Вчера закрылась очная часть выставки МАРШоу — и открылась онлайновая, которая работает бессрочно. А внизу сайта есть ссылки и на выставки предыдущих лет, для которых мы с Катей Ровновой писали и редактировали тексты.
В этот раз графический дизайнер Марина Кро́халева сделала очень классную штуку: у сайта горизонтальный скрол. Это неспроста: куратор выставки Саша Князев придумал экспозицию как непрерывный путь студента-архитектора. Горизонтальный скрол на сайте, как и офлайн-выставка, стирает границу между студиями, брифами и проектами — и показывает их взаимное влияние друг на друга.
Так что вы посмотрите.
В этот раз графический дизайнер Марина Кро́халева сделала очень классную штуку: у сайта горизонтальный скрол. Это неспроста: куратор выставки Саша Князев придумал экспозицию как непрерывный путь студента-архитектора. Горизонтальный скрол на сайте, как и офлайн-выставка, стирает границу между студиями, брифами и проектами — и показывает их взаимное влияние друг на друга.
Так что вы посмотрите.
❤16
Помните мою историю о деревянном квартале «Красный просвещенец» в Нижнем Новгороде? Мы познакомились там с исследовательницей Ирой Масловой, а прямо сейчас Ира в рамках своего проекта «Городские экспедиции» запускает курс по городской медиации и этичному туризму.
Это проект для всех, кому важно говорить о городе современным языком и в разных форматах — через медиацию, тексты или искусство. А ещё для тех, кто хочет изучать и показывать город глубоко и бережно.
У курса есть офлайн- и онлайн-части: обе уже совсем скоро. Можно присоединиться только к одной из них (любой) или выбрать все сразу.
· 31 августа и 1 сентября команда проводит интенсив в Москве, посвящённый исследованию и восприятию города.
· А уже 1 сентября стартует онлайн-часть курса, которая продлится до 16 ноября: в программе пятнадцать лекций и три консультации. В общем, подход основательный.
Я очень люблю канал «Городских экспедиций» — почитайте, например, недавний пост о жёлтом турпотоке и интересе к культуре повседневности. И присоединяйтесь к курсу, чтобы разобраться с этой самой культурой и с тем, как за ней деликатно наблюдать.
Подробнее о курсе — на сайте.
Это проект для всех, кому важно говорить о городе современным языком и в разных форматах — через медиацию, тексты или искусство. А ещё для тех, кто хочет изучать и показывать город глубоко и бережно.
У курса есть офлайн- и онлайн-части: обе уже совсем скоро. Можно присоединиться только к одной из них (любой) или выбрать все сразу.
· 31 августа и 1 сентября команда проводит интенсив в Москве, посвящённый исследованию и восприятию города.
· А уже 1 сентября стартует онлайн-часть курса, которая продлится до 16 ноября: в программе пятнадцать лекций и три консультации. В общем, подход основательный.
Я очень люблю канал «Городских экспедиций» — почитайте, например, недавний пост о жёлтом турпотоке и интересе к культуре повседневности. И присоединяйтесь к курсу, чтобы разобраться с этой самой культурой и с тем, как за ней деликатно наблюдать.
Подробнее о курсе — на сайте.
❤9
Мы с [ДЛИНОЙ ВОЛНЫ] запустили световой глоссарий на сайте. В этом словарике мы объясняем светодизайнерские термины человеческими словами: люмены, канделы, яркость, слепимость и другие важные параметры. А ещё объясняем что-то про сам светодизайн, естественный и искусственный свет, темноту, световое загрязнение.
Мне очень нравится этот проект: я вспоминаю себя на третьем курсе, светофизику и методички, определения из которых никак не могла понять и запомнить, хотя очень хотела. «Плотность светового потока» — но ведь у света нет плотности? Отношение чего-то к чему-то делённое на что-то, которое обязательно как-нибудь нормируется. И какие-нибудь супертуманные коэффиценты.
И вот ты читаешь это кругами, но никак не можешь понять, как это работает и что же тебе с этим делать — суть всё время ускользает, как Снарк. Но я надеюсь, мой плохой читательский опыт превратился в хороший редакторский.
Мы обязательно будем пополнять этот словарь. Кстати, пока мы его писали, не обошлось и без споров: вот кельвины — градусы или нет? Почему их можно спокойно перевести в любые другие градусы, а «цветовая температура» именно «температура» в русском и английском? Если вдруг вас это занимает так же, как и меня: до 1968 года кельвины были градусами, а потом международное научное сообщество их переопределило, и она стали просто кельвинами (К), хотя эта физическая величина по-прежнему привязана к точке кипения воды и живёт в области термодинамики.
А вот в советских и постсоветских учебниках по светофизике кельвины всегда были градусами, хотя тексты явно были выпущены после 1968-го — так всё запаздывало: я читала эти книги в 2013-м.
В качестве иллюстрации покажу музей cовременного искусства BY ART MATTERS в Ханчжоу — он такой дивно красивый в сумерках. В этом здании Arup спроектировали на крыше выставочного пространства фантастические световые фонари с системой затеняющих парусов. Чуть больше о здании — в посте.
Мне очень нравится этот проект: я вспоминаю себя на третьем курсе, светофизику и методички, определения из которых никак не могла понять и запомнить, хотя очень хотела. «Плотность светового потока» — но ведь у света нет плотности? Отношение чего-то к чему-то делённое на что-то, которое обязательно как-нибудь нормируется. И какие-нибудь супертуманные коэффиценты.
И вот ты читаешь это кругами, но никак не можешь понять, как это работает и что же тебе с этим делать — суть всё время ускользает, как Снарк. Но я надеюсь, мой плохой читательский опыт превратился в хороший редакторский.
Мы обязательно будем пополнять этот словарь. Кстати, пока мы его писали, не обошлось и без споров: вот кельвины — градусы или нет? Почему их можно спокойно перевести в любые другие градусы, а «цветовая температура» именно «температура» в русском и английском? Если вдруг вас это занимает так же, как и меня: до 1968 года кельвины были градусами, а потом международное научное сообщество их переопределило, и она стали просто кельвинами (К), хотя эта физическая величина по-прежнему привязана к точке кипения воды и живёт в области термодинамики.
А вот в советских и постсоветских учебниках по светофизике кельвины всегда были градусами, хотя тексты явно были выпущены после 1968-го — так всё запаздывало: я читала эти книги в 2013-м.
В качестве иллюстрации покажу музей cовременного искусства BY ART MATTERS в Ханчжоу — он такой дивно красивый в сумерках. В этом здании Arup спроектировали на крыше выставочного пространства фантастические световые фонари с системой затеняющих парусов. Чуть больше о здании — в посте.
❤19🔥3
Музей «Гараж» начал собирать собственную коллекцию искусства и решил экспонировать её и свои текстовые архивы — теперь на втором этаже работает проект «Открытое хранение», посвящённый периоду с 1980-х по 2020-е.
Наверное, описывать его было бы корректнее без кавычек — потому что это буквально открытое музейное хранение, но пока я всё равно воспринимаю это как выставку, которая появилась в «Гараже» впервые за долгое время. Экспонаты будут меняться, а музейная команда придумала классную экспозиционную архитектуру с открытыми металлическими конструкциями и ОСБ-панелями (архитекторы нигде не указаны).
Я сегодня от души посмеялась: больше всего мне понравился Computer 386DX Алексея Шульгина, который распевает песни на весь этаж (это работа 1998 года).
А ещё меня рассмешил спекулятивный проект Flower Power от «Агентства сингулярных исследований» — вымышленная история о тайном обществе, которое хочет достичь всеобщего мира с помощью силы растений. Оно начинается в Париже в 1780-х (Руссо и Вольтер были приглашены, но не явились), а заканчивается на даче в Ленобласти где-то на обломках СССР. И в тотальной инсталляции стоит прекрасный парафраз Дворца Советов, только вместо Ленина там ноги в белоснежных джинсах и кедах.
Вчера перед выставкой я читала у оживших Психодейли о художнике Мише Ле Жене. А сегодня я наконец-то посмотрела недлинный фильм «Огни Москвы» от «Глущенкоиздат» — ещё одна прекрасная (и очень красивая) спекуляция. И полюбовалась на Кабакова в снегу где-то в поездках «Коллективных действий». В общем, хорошо провела время.
Наверное, описывать его было бы корректнее без кавычек — потому что это буквально открытое музейное хранение, но пока я всё равно воспринимаю это как выставку, которая появилась в «Гараже» впервые за долгое время. Экспонаты будут меняться, а музейная команда придумала классную экспозиционную архитектуру с открытыми металлическими конструкциями и ОСБ-панелями (архитекторы нигде не указаны).
Я сегодня от души посмеялась: больше всего мне понравился Computer 386DX Алексея Шульгина, который распевает песни на весь этаж (это работа 1998 года).
А ещё меня рассмешил спекулятивный проект Flower Power от «Агентства сингулярных исследований» — вымышленная история о тайном обществе, которое хочет достичь всеобщего мира с помощью силы растений. Оно начинается в Париже в 1780-х (Руссо и Вольтер были приглашены, но не явились), а заканчивается на даче в Ленобласти где-то на обломках СССР. И в тотальной инсталляции стоит прекрасный парафраз Дворца Советов, только вместо Ленина там ноги в белоснежных джинсах и кедах.
Вчера перед выставкой я читала у оживших Психодейли о художнике Мише Ле Жене. А сегодня я наконец-то посмотрела недлинный фильм «Огни Москвы» от «Глущенкоиздат» — ещё одна прекрасная (и очень красивая) спекуляция. И полюбовалась на Кабакова в снегу где-то в поездках «Коллективных действий». В общем, хорошо провела время.
❤14🔥2👏2
Ну что, снова попала в подборку с каналами. Проверяйте, на какие из них вы подписаны ↓
Forwarded from Сказ про Dva Kvadrata
В начале учебного года всегда по привычке ощущается мотивация к новым знаниям. Почему бы этим не воспользоваться?
Подборка, у кого и чему можно поучиться в медиа-архитектурном пространстве.
🔻
▪️ Сказ про Dva Kvadrata - канал Анны Разгуловой не научит быть архитектором, но покажет подводные камни и профессию изнутри, без иллюзий.
▪️ Архиблог Анны Мартовицкой - журналистике в архитектуре и ее презентации на разных площадках и в разных форматах нужно учиться здесь.
▪️ Артем Дежурко: истории о дизайне - а истории дизайна нужно учиться здесь: на канале много материала, который вы сами нигде не найдёте, а еще авторские лекции и курсы.
▪️ Лекторий Андрея Бархина - авторский канал архитектора и историка архитектуры: лекции, прогулки, имена, мнение.
▪️ Projects & Principles - канал архитектурного редактора Полины Патимовой, которая давно работает с текстами об архитектуре и дизайне, а вместе с коллегами запустила Школу архитектурного письма.
▪️ [ДЛИНА ВОЛНЫ] - онлайн-журнал о свете и его влиянии на пространство. Недавно редакция опубликовала световой глоссарий, в котором объясняет светодизайнерские термины человеческими словами.
▪️ Москва глазами инженера - проект, объединяющий и лекционный формат, и экскурсионный; проект, объединяющий архитекторов, инженеров, археологов, города и вино - каждый найдёт что-то интересное.
▪️ Прогулки с архитектором - пешеходные экскурсии по современной архитектуре Москвы: можно изучать самому или в компании авторов проекта.
Подборка, у кого и чему можно поучиться в медиа-архитектурном пространстве.
🔻
▪️ Сказ про Dva Kvadrata - канал Анны Разгуловой не научит быть архитектором, но покажет подводные камни и профессию изнутри, без иллюзий.
▪️ Архиблог Анны Мартовицкой - журналистике в архитектуре и ее презентации на разных площадках и в разных форматах нужно учиться здесь.
▪️ Артем Дежурко: истории о дизайне - а истории дизайна нужно учиться здесь: на канале много материала, который вы сами нигде не найдёте, а еще авторские лекции и курсы.
▪️ Лекторий Андрея Бархина - авторский канал архитектора и историка архитектуры: лекции, прогулки, имена, мнение.
▪️ Projects & Principles - канал архитектурного редактора Полины Патимовой, которая давно работает с текстами об архитектуре и дизайне, а вместе с коллегами запустила Школу архитектурного письма.
▪️ [ДЛИНА ВОЛНЫ] - онлайн-журнал о свете и его влиянии на пространство. Недавно редакция опубликовала световой глоссарий, в котором объясняет светодизайнерские термины человеческими словами.
▪️ Москва глазами инженера - проект, объединяющий и лекционный формат, и экскурсионный; проект, объединяющий архитекторов, инженеров, археологов, города и вино - каждый найдёт что-то интересное.
▪️ Прогулки с архитектором - пешеходные экскурсии по современной архитектуре Москвы: можно изучать самому или в компании авторов проекта.
❤6
На свете миллион архитектурных премий — какие-то очень известны (как Прицкеровская), какие-то существуют как что-то более рутинное и доступное широкому кругу профессионалов: команда платит членский взнос и сама себя номинирует (как на WAF, например).
Недавно я узнала о любопытной премии Дрихауза (Driehaus Architecture Prize), которую часто называют аналогом Прицкера, но в области классической архитектуры. Как и Прицкер, премия Дрихауза — американский проект: она придумана в Университете Нотр-Дам в Индиане. Премия существует с 2003 года (Прицкер — с 1979). Лауреаты Дрихауза получают $200 000, лауреаты Прицкера — $100 000.
При этом приз вручается живому архитектору за современные проекты: автор должен быть сторонником традиционного города (то есть буквально заниматься адвокацией такого нарратива), а проекты — «воплощать принципы традиционной и классической архитектуры и урбанизма в современном обществе», уделять внимание инновациям, создавать «долгосрочный вклад в культуру, окружающую среду и искусство».
При этом на премию Дрихауза, как на большинство архитектурных премий в мире, команда может подать заявку самостоятельно. Номинация на премию Прицкера устроена иначе: любой сертифицированный архитектор может номинировать своего коллегу (но не себя).
Изображения: проекты-победители Driehaus Architecture Prize разных лет.
Продолжение ниже ↓
Недавно я узнала о любопытной премии Дрихауза (Driehaus Architecture Prize), которую часто называют аналогом Прицкера, но в области классической архитектуры. Как и Прицкер, премия Дрихауза — американский проект: она придумана в Университете Нотр-Дам в Индиане. Премия существует с 2003 года (Прицкер — с 1979). Лауреаты Дрихауза получают $200 000, лауреаты Прицкера — $100 000.
При этом приз вручается живому архитектору за современные проекты: автор должен быть сторонником традиционного города (то есть буквально заниматься адвокацией такого нарратива), а проекты — «воплощать принципы традиционной и классической архитектуры и урбанизма в современном обществе», уделять внимание инновациям, создавать «долгосрочный вклад в культуру, окружающую среду и искусство».
При этом на премию Дрихауза, как на большинство архитектурных премий в мире, команда может подать заявку самостоятельно. Номинация на премию Прицкера устроена иначе: любой сертифицированный архитектор может номинировать своего коллегу (но не себя).
Изображения: проекты-победители Driehaus Architecture Prize разных лет.
Продолжение ниже ↓
❤18