На каникулах я читала книгу Ольги Конюковой «Свободное время» — это первая книга в издательской программе Аудитории*. И она мне очень понравилась.
Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает связи между космосом, временем, топосом, социальным порядком, идеями Гоббса и Мора, классической механикой — и архитектурой, размечающей время.
Время рассматривается в книге как астрономическая, философская и экономическая категория — до какой-то степени искусственно сконструированная. Так появляются вопросы о предопределённости, свободе воли и ответственности за решения и поступки. Затем в тексте появляется восприятие времени через труд — тип управления, где от времени отчуждено место: в общем, инструмент для контроля и насилия. Время (учитывающее секунды и минуты на каждую операцию) становится инструментом обобщения, а человек и его труд — объектами управления.
А дальше идея, совсем невероятная в своей простоте, очень элегантная, по-моему: Ольга предлагает посмотреть на архитектурный план как на форму для новой концепции времени (того абстрактного и индустриального, что разорвало связь с космическим, солнечным, эмпирическим временем). «Абстрактное время воплощается в абстрактной архитектуре» — прямо такая простая формула модернизма как будто.
Это очень концентрированное, очень стройное исследование, в которое удивительно консистентно легли большие срезы: обширные, тонкие и многослойные. Меня очень впечатлил круг источников, большинством из которых можно воспользоваться онлайн: по ним особенно отчётливо понимаешь, какая огромная работа проделана, чтобы читатель мог держать в руках компактную и очень красивую книгу с дивной типографикой.
У книги очень красивая композиция во всех смыслах: и фото с сезонами в начале каждой главы (они напоминают название фильма Ким Ки Дука), и сама компоновка глав, и названия подглав. И изображения на обложке — «Великодушный рогоносец», световые линии и инсталляция-спектакль «Вещи Штифтера», которые затем встречаются читателю в тексте. А ещё у книги есть финал в одном предложении — и я обдумываю его уже месяц, хотя он совсем простой и ясный: «Насилие там, где ему не противостоят».
Я под большим впечатлением от этого текста (видите, сколько стикеров в моей книжке). Где-то в феврале Аудитория* планирует презентацию книги в Москве, и на ней эту книгу можно будет получить. Когда я узнаю дату и время, я обязательно ими поделюсь.
Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает связи между космосом, временем, топосом, социальным порядком, идеями Гоббса и Мора, классической механикой — и архитектурой, размечающей время.
Время рассматривается в книге как астрономическая, философская и экономическая категория — до какой-то степени искусственно сконструированная. Так появляются вопросы о предопределённости, свободе воли и ответственности за решения и поступки. Затем в тексте появляется восприятие времени через труд — тип управления, где от времени отчуждено место: в общем, инструмент для контроля и насилия. Время (учитывающее секунды и минуты на каждую операцию) становится инструментом обобщения, а человек и его труд — объектами управления.
А дальше идея, совсем невероятная в своей простоте, очень элегантная, по-моему: Ольга предлагает посмотреть на архитектурный план как на форму для новой концепции времени (того абстрактного и индустриального, что разорвало связь с космическим, солнечным, эмпирическим временем). «Абстрактное время воплощается в абстрактной архитектуре» — прямо такая простая формула модернизма как будто.
Это очень концентрированное, очень стройное исследование, в которое удивительно консистентно легли большие срезы: обширные, тонкие и многослойные. Меня очень впечатлил круг источников, большинством из которых можно воспользоваться онлайн: по ним особенно отчётливо понимаешь, какая огромная работа проделана, чтобы читатель мог держать в руках компактную и очень красивую книгу с дивной типографикой.
У книги очень красивая композиция во всех смыслах: и фото с сезонами в начале каждой главы (они напоминают название фильма Ким Ки Дука), и сама компоновка глав, и названия подглав. И изображения на обложке — «Великодушный рогоносец», световые линии и инсталляция-спектакль «Вещи Штифтера», которые затем встречаются читателю в тексте. А ещё у книги есть финал в одном предложении — и я обдумываю его уже месяц, хотя он совсем простой и ясный: «Насилие там, где ему не противостоят».
Я под большим впечатлением от этого текста (видите, сколько стикеров в моей книжке). Где-то в феврале Аудитория* планирует презентацию книги в Москве, и на ней эту книгу можно будет получить. Когда я узнаю дату и время, я обязательно ими поделюсь.
❤35🔥6
Продолжаю хит-парад интересных Telegram’ов: Сергей Колчин ведёт канал от имени бюро Le Atelier, в котором рассказывает о проектах и культурных смыслах (своих и чужих) и делится наблюдениями. Я люблю спрашивать у авторов, почему они создали канал и как думают в нём — это бывает очень по-разному. Вот что написал Сергей:
«Я завёл канал, когда понял, что если мысль или наблюдение никому не рассказать, то из них случается пробка, и новые не придут. А зачем писать, если не для кого?
У меня очень разные интересы, которые так или иначе сводятся к архитектуре, но кому-то одному их тяжело было бы слушать. Поэтому и получился канал: монологу нужен слушатель. Вполне может так оказаться, что все мои разнообразные интересы окажутся кому-то интересными».
На фото «Храм чернорабочих», собранный из профилей ГКЛ, которые никто не видит за ровными листами, но на которых всё держится. Эта и другие остроумные истории — по ссылке.
«Я завёл канал, когда понял, что если мысль или наблюдение никому не рассказать, то из них случается пробка, и новые не придут. А зачем писать, если не для кого?
У меня очень разные интересы, которые так или иначе сводятся к архитектуре, но кому-то одному их тяжело было бы слушать. Поэтому и получился канал: монологу нужен слушатель. Вполне может так оказаться, что все мои разнообразные интересы окажутся кому-то интересными».
На фото «Храм чернорабочих», собранный из профилей ГКЛ, которые никто не видит за ровными листами, но на которых всё держится. Эта и другие остроумные истории — по ссылке.
❤18🔥1
Помните, осенью я рассказывала о фотокурсе Оли Алексеенко и Юры Пальмина в Центре «Зотов»? Он прошёл, и до 16 февраля можно посмотреть на работы студентов на выставке «Очевидное».
Стазис, Китай, отражения зданий в осколках, Морозовский городок в Твери, метафора (в её буквальном переводе) и Марьина роща, Кракауэр и ложные воспоминания, исследование туристических фото, Новокурьяново и Немецкая слобода в Щукино, два Гаража — и цикл про ещё один, балконы, люмус — всё это собрано в очень простую и ясную экспозицию.
Всё, что я описала — это финальные работы. Они развешаны вокруг бывшего конвейерного барабана, а на нём — рабочий процесс: маленькие фото опоясывают всю круглую конструкцию. Ученики Юры и Оли всегда печатают не только финальные, но и процессуальные фото — это помогает соединяться с плоскостью кадра и строить групповую критику. Эти фото ещё и развешаны по цветам — в общем, дивно красиво.
А ещё мне показалось очень забавным, что благодаря освещению на выставке там в любом месте можно снимать «дневник света» — это одно из упражнений курса, ужасно увлекательное: мы видим и осознаём свет, только когда он соприкасается с предметами, но можно снимать именно его.
Я убеждена, что успех курса связан с тем, как много Оля и Юра знают и умеют — и как увлекательно и любовно рассказывают об этом. На этой неделе в канале «Зотова» выходила подборка книг от них, очень вдохновляющая.
А в это воскресенье будет последняя кураторская экскурсия по выставке (она стартует в 17:00), но если вы на неё не попадёте, успевайте сходить за ближайшую неделю — и обязательно читайте обороты крупных фотографий.
Стазис, Китай, отражения зданий в осколках, Морозовский городок в Твери, метафора (в её буквальном переводе) и Марьина роща, Кракауэр и ложные воспоминания, исследование туристических фото, Новокурьяново и Немецкая слобода в Щукино, два Гаража — и цикл про ещё один, балконы, люмус — всё это собрано в очень простую и ясную экспозицию.
Всё, что я описала — это финальные работы. Они развешаны вокруг бывшего конвейерного барабана, а на нём — рабочий процесс: маленькие фото опоясывают всю круглую конструкцию. Ученики Юры и Оли всегда печатают не только финальные, но и процессуальные фото — это помогает соединяться с плоскостью кадра и строить групповую критику. Эти фото ещё и развешаны по цветам — в общем, дивно красиво.
А ещё мне показалось очень забавным, что благодаря освещению на выставке там в любом месте можно снимать «дневник света» — это одно из упражнений курса, ужасно увлекательное: мы видим и осознаём свет, только когда он соприкасается с предметами, но можно снимать именно его.
Я убеждена, что успех курса связан с тем, как много Оля и Юра знают и умеют — и как увлекательно и любовно рассказывают об этом. На этой неделе в канале «Зотова» выходила подборка книг от них, очень вдохновляющая.
А в это воскресенье будет последняя кураторская экскурсия по выставке (она стартует в 17:00), но если вы на неё не попадёте, успевайте сходить за ближайшую неделю — и обязательно читайте обороты крупных фотографий.
❤20
Projects & Principles
На каникулах я читала книгу Ольги Конюковой «Свободное время» — это первая книга в издательской программе Аудитории*. И она мне очень понравилась. Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает…
Я обещала рассказать, когда будет презентация книги Ольги Конюковой «Свободное время».
Она в следующее воскресенье — 16 февраля в 15:00. Площадка auditoria* на Красном Октябре (Берсеневский переулок 2, стр.1).
Обязательно зарегистрируйтесь — кажется, количество мест ограничено. А чуть подробнее о презентации — в посте Аудитории*.
Она в следующее воскресенье — 16 февраля в 15:00. Площадка auditoria* на Красном Октябре (Берсеневский переулок 2, стр.1).
Обязательно зарегистрируйтесь — кажется, количество мест ограничено. А чуть подробнее о презентации — в посте Аудитории*.
❤7
В этом году на конференции «Векторы» в Шанинке есть секция «Спор за город: критика извне и изнутри городских исследований и практик». Конференция пройдёт с 10 по 13 апреля, участвовать в ней можно очно и онлайн.
Организаторы предлагают поразмышлять о том, насколько автономно могут существовать архитектура и урбанистика, как описывать современный город, какие конфликты в нём существуют и какой взгляд на город предлагает современная урбанистика, российская и мировая. В общем, это критическая ревизия.
Заявки на участие в конференции принимают до 28 февраля — если вы как раз работаете и думаете в этих направлениях, можно оформить всё это в доклад и получить реакцию на него.
У секции есть отдельный канал, а у конференции — много других секций.
Фото: Александр Гронский.
Организаторы предлагают поразмышлять о том, насколько автономно могут существовать архитектура и урбанистика, как описывать современный город, какие конфликты в нём существуют и какой взгляд на город предлагает современная урбанистика, российская и мировая. В общем, это критическая ревизия.
Заявки на участие в конференции принимают до 28 февраля — если вы как раз работаете и думаете в этих направлениях, можно оформить всё это в доклад и получить реакцию на него.
У секции есть отдельный канал, а у конференции — много других секций.
Фото: Александр Гронский.
❤11
Я пошла на курс «Pro письмо» от Facultative, чтобы познакомиться с AI в текстах. Я наивный пользователь, поэтому пока переживаю стадию техноанимизма: искренне радуюсь, когда искусственный интеллект участливо предлагает мне помочь. Задаю вопросы о том, как архитекторы работают — и очень смеюсь, когда в ответ получаю кучу тезисов в духе «архитекторы сами придумывают себе проблемы и потом их решают». Кажется, ChatGPT быстрее меня смекнул, что к чему в этой профессии.
В общем, AI меня просвещает и неистово ругает девелоперов (возможно, это всё потому, что я показала ему Рейнира де Граафа). А ещё в потоке своего текста он выдал мне что-то о реверсивной архитектуре (предположив, что это будет интересно моей аудитории). И представьте себе, на Dezeen есть статья с заголовком Reversible Architecture о проектах, компоненты которых можно использовать повторно.
Меня удивляет не факт реюза, а сама формулировка — мне кажется, она не слишком распространённая: делюсь и ей, и текстом.
В общем, AI меня просвещает и неистово ругает девелоперов (возможно, это всё потому, что я показала ему Рейнира де Граафа). А ещё в потоке своего текста он выдал мне что-то о реверсивной архитектуре (предположив, что это будет интересно моей аудитории). И представьте себе, на Dezeen есть статья с заголовком Reversible Architecture о проектах, компоненты которых можно использовать повторно.
Меня удивляет не факт реюза, а сама формулировка — мне кажется, она не слишком распространённая: делюсь и ей, и текстом.
❤32
Месяц назад я рассказывала о здании у Крымского моста, которое снесли — и о котором мы с бюро FORM делали книгу.
После этих новостей мои коллеги из бюро Treivas (созданном одной из соосновательниц FORM Ольгой Трейвас) сделали цикл материалов, в котором рассказали об этом проекте. Вот первый пост этого цикла, а вот последний.
А я вспомнила вот что — каждая глава книги посвящена одной эпохе из жизни здания и в основном, одному архитектору. В разное время над зданием работали Сергей Шервуд, Алексей Щусев, Эль Лисицкий, а ещё братья Стенберги и Александр Дейнека в качестве художников.
Но в книге есть глава про двух: советского Василия Войнова и бразильского Родриго Дакосту. И Дакоста тут самая загадочная фигура из всех: о нём известно совсем мало. Что-то застряло на этапе разработки звукового кинотеатра, и вот команду решили усилить: Бетти Глан обратилась за советом к Жолтовскому, а тот порекомендовал смелого бразильца, приехавшего работать в СССР.
Дакоста присоединился к проекту Войнова в начале 1934 года, и за пару месяцев его, наконец, утвердили. След Дакосты после 1934 теряется, в Бразилии о нём тоже известно совсем мало (мои коллеги, работающие в Бразилии, это проверяли) — я думаю, молодой парень приехал работать в СССР и сгинул там в конце 1930-х.
Кинотеатр в итоге был построен, Войнов с Дакостой, кажется, сохранили в том числе задумки Лисицкого (какие смогли). Дейнека как раз разрабатывал панно (возможно, для фасада), но оно не было реализовано, а Стенберги работали над колористикой интерьера, но мы точно не знаем, какой она была — историки попробовали сделать графическую реконструкцию (два варианта, потому что по описаниям непонятно, где был голубой, а где фиолетовый). В 1942 году ровно в этот кинотеатр (он был в центре здания) прилетела бомба. И до самого сноса там была руина. Вот такая история.
Фото здания и руины по центру: Юрий Пальмин.
После этих новостей мои коллеги из бюро Treivas (созданном одной из соосновательниц FORM Ольгой Трейвас) сделали цикл материалов, в котором рассказали об этом проекте. Вот первый пост этого цикла, а вот последний.
А я вспомнила вот что — каждая глава книги посвящена одной эпохе из жизни здания и в основном, одному архитектору. В разное время над зданием работали Сергей Шервуд, Алексей Щусев, Эль Лисицкий, а ещё братья Стенберги и Александр Дейнека в качестве художников.
Но в книге есть глава про двух: советского Василия Войнова и бразильского Родриго Дакосту. И Дакоста тут самая загадочная фигура из всех: о нём известно совсем мало. Что-то застряло на этапе разработки звукового кинотеатра, и вот команду решили усилить: Бетти Глан обратилась за советом к Жолтовскому, а тот порекомендовал смелого бразильца, приехавшего работать в СССР.
Дакоста присоединился к проекту Войнова в начале 1934 года, и за пару месяцев его, наконец, утвердили. След Дакосты после 1934 теряется, в Бразилии о нём тоже известно совсем мало (мои коллеги, работающие в Бразилии, это проверяли) — я думаю, молодой парень приехал работать в СССР и сгинул там в конце 1930-х.
Кинотеатр в итоге был построен, Войнов с Дакостой, кажется, сохранили в том числе задумки Лисицкого (какие смогли). Дейнека как раз разрабатывал панно (возможно, для фасада), но оно не было реализовано, а Стенберги работали над колористикой интерьера, но мы точно не знаем, какой она была — историки попробовали сделать графическую реконструкцию (два варианта, потому что по описаниям непонятно, где был голубой, а где фиолетовый). В 1942 году ровно в этот кинотеатр (он был в центре здания) прилетела бомба. И до самого сноса там была руина. Вот такая история.
Фото здания и руины по центру: Юрий Пальмин.
❤27😢4