Делюсь классным: нижегородский проект «Под другим углом» объявил опен-колл для архитекторов, дизайнеров, художников и всех, кто лююбит работать руками или хочет начать.
«Под другим углом» — это лаборатория и экспериментальный цех по изготовлению предметов дизайна и искусства на базе Rumyantsev Bureau на территории Нижполиграфа (очень красивой).
Подать заявку на участие можно до 15 октября включительно, а сама лаборатория будет проходить с 21 октября по 20 ноября: первая половина предполагает лекции и мастер-классы, а вторая — практические занятия и реализацию личных проектов. А дальше — выставка этих проектов: экспозицию разработает команда [MISH] studio.
Теперь подробнее об опен-коле: организаторы отберут 10 участников, в том числе одного человека из другого города, расходы на проезд и проживание которого команда возьмёт на себя — так что подаваться стоит, даже если вы не из Нижнего. Обещают работу со сваркой, деревом и 3D-печатью. В общем, отличный повод посмотреть на Волгу и Оку осенью.
«Под другим углом» — это лаборатория и экспериментальный цех по изготовлению предметов дизайна и искусства на базе Rumyantsev Bureau на территории Нижполиграфа (очень красивой).
Подать заявку на участие можно до 15 октября включительно, а сама лаборатория будет проходить с 21 октября по 20 ноября: первая половина предполагает лекции и мастер-классы, а вторая — практические занятия и реализацию личных проектов. А дальше — выставка этих проектов: экспозицию разработает команда [MISH] studio.
Теперь подробнее об опен-коле: организаторы отберут 10 участников, в том числе одного человека из другого города, расходы на проезд и проживание которого команда возьмёт на себя — так что подаваться стоит, даже если вы не из Нижнего. Обещают работу со сваркой, деревом и 3D-печатью. В общем, отличный повод посмотреть на Волгу и Оку осенью.
❤14🔥3👏2
На прошлой неделе я рассказывала о канале «Архитектурные конкурсы» и вспомнила статью для Софт Культуры, в которой мы попробовали собрать и обобщить знания о том, как архитекторам продвигать и публиковать нереализованные проекты.
Статье уже три года, и я с тех пор перестала быть редактором СК, но мне по-прежнему кажется, что в тексте есть хорошие идеи, которыми можно воспользоваться. В общем, делюсь.
А ещё мне ужасно нравится обложка этого текста, подобранная когда-то Катей Субботиной.
Статье уже три года, и я с тех пор перестала быть редактором СК, но мне по-прежнему кажется, что в тексте есть хорошие идеи, которыми можно воспользоваться. В общем, делюсь.
А ещё мне ужасно нравится обложка этого текста, подобранная когда-то Катей Субботиной.
❤18🔥2
Сегодня вышла статья на сайте «Кто твой город». В ней я попробовала зафиксировать штампы, закрепившиеся в текстах о городе.
Никаких решений по борьбе с ними я не предлагаю, потому что менять и редактировать их можно очень по-разному — скорее, я предлагаю подумать о том, что стоит за каждой формулировкой и как мы иногда размываем суть.
В общем, надеюсь, что вышло не очень назидательно — я старалась не брюзжать. И конечно, штуки, на которые я обратила внимание, это только некоторые формулировки, которые пришли мне в голову: это не обобщение и не Opus Magnum, а скорее разбор нескольких кейсов, над которыми я думаю прямо сейчас в ходе своей работы.
У команды «Кто твой город» есть Telegram-канал — собственно, так я и узнала об этом проекте (я почти всё читаю в Telegram).
Никаких решений по борьбе с ними я не предлагаю, потому что менять и редактировать их можно очень по-разному — скорее, я предлагаю подумать о том, что стоит за каждой формулировкой и как мы иногда размываем суть.
В общем, надеюсь, что вышло не очень назидательно — я старалась не брюзжать. И конечно, штуки, на которые я обратила внимание, это только некоторые формулировки, которые пришли мне в голову: это не обобщение и не Opus Magnum, а скорее разбор нескольких кейсов, над которыми я думаю прямо сейчас в ходе своей работы.
У команды «Кто твой город» есть Telegram-канал — собственно, так я и узнала об этом проекте (я почти всё читаю в Telegram).
ktogorod.ru
«Нарративы в урбанистике: пять клише и обобщений, укоренившихся в медиа
Полина Патимова, главный редактор проекта [ДЛИНА ВОЛНЫ]
❤24🔥3
Событие через две недели, но планировать своё время стоит уже сейчас: 6 ноября в Пушкинском музее Александр Бродский и Юрий Пальмин обсудят архитектуру как практику и фотографию как средство для критического осмысления архитектуры.
На этом месте уже можно идти регистрироваться, но немного деталей: паблик-ток называется «Поэтика спроектированного неудобства», и модерировать его будет Алина Паршикова — архитектор, художник и редактор фестиваля «Открытый город». Встреча проходит именно в рамках фестиваля, а следить за остальными событиями можно в Telegram-канале проекта.
Начало в 18:00 в Итальянском дворике (это главное здание музея): чтобы попасть туда, нужно купить входной билет, но для студентов вход бесплатный.
На фото: павильон для водочных церемоний Александра Бродского. А в качестве сказки на ночь — текст о выставке «Планетариум», которая проходила в 2019 году в Цюрихе.
На этом месте уже можно идти регистрироваться, но немного деталей: паблик-ток называется «Поэтика спроектированного неудобства», и модерировать его будет Алина Паршикова — архитектор, художник и редактор фестиваля «Открытый город». Встреча проходит именно в рамках фестиваля, а следить за остальными событиями можно в Telegram-канале проекта.
Начало в 18:00 в Итальянском дворике (это главное здание музея): чтобы попасть туда, нужно купить входной билет, но для студентов вход бесплатный.
На фото: павильон для водочных церемоний Александра Бродского. А в качестве сказки на ночь — текст о выставке «Планетариум», которая проходила в 2019 году в Цюрихе.
❤13🔥7
Грандиозные новости: мой любимый Telegram-канал о фотографии Silmänruoka вернулся в эфир!
Я читала его несколько лет назад и помню, что он нравился мне просто невероятно. А потом я познакомилась с фотографом Ольгой Алексеенко, которая его ведёт — и узнала, что этот проект появился как канал для студентов, но доступен всем, кто интересуется фотографией.
Замысловатое название Silmänruoka с диакритическими знаками (надстрочными символами) — это финское слово, которое обозначает очень красивую идею: оно переводится как «пища для глаз».
И пищи там очень много. Например, вот работы Кристофа Жакро, который снимает непогоду в городах — и тема, и фотографии волшебные, по-моему. Больше деталей — в посте: там есть расказ о том, как Жакро нашёл такую тему, и ссылка на сайт художника.
Я читала его несколько лет назад и помню, что он нравился мне просто невероятно. А потом я познакомилась с фотографом Ольгой Алексеенко, которая его ведёт — и узнала, что этот проект появился как канал для студентов, но доступен всем, кто интересуется фотографией.
Замысловатое название Silmänruoka с диакритическими знаками (надстрочными символами) — это финское слово, которое обозначает очень красивую идею: оно переводится как «пища для глаз».
И пищи там очень много. Например, вот работы Кристофа Жакро, который снимает непогоду в городах — и тема, и фотографии волшебные, по-моему. Больше деталей — в посте: там есть расказ о том, как Жакро нашёл такую тему, и ссылка на сайт художника.
❤24🔥2
В прошлые выходные молодая питерская дизайн-команда Eburet открыла небольшое поп-ап пространство в Peak Souvenir в Столешниковом переулке (это соседняя дверь с «Энтузиастом»).
Мебель стоит внутри ярко-розового ландшафта, напечатанного на 3D-принтере — такая скала с поперечным рельефом, сделанная с помощью роборуки. Я очень посмеялась над стульями «Валера плюс» и «Валера минус» — подумала, все мы бываем в этих категориях. И ещё мне очень понравилась лампа — не знаю, как её зовут.
Было интересно пораспрашивать ребят о переработанном пластике, из которого они делают мебель: он значительно мягче нового, теряет жёсткость и способность к адгезии (слиянию слоёв), и поэтому с ним тяжело работать и производителю, и пользователю — например, пластиковая бутылка после колы сильно размягчается. Eburet добавляет в свои изделия только от 20% до 50% переработанного пластика, чтобы мебель сохраняла прочность. А вот классные яркие столешницы (которые можно потрогать в Столешниковом) сделаны уже полностью из отходов производства Eburet.
Поп-ап будет работать до 17 ноября — загляните.
Мебель стоит внутри ярко-розового ландшафта, напечатанного на 3D-принтере — такая скала с поперечным рельефом, сделанная с помощью роборуки. Я очень посмеялась над стульями «Валера плюс» и «Валера минус» — подумала, все мы бываем в этих категориях. И ещё мне очень понравилась лампа — не знаю, как её зовут.
Было интересно пораспрашивать ребят о переработанном пластике, из которого они делают мебель: он значительно мягче нового, теряет жёсткость и способность к адгезии (слиянию слоёв), и поэтому с ним тяжело работать и производителю, и пользователю — например, пластиковая бутылка после колы сильно размягчается. Eburet добавляет в свои изделия только от 20% до 50% переработанного пластика, чтобы мебель сохраняла прочность. А вот классные яркие столешницы (которые можно потрогать в Столешниковом) сделаны уже полностью из отходов производства Eburet.
Поп-ап будет работать до 17 ноября — загляните.
🔥15❤5😢2
Мои друзья из Екатеринбурга — Ирина Потапова и Валерий Немиров — делают классные интерьеры и мебель, фотографируют их и участвуют со своими проектами в конкурсах.
А ещё ведут отличный Telegram-канал з а в о д 11, в котором совсем мало рассказывают об этом, но делятся фотографиями мозаик из разных городов (и любовью к модернизму вообще), показывают интересные мебельные находки на Авито, размышляют о предметном дизайне и архитектуре и пишут и показывают ещё много всего интересного. Ребята чудесные — и канал тоже.
На фото кофейня Yankee Sierra в Екатеринбурге, сделанная по проекту Zavod11.
А ещё ведут отличный Telegram-канал з а в о д 11, в котором совсем мало рассказывают об этом, но делятся фотографиями мозаик из разных городов (и любовью к модернизму вообще), показывают интересные мебельные находки на Авито, размышляют о предметном дизайне и архитектуре и пишут и показывают ещё много всего интересного. Ребята чудесные — и канал тоже.
На фото кофейня Yankee Sierra в Екатеринбурге, сделанная по проекту Zavod11.
❤14🔥1
До 5 ноября в Новом Манеже идёт выставка Григория Масленникова «Баланс стихий внутри тебя».
Пять композиций рассказывают об огне, земле, воде, воздухе и эфире — довольно любопытно, что он включён в стихии. Идея в том, что мир уже гармоничен, и через его чувственное восприятие можно найти гармонию и внутри себя. Скульптуры, выполненные в разных техниках, придуманы как паблик-арт и будут располагаться в открытом пространстве.
Cвет для экспозиции настраивала светодизайнерская команда THE ViEW. Работа со скульптурами — всегда интересная и сложная история, и по-моему, тут вышло очень красиво.
Если вы, как и я, понятия не имеете, где находится Новый Манеж: Москва, Георгиевский переулок, дом 3, стр. 3. Сегодня и завтра выставка работает до 21:00, а во вторник — до 15:00.
Пять композиций рассказывают об огне, земле, воде, воздухе и эфире — довольно любопытно, что он включён в стихии. Идея в том, что мир уже гармоничен, и через его чувственное восприятие можно найти гармонию и внутри себя. Скульптуры, выполненные в разных техниках, придуманы как паблик-арт и будут располагаться в открытом пространстве.
Cвет для экспозиции настраивала светодизайнерская команда THE ViEW. Работа со скульптурами — всегда интересная и сложная история, и по-моему, тут вышло очень красиво.
Если вы, как и я, понятия не имеете, где находится Новый Манеж: Москва, Георгиевский переулок, дом 3, стр. 3. Сегодня и завтра выставка работает до 21:00, а во вторник — до 15:00.
❤13🔥4🤯1