он провёл работу по откапыванию материалов в неком частном архиве.

На визуализациях стоят кредиты Drawing Matter, и я думаю, эти коллажные встройки подготовлены не так давно — но точных данных об этом я не нашла.
20