Я читаю книгу Кати Колпинец «Формула грёз. Как соцсети создают наши мечты», и там есть целая глава «Квартира мечты».
Колпинец рассказывает о белых инстаграмабельных пространствах, одинаковых в разных точках Земного шара, и устанавливает связи между постоянными переездами с квартиры на квартиру и склонности к минимализму — вещи просто очень утомительно таскать с собой. А ещё говорит о самоэкзотизации, в рамках которой появились идеалы скандинавского дома и идеи Марии Кондо о магической уборке по заветам японцев. И хотя с таким обобщением насчёт скандинавского дизайна я не очень согласна (а там разговор именно о популяризации северных дизайнеров с середины XX века), ракурс в целом довольно интересный.
В книге есть и другие главы — «Лицо и тело мечты» (очень страшная, по-моему), «Путешествие мечты», «Отношения мечты», «Работа мечты». Каждая из них по-своему впечатлила меня, а в целом это культурологическое исследование показалось мне скорее фиксацией окружающей реальности, констатацией фактов без предположений о том, что с этим вообще можно делать — но наверное, это нормально для социальных исследований.
Мне понравились идеи об аффективном труде и трансформации реальной жизни в цифровой перформанс. А ещё меня впечатлило совсем простое наблюдение о том, что люди часто хотят производить красивые картинки (не только фото, а цифровой образ вообще), получающие много лайков, когда в реальности чувствуют себя уязвимыми.
В увлекательном тексте (а этот — именно такой) обычно слышен автор, и поскольку тут автор — живая и молодая женщина, которая пишет о современности, её совсем легко представить. Например, именно в главе о жилье есть остроумная метафора «Макбук и плесень» (речь о плесени на стенах квартир в центре) — символ «всепоглощающей неопределённости и временности» и, кажется, растерянности. Символ грустный, и я подумала, что автор, должно быть, тоже грустит. А в главе о работе мечты архитектор открывает хит-парад профессий (иронический), а дизайнер не упоминается — это показалось мне забавным.
В качестве иллюстрации к тексту я решила показать фотопроект Дмитрия Лукьянова Instant Tomorrow, который упоминается в книге (там вообще много рассказов о любопытных проектах). Серия фотографий Лукьянова посвящена типовым, утилитарным, нейтральным пространствам — и тревожности, которые они могут вызывать.
Кстати, у Колпинец есть свой Telegram-канал — там тоже много любопытного.
Колпинец рассказывает о белых инстаграмабельных пространствах, одинаковых в разных точках Земного шара, и устанавливает связи между постоянными переездами с квартиры на квартиру и склонности к минимализму — вещи просто очень утомительно таскать с собой. А ещё говорит о самоэкзотизации, в рамках которой появились идеалы скандинавского дома и идеи Марии Кондо о магической уборке по заветам японцев. И хотя с таким обобщением насчёт скандинавского дизайна я не очень согласна (а там разговор именно о популяризации северных дизайнеров с середины XX века), ракурс в целом довольно интересный.
В книге есть и другие главы — «Лицо и тело мечты» (очень страшная, по-моему), «Путешествие мечты», «Отношения мечты», «Работа мечты». Каждая из них по-своему впечатлила меня, а в целом это культурологическое исследование показалось мне скорее фиксацией окружающей реальности, констатацией фактов без предположений о том, что с этим вообще можно делать — но наверное, это нормально для социальных исследований.
Мне понравились идеи об аффективном труде и трансформации реальной жизни в цифровой перформанс. А ещё меня впечатлило совсем простое наблюдение о том, что люди часто хотят производить красивые картинки (не только фото, а цифровой образ вообще), получающие много лайков, когда в реальности чувствуют себя уязвимыми.
В увлекательном тексте (а этот — именно такой) обычно слышен автор, и поскольку тут автор — живая и молодая женщина, которая пишет о современности, её совсем легко представить. Например, именно в главе о жилье есть остроумная метафора «Макбук и плесень» (речь о плесени на стенах квартир в центре) — символ «всепоглощающей неопределённости и временности» и, кажется, растерянности. Символ грустный, и я подумала, что автор, должно быть, тоже грустит. А в главе о работе мечты архитектор открывает хит-парад профессий (иронический), а дизайнер не упоминается — это показалось мне забавным.
В качестве иллюстрации к тексту я решила показать фотопроект Дмитрия Лукьянова Instant Tomorrow, который упоминается в книге (там вообще много рассказов о любопытных проектах). Серия фотографий Лукьянова посвящена типовым, утилитарным, нейтральным пространствам — и тревожности, которые они могут вызывать.
Кстати, у Колпинец есть свой Telegram-канал — там тоже много любопытного.
❤32👏3
Forwarded from Изящное садоводство
Очень осенний контент от хорватского фотографа и диджитал-художника Томислава Марциюша. Все-таки ковры – это скрепы для пост-советского пространства.
❤38
Конкурсная практика — важная часть архитектурной жизни. Следить за конкурсами можно разными способами — читать специальные разделы на мировых и российских сайтах или следить за конкурсными платформами. Идеи, куда смотреть, есть в статье Софт Культуры, которую мы когда-то собирали.
Но регулярно проверять все эти штуки довольно не просто, так что вот альтернативный вариант: можно подписываться на Telegram-каналы, которые отслеживают интересные конкурсы и публикуют вести о них — например, так делает канал «Архитектурные конкурсы».
Ребята говорят об интересных российских и зарубежных историях, в которые можно включиться, а иногда ещё и рассказывают истории о реализациях тех проектов, которые победили в конкурсах.
На фото: один из победителей премии Velux — её раз в два года вручают студенческим проектам, которые работают с естественным светом. Проект Solar Sinter («Солнечный агломерат») предлагает использовать солнечный свет, чтобы спекать глиняные слои традиционных индийских жилищ и делать их более устойчивыми в сезоны муссонов.
Но регулярно проверять все эти штуки довольно не просто, так что вот альтернативный вариант: можно подписываться на Telegram-каналы, которые отслеживают интересные конкурсы и публикуют вести о них — например, так делает канал «Архитектурные конкурсы».
Ребята говорят об интересных российских и зарубежных историях, в которые можно включиться, а иногда ещё и рассказывают истории о реализациях тех проектов, которые победили в конкурсах.
На фото: один из победителей премии Velux — её раз в два года вручают студенческим проектам, которые работают с естественным светом. Проект Solar Sinter («Солнечный агломерат») предлагает использовать солнечный свет, чтобы спекать глиняные слои традиционных индийских жилищ и делать их более устойчивыми в сезоны муссонов.
❤8🔥3
Делюсь классным: нижегородский проект «Под другим углом» объявил опен-колл для архитекторов, дизайнеров, художников и всех, кто лююбит работать руками или хочет начать.
«Под другим углом» — это лаборатория и экспериментальный цех по изготовлению предметов дизайна и искусства на базе Rumyantsev Bureau на территории Нижполиграфа (очень красивой).
Подать заявку на участие можно до 15 октября включительно, а сама лаборатория будет проходить с 21 октября по 20 ноября: первая половина предполагает лекции и мастер-классы, а вторая — практические занятия и реализацию личных проектов. А дальше — выставка этих проектов: экспозицию разработает команда [MISH] studio.
Теперь подробнее об опен-коле: организаторы отберут 10 участников, в том числе одного человека из другого города, расходы на проезд и проживание которого команда возьмёт на себя — так что подаваться стоит, даже если вы не из Нижнего. Обещают работу со сваркой, деревом и 3D-печатью. В общем, отличный повод посмотреть на Волгу и Оку осенью.
«Под другим углом» — это лаборатория и экспериментальный цех по изготовлению предметов дизайна и искусства на базе Rumyantsev Bureau на территории Нижполиграфа (очень красивой).
Подать заявку на участие можно до 15 октября включительно, а сама лаборатория будет проходить с 21 октября по 20 ноября: первая половина предполагает лекции и мастер-классы, а вторая — практические занятия и реализацию личных проектов. А дальше — выставка этих проектов: экспозицию разработает команда [MISH] studio.
Теперь подробнее об опен-коле: организаторы отберут 10 участников, в том числе одного человека из другого города, расходы на проезд и проживание которого команда возьмёт на себя — так что подаваться стоит, даже если вы не из Нижнего. Обещают работу со сваркой, деревом и 3D-печатью. В общем, отличный повод посмотреть на Волгу и Оку осенью.
❤14🔥3👏2
На прошлой неделе я рассказывала о канале «Архитектурные конкурсы» и вспомнила статью для Софт Культуры, в которой мы попробовали собрать и обобщить знания о том, как архитекторам продвигать и публиковать нереализованные проекты.
Статье уже три года, и я с тех пор перестала быть редактором СК, но мне по-прежнему кажется, что в тексте есть хорошие идеи, которыми можно воспользоваться. В общем, делюсь.
А ещё мне ужасно нравится обложка этого текста, подобранная когда-то Катей Субботиной.
Статье уже три года, и я с тех пор перестала быть редактором СК, но мне по-прежнему кажется, что в тексте есть хорошие идеи, которыми можно воспользоваться. В общем, делюсь.
А ещё мне ужасно нравится обложка этого текста, подобранная когда-то Катей Субботиной.
❤18🔥2
Сегодня вышла статья на сайте «Кто твой город». В ней я попробовала зафиксировать штампы, закрепившиеся в текстах о городе.
Никаких решений по борьбе с ними я не предлагаю, потому что менять и редактировать их можно очень по-разному — скорее, я предлагаю подумать о том, что стоит за каждой формулировкой и как мы иногда размываем суть.
В общем, надеюсь, что вышло не очень назидательно — я старалась не брюзжать. И конечно, штуки, на которые я обратила внимание, это только некоторые формулировки, которые пришли мне в голову: это не обобщение и не Opus Magnum, а скорее разбор нескольких кейсов, над которыми я думаю прямо сейчас в ходе своей работы.
У команды «Кто твой город» есть Telegram-канал — собственно, так я и узнала об этом проекте (я почти всё читаю в Telegram).
Никаких решений по борьбе с ними я не предлагаю, потому что менять и редактировать их можно очень по-разному — скорее, я предлагаю подумать о том, что стоит за каждой формулировкой и как мы иногда размываем суть.
В общем, надеюсь, что вышло не очень назидательно — я старалась не брюзжать. И конечно, штуки, на которые я обратила внимание, это только некоторые формулировки, которые пришли мне в голову: это не обобщение и не Opus Magnum, а скорее разбор нескольких кейсов, над которыми я думаю прямо сейчас в ходе своей работы.
У команды «Кто твой город» есть Telegram-канал — собственно, так я и узнала об этом проекте (я почти всё читаю в Telegram).
ktogorod.ru
«Нарративы в урбанистике: пять клише и обобщений, укоренившихся в медиа
Полина Патимова, главный редактор проекта [ДЛИНА ВОЛНЫ]
❤24🔥3
Событие через две недели, но планировать своё время стоит уже сейчас: 6 ноября в Пушкинском музее Александр Бродский и Юрий Пальмин обсудят архитектуру как практику и фотографию как средство для критического осмысления архитектуры.
На этом месте уже можно идти регистрироваться, но немного деталей: паблик-ток называется «Поэтика спроектированного неудобства», и модерировать его будет Алина Паршикова — архитектор, художник и редактор фестиваля «Открытый город». Встреча проходит именно в рамках фестиваля, а следить за остальными событиями можно в Telegram-канале проекта.
Начало в 18:00 в Итальянском дворике (это главное здание музея): чтобы попасть туда, нужно купить входной билет, но для студентов вход бесплатный.
На фото: павильон для водочных церемоний Александра Бродского. А в качестве сказки на ночь — текст о выставке «Планетариум», которая проходила в 2019 году в Цюрихе.
На этом месте уже можно идти регистрироваться, но немного деталей: паблик-ток называется «Поэтика спроектированного неудобства», и модерировать его будет Алина Паршикова — архитектор, художник и редактор фестиваля «Открытый город». Встреча проходит именно в рамках фестиваля, а следить за остальными событиями можно в Telegram-канале проекта.
Начало в 18:00 в Итальянском дворике (это главное здание музея): чтобы попасть туда, нужно купить входной билет, но для студентов вход бесплатный.
На фото: павильон для водочных церемоний Александра Бродского. А в качестве сказки на ночь — текст о выставке «Планетариум», которая проходила в 2019 году в Цюрихе.
❤13🔥7
Грандиозные новости: мой любимый Telegram-канал о фотографии Silmänruoka вернулся в эфир!
Я читала его несколько лет назад и помню, что он нравился мне просто невероятно. А потом я познакомилась с фотографом Ольгой Алексеенко, которая его ведёт — и узнала, что этот проект появился как канал для студентов, но доступен всем, кто интересуется фотографией.
Замысловатое название Silmänruoka с диакритическими знаками (надстрочными символами) — это финское слово, которое обозначает очень красивую идею: оно переводится как «пища для глаз».
И пищи там очень много. Например, вот работы Кристофа Жакро, который снимает непогоду в городах — и тема, и фотографии волшебные, по-моему. Больше деталей — в посте: там есть расказ о том, как Жакро нашёл такую тему, и ссылка на сайт художника.
Я читала его несколько лет назад и помню, что он нравился мне просто невероятно. А потом я познакомилась с фотографом Ольгой Алексеенко, которая его ведёт — и узнала, что этот проект появился как канал для студентов, но доступен всем, кто интересуется фотографией.
Замысловатое название Silmänruoka с диакритическими знаками (надстрочными символами) — это финское слово, которое обозначает очень красивую идею: оно переводится как «пища для глаз».
И пищи там очень много. Например, вот работы Кристофа Жакро, который снимает непогоду в городах — и тема, и фотографии волшебные, по-моему. Больше деталей — в посте: там есть расказ о том, как Жакро нашёл такую тему, и ссылка на сайт художника.
❤24🔥2
В прошлые выходные молодая питерская дизайн-команда Eburet открыла небольшое поп-ап пространство в Peak Souvenir в Столешниковом переулке (это соседняя дверь с «Энтузиастом»).
Мебель стоит внутри ярко-розового ландшафта, напечатанного на 3D-принтере — такая скала с поперечным рельефом, сделанная с помощью роборуки. Я очень посмеялась над стульями «Валера плюс» и «Валера минус» — подумала, все мы бываем в этих категориях. И ещё мне очень понравилась лампа — не знаю, как её зовут.
Было интересно пораспрашивать ребят о переработанном пластике, из которого они делают мебель: он значительно мягче нового, теряет жёсткость и способность к адгезии (слиянию слоёв), и поэтому с ним тяжело работать и производителю, и пользователю — например, пластиковая бутылка после колы сильно размягчается. Eburet добавляет в свои изделия только от 20% до 50% переработанного пластика, чтобы мебель сохраняла прочность. А вот классные яркие столешницы (которые можно потрогать в Столешниковом) сделаны уже полностью из отходов производства Eburet.
Поп-ап будет работать до 17 ноября — загляните.
Мебель стоит внутри ярко-розового ландшафта, напечатанного на 3D-принтере — такая скала с поперечным рельефом, сделанная с помощью роборуки. Я очень посмеялась над стульями «Валера плюс» и «Валера минус» — подумала, все мы бываем в этих категориях. И ещё мне очень понравилась лампа — не знаю, как её зовут.
Было интересно пораспрашивать ребят о переработанном пластике, из которого они делают мебель: он значительно мягче нового, теряет жёсткость и способность к адгезии (слиянию слоёв), и поэтому с ним тяжело работать и производителю, и пользователю — например, пластиковая бутылка после колы сильно размягчается. Eburet добавляет в свои изделия только от 20% до 50% переработанного пластика, чтобы мебель сохраняла прочность. А вот классные яркие столешницы (которые можно потрогать в Столешниковом) сделаны уже полностью из отходов производства Eburet.
Поп-ап будет работать до 17 ноября — загляните.
🔥15❤5😢2