Нашла отличную эпитафию ↓
Смеюсь над метеорологическими сводками (это ужасно остроумно). И кручу в голове фразу из поста Bon Mot о том, что Линч, возможно, в лучшем из вигвамов.
А ещё есть хорошие посты о странном за подкладкой реальности и милосердии, которое за этим стоит — и о фотовыставке Линча The Factory Photographs.
Смеюсь над метеорологическими сводками (это ужасно остроумно). И кручу в голове фразу из поста Bon Mot о том, что Линч, возможно, в лучшем из вигвамов.
А ещё есть хорошие посты о странном за подкладкой реальности и милосердии, которое за этим стоит — и о фотовыставке Линча The Factory Photographs.
❤4🔥1
Forwarded from CM International
Вчера умер Дэвид Линч. Великому американскому режиссеру и мастеру современного сюрреализма было 78 лет.
Сложно отследить, как его творчество могло повлиять на нас: даже тот, кто никогда не смотрел его на экране, осмотически поглощает все связанное с Линчем через огромный корпус популярной культуры, вдохновленной им. «Твин Пикс» перевернул каноны телевизионной драматургии, «Синий бархат» вдохновил поколение «новой искренности» в литературе — такие связи можно перечислять бесконечно, и многое, что мы принимаем за данность, не было бы таким без фигуры автора.
Линч был человеком культуры во всех смыслах: он снимал, писал картины, создавал музыку, был самым неординарным метеорологом и нумерологом. Он имел отличный вкус к архитектуре. Большую часть своей жизни Линч провел в доме, построенном сыном Фрэнка Ллойда Райта рядом с Малхолланд-драйв. Вот как он описывал влияние архитектуры дома на свои работы:
«Райт — великий архитектор. В доме чувствуется не только чистая японская архитектура, но и американская современность, сочетающая в себе и то, и другое. Все пространство просто радует, вызывает у меня хорошее ощущение. Так что жизнь внутри него влияет на всю мою жизнь. А потом иногда я вижу предметы, формы или что-то, что может попасть внутрь него, и это становится декорациями или частью фильма»
Сегодня мы хотим почтить память художника и оставить в нашем канале замечательную статью по мотивам книги The Architecture of David Lynch — о том, как режиссер создал особое ощущение пространства в своих фильмах при помощи работы камеры и окружения.
Сложно отследить, как его творчество могло повлиять на нас: даже тот, кто никогда не смотрел его на экране, осмотически поглощает все связанное с Линчем через огромный корпус популярной культуры, вдохновленной им. «Твин Пикс» перевернул каноны телевизионной драматургии, «Синий бархат» вдохновил поколение «новой искренности» в литературе — такие связи можно перечислять бесконечно, и многое, что мы принимаем за данность, не было бы таким без фигуры автора.
Линч был человеком культуры во всех смыслах: он снимал, писал картины, создавал музыку, был самым неординарным метеорологом и нумерологом. Он имел отличный вкус к архитектуре. Большую часть своей жизни Линч провел в доме, построенном сыном Фрэнка Ллойда Райта рядом с Малхолланд-драйв. Вот как он описывал влияние архитектуры дома на свои работы:
«Райт — великий архитектор. В доме чувствуется не только чистая японская архитектура, но и американская современность, сочетающая в себе и то, и другое. Все пространство просто радует, вызывает у меня хорошее ощущение. Так что жизнь внутри него влияет на всю мою жизнь. А потом иногда я вижу предметы, формы или что-то, что может попасть внутрь него, и это становится декорациями или частью фильма»
Сегодня мы хотим почтить память художника и оставить в нашем канале замечательную статью по мотивам книги The Architecture of David Lynch — о том, как режиссер создал особое ощущение пространства в своих фильмах при помощи работы камеры и окружения.
❤32🔥5
Я давно не рассказывала об интересных каналах, которые читаю — вот одна из моих любимых находок прошлого года: петров восток.
Как гласит описание, это «кулуарный канал партнёра архитектурного бюро 5:00 am». Как рассказала мне Света Савинова (тот самый партнёр), текст помогает «схватить» убегающие мысли.
«В канале я обрабатываю гуманитарный материал, который поступает ко мне из окружающей среды и в том числе влияет на нашу работу в бюро. Один из сформулированных принципов работы 5:00 am — расширение оптики за узкопрофессиональные рамки. Для нас архитектурный язык — не самоцель, но инструмент для высказывания. Поэтому канал не собственно про архитектуру или дизайн, а про широкое гуманитарное поле, в котором мы все живём».
Моя любимая (и очень литературная) история — загадочное название канала. Идея в том, что читая на русском, мы находимся внутри своеобразного смешения востока и запада. Света из Петербурга — города Петра I, который был сторонником всего прозападного. А дальше такой поворот: «Это западничество неизбежно преломилось, испытав локальные, восточные влияния и выкристаллизовалось в удивительный сплав разнообразных культурных кодов и знаковых образов — которые мы изучаем».
Бюро 5:00 am и канал крутые — почитайте! Фото: книга Дмитрия Маркова.
Как гласит описание, это «кулуарный канал партнёра архитектурного бюро 5:00 am». Как рассказала мне Света Савинова (тот самый партнёр), текст помогает «схватить» убегающие мысли.
«В канале я обрабатываю гуманитарный материал, который поступает ко мне из окружающей среды и в том числе влияет на нашу работу в бюро. Один из сформулированных принципов работы 5:00 am — расширение оптики за узкопрофессиональные рамки. Для нас архитектурный язык — не самоцель, но инструмент для высказывания. Поэтому канал не собственно про архитектуру или дизайн, а про широкое гуманитарное поле, в котором мы все живём».
Моя любимая (и очень литературная) история — загадочное название канала. Идея в том, что читая на русском, мы находимся внутри своеобразного смешения востока и запада. Света из Петербурга — города Петра I, который был сторонником всего прозападного. А дальше такой поворот: «Это западничество неизбежно преломилось, испытав локальные, восточные влияния и выкристаллизовалось в удивительный сплав разнообразных культурных кодов и знаковых образов — которые мы изучаем».
Бюро 5:00 am и канал крутые — почитайте! Фото: книга Дмитрия Маркова.
❤13🔥2
Делюсь новостями из Екатринбурга: арх-группа Podelniki и команда проекта «Белая башня» выпустили большую книгу в PDF, посвящённую конструктивистской водонапорной башне Моисея Рейшера на Уралмаше.
Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).
Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном, с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».
Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.
Подробности о жизни Белой башни — на сайте.
Фото: Евгений Комолов.
Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).
Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном, с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».
Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.
Подробности о жизни Белой башни — на сайте.
Фото: Евгений Комолов.
❤37🔥5👏1
Визуальные сказки на ночь или на выходные от нашей редакции — мои коллеги нашли материалы пару месяцев назад. Красиво просто невероятно ↓
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
Сегодня мы решили рассказать о Такаси Ито — японском режиссёре-экспериментаторе, известном своими короткими фильмами. Его самые легендарные работы — Thunder («Гром»), Ghost («Призрак») и Grim («Мрачный») — известны своей зловещестью: тревожная атмосфера в них построена на свете и звуке, а также на длительной выдержке и покадровой съёмке, благодаря которым у зрителя возникает ощущение, что он оказался внутри пространств, населённых призраками.
Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.
Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.
Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».
Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.
В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.
#кино #арт
Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.
Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.
Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».
Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.
В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.
#кино #арт
❤16🔥6
Мне кажется, что если есть, что подать, то это обязательно надо сделать ↓
Forwarded from Школа МАРШ (Diana Batkuashvili)
OPEN CALL для архитекторов от галереи Set Projects 💥
Галерея авторской графики Set Projects приглашает архитекторов создать художественные произведения для групповой выставки.
На конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге в любом жанре и технике: графика, фотографии, принты, а также небольшие скульптуры и объекты. От авторов ждут эксперименты с формой, цветом и содержанием, передающие глубину художественного замысла 💭
К участию приглашаются действующие архитекторы и художники с архитектурным образованием. Все работы, ставшие частью выставки, получат шанс найти своих владельцев.
Кураторы выставки — Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.
Присылайте свои заявки до 9 февраля включительно на адрес электронной почты: hello@set-projects.ru
Узнать подробнее об условиях конкурса можно по ссылке 🔗
Галерея авторской графики Set Projects приглашает архитекторов создать художественные произведения для групповой выставки.
На конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге в любом жанре и технике: графика, фотографии, принты, а также небольшие скульптуры и объекты. От авторов ждут эксперименты с формой, цветом и содержанием, передающие глубину художественного замысла 💭
К участию приглашаются действующие архитекторы и художники с архитектурным образованием. Все работы, ставшие частью выставки, получат шанс найти своих владельцев.
Кураторы выставки — Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.
Присылайте свои заявки до 9 февраля включительно на адрес электронной почты: hello@set-projects.ru
Узнать подробнее об условиях конкурса можно по ссылке 🔗
❤15🔥1
На каникулах я читала книгу Ольги Конюковой «Свободное время» — это первая книга в издательской программе Аудитории*. И она мне очень понравилась.
Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает связи между космосом, временем, топосом, социальным порядком, идеями Гоббса и Мора, классической механикой — и архитектурой, размечающей время.
Время рассматривается в книге как астрономическая, философская и экономическая категория — до какой-то степени искусственно сконструированная. Так появляются вопросы о предопределённости, свободе воли и ответственности за решения и поступки. Затем в тексте появляется восприятие времени через труд — тип управления, где от времени отчуждено место: в общем, инструмент для контроля и насилия. Время (учитывающее секунды и минуты на каждую операцию) становится инструментом обобщения, а человек и его труд — объектами управления.
А дальше идея, совсем невероятная в своей простоте, очень элегантная, по-моему: Ольга предлагает посмотреть на архитектурный план как на форму для новой концепции времени (того абстрактного и индустриального, что разорвало связь с космическим, солнечным, эмпирическим временем). «Абстрактное время воплощается в абстрактной архитектуре» — прямо такая простая формула модернизма как будто.
Это очень концентрированное, очень стройное исследование, в которое удивительно консистентно легли большие срезы: обширные, тонкие и многослойные. Меня очень впечатлил круг источников, большинством из которых можно воспользоваться онлайн: по ним особенно отчётливо понимаешь, какая огромная работа проделана, чтобы читатель мог держать в руках компактную и очень красивую книгу с дивной типографикой.
У книги очень красивая композиция во всех смыслах: и фото с сезонами в начале каждой главы (они напоминают название фильма Ким Ки Дука), и сама компоновка глав, и названия подглав. И изображения на обложке — «Великодушный рогоносец», световые линии и инсталляция-спектакль «Вещи Штифтера», которые затем встречаются читателю в тексте. А ещё у книги есть финал в одном предложении — и я обдумываю его уже месяц, хотя он совсем простой и ясный: «Насилие там, где ему не противостоят».
Я под большим впечатлением от этого текста (видите, сколько стикеров в моей книжке). Где-то в феврале Аудитория* планирует презентацию книги в Москве, и на ней эту книгу можно будет получить. Когда я узнаю дату и время, я обязательно ими поделюсь.
Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает связи между космосом, временем, топосом, социальным порядком, идеями Гоббса и Мора, классической механикой — и архитектурой, размечающей время.
Время рассматривается в книге как астрономическая, философская и экономическая категория — до какой-то степени искусственно сконструированная. Так появляются вопросы о предопределённости, свободе воли и ответственности за решения и поступки. Затем в тексте появляется восприятие времени через труд — тип управления, где от времени отчуждено место: в общем, инструмент для контроля и насилия. Время (учитывающее секунды и минуты на каждую операцию) становится инструментом обобщения, а человек и его труд — объектами управления.
А дальше идея, совсем невероятная в своей простоте, очень элегантная, по-моему: Ольга предлагает посмотреть на архитектурный план как на форму для новой концепции времени (того абстрактного и индустриального, что разорвало связь с космическим, солнечным, эмпирическим временем). «Абстрактное время воплощается в абстрактной архитектуре» — прямо такая простая формула модернизма как будто.
Это очень концентрированное, очень стройное исследование, в которое удивительно консистентно легли большие срезы: обширные, тонкие и многослойные. Меня очень впечатлил круг источников, большинством из которых можно воспользоваться онлайн: по ним особенно отчётливо понимаешь, какая огромная работа проделана, чтобы читатель мог держать в руках компактную и очень красивую книгу с дивной типографикой.
У книги очень красивая композиция во всех смыслах: и фото с сезонами в начале каждой главы (они напоминают название фильма Ким Ки Дука), и сама компоновка глав, и названия подглав. И изображения на обложке — «Великодушный рогоносец», световые линии и инсталляция-спектакль «Вещи Штифтера», которые затем встречаются читателю в тексте. А ещё у книги есть финал в одном предложении — и я обдумываю его уже месяц, хотя он совсем простой и ясный: «Насилие там, где ему не противостоят».
Я под большим впечатлением от этого текста (видите, сколько стикеров в моей книжке). Где-то в феврале Аудитория* планирует презентацию книги в Москве, и на ней эту книгу можно будет получить. Когда я узнаю дату и время, я обязательно ими поделюсь.
❤35🔥6