Вдруг вы, как и я, этого не знали: у Миса есть единственный проект в Лондоне. Он не был реализован, зато вызвал большой резонанс.
С 1962 по 1969 годы, то есть до самой смерти, Мис работал над зданием Mansion House Square и реорганизацией прилегающей площади. Главный герой проекта — 19-этажная башня из янтарного стекла. Также проект предполагал появление площади и подземного торгового центра — и пересмотр транспортной схемы вокруг них.
Заказчиком проекта выступал Питер Палумбо, который владел некоторыми зданиями Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье. Ричард Роджерс посчитал проект «кульминацией профессионального пути» Миса, но модернизм уже был на излёте и подвергался резкой критике, принц Чарльз раскритиковал здание и прозвал его «гигантским стеклянным пнём» — и здание и площадь не были реализованы, а их эскизы и чертежи затерялись, потому что когда MoMA собирал архив Миса в конце 1960-х, проект ещё продолжался.
А затем RIBA в 2016 году устроил выставку, посвящённую Джеймсу Стирлингу и Мису ван дер Роэ — там, где проектировал Мис, в итоге было построено здание No 1 Poultry по проекту Стирлинга, но после его смерти.
Тогда в медиа вышли статьи, в которых архитекторы и критики восхищаются деликатностью пропорций и членений мисовской башни — и тем, как она откликается на контекст (например, в статье на ArchDaily). А в 2018 году появилась целая книга «Mies in London», созданная студией OK-RM и Джеком Селфом, на чей текст я ссылаюсь выше — он провёл работу по откапыванию материалов в неком частном архиве.
На визуализациях стоят кредиты Drawing Matter, и я думаю, эти коллажные встройки подготовлены не так давно — но точных данных об этом я не нашла.
С 1962 по 1969 годы, то есть до самой смерти, Мис работал над зданием Mansion House Square и реорганизацией прилегающей площади. Главный герой проекта — 19-этажная башня из янтарного стекла. Также проект предполагал появление площади и подземного торгового центра — и пересмотр транспортной схемы вокруг них.
Заказчиком проекта выступал Питер Палумбо, который владел некоторыми зданиями Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье. Ричард Роджерс посчитал проект «кульминацией профессионального пути» Миса, но модернизм уже был на излёте и подвергался резкой критике, принц Чарльз раскритиковал здание и прозвал его «гигантским стеклянным пнём» — и здание и площадь не были реализованы, а их эскизы и чертежи затерялись, потому что когда MoMA собирал архив Миса в конце 1960-х, проект ещё продолжался.
А затем RIBA в 2016 году устроил выставку, посвящённую Джеймсу Стирлингу и Мису ван дер Роэ — там, где проектировал Мис, в итоге было построено здание No 1 Poultry по проекту Стирлинга, но после его смерти.
Тогда в медиа вышли статьи, в которых архитекторы и критики восхищаются деликатностью пропорций и членений мисовской башни — и тем, как она откликается на контекст (например, в статье на ArchDaily). А в 2018 году появилась целая книга «Mies in London», созданная студией OK-RM и Джеком Селфом, на чей текст я ссылаюсь выше — он провёл работу по откапыванию материалов в неком частном архиве.
На визуализациях стоят кредиты Drawing Matter, и я думаю, эти коллажные встройки подготовлены не так давно — но точных данных об этом я не нашла.
❤20
Узнала на этой неделе о любопытном проекте — игре digidi для знакомства с городами, новыми или привычными.
Её название — это соединение двух слов: Dig (копать) и Guide (направлять). А придумали эту игру-исследование две подруги: социолог Наташа и продюссер Аня. Одна из них была в релокации в Казахстане (хо-хо-хо, хорошее место для выдумок!), другая — в привычной среде. Так появился игровой проект, который предлагает сместить фокус с фрустрации на исследование, чтобы познакомиться с городом и наполнить его собственными приятными ощущениями.
Сама игра состоит из 48-ми карточек в стильной жестяной коробке, помещающейся в карман. «Главное — подняться с дивана, выйти из дома и вытянуть рандомную карточку. Выполняйте одно задание в день или сразу несколько в выходной. Играйте в одиночку или со всеми своими друзьями» — в общем, формат гибкий, графика хорошая, а идея не унывать, даже когда очень хочется, мне нравится.
У проекта есть сайт — на нём можно узнать больше о том, как и почему игра появилась, и заказать её в разные точки мира. Или договориться о том, чтобы забрать вживую в Петербурге. А ещё есть специальный плейлист, собранный для прогулок.
Её название — это соединение двух слов: Dig (копать) и Guide (направлять). А придумали эту игру-исследование две подруги: социолог Наташа и продюссер Аня. Одна из них была в релокации в Казахстане (хо-хо-хо, хорошее место для выдумок!), другая — в привычной среде. Так появился игровой проект, который предлагает сместить фокус с фрустрации на исследование, чтобы познакомиться с городом и наполнить его собственными приятными ощущениями.
Сама игра состоит из 48-ми карточек в стильной жестяной коробке, помещающейся в карман. «Главное — подняться с дивана, выйти из дома и вытянуть рандомную карточку. Выполняйте одно задание в день или сразу несколько в выходной. Играйте в одиночку или со всеми своими друзьями» — в общем, формат гибкий, графика хорошая, а идея не унывать, даже когда очень хочется, мне нравится.
У проекта есть сайт — на нём можно узнать больше о том, как и почему игра появилась, и заказать её в разные точки мира. Или договориться о том, чтобы забрать вживую в Петербурге. А ещё есть специальный плейлист, собранный для прогулок.
❤18🔥6👏6
Среди моих любимых каналов есть нецентральная азия (вот именно так, с двух маленьких авторских букв). Его ведёт исследователь, историк и куратор Анна Пронина — и много рассказывает в нём о культуре Узбекистана, но не ограничивается только ей.
Книги, фильмы, традиционные ремёсла, архитектура — тут об этом очень умно и интересно, и вдобавок ещё и очень красиво. Когда я читаю эти материалы, почти всегда удивляюсь тому, насколько европоцентричный у меня взгляд на культуру — и сколько на свете было и есть совершенно иных культурных слоёв.
Книги, фильмы, традиционные ремёсла, архитектура — тут об этом очень умно и интересно, и вдобавок ещё и очень красиво. Когда я читаю эти материалы, почти всегда удивляюсь тому, насколько европоцентричный у меня взгляд на культуру — и сколько на свете было и есть совершенно иных культурных слоёв.
❤12🔥1
Этим летом проект Facultative запускает новую порцию классных курсов. Проект посвящён тому, как гуманитарное знание может взаимодействовать с архитектурой — и тому, как архитекторы могут выстраивать отношения с окружающим миром.
Дальше сразу встаёт куча интересных вопросов: что такое гуманитарное знание, где заканчиваются границы архитектуры, что происходит в мире вокруг. Со всем этим можно поразбираться на ближайших курсах.
· Pro письмо SE: «Что хотел сказать автор»: специальная версия курса о письме, посвящённая тому, как понять разные здания и сформулировать свою позицию по отношению к архитектуре, то есть перейти от «Что хотел сказать автор» к «Что хотим сказать мы». Старт 1 июня.
· Поп-тектура и архи-музыка: все слышали затёртую шутку «Архитектура — это застывшая музыка», а этот курс очень остроумно превратил этот тезис из затёртой максимы в классный сюжет и повод поговорить о ритме и духе разных эпох — от «ревущих двадцатых» до клубных девяностых. Старт 6 июня.
· Профессиональная этика для начинающих: курс с задачками (!), чтобы не растерять этику в потоке повседневных сложных дел. «Для начинающих» тут обозначает скорее не начинающих архитекторов, а начало самой дискуссии об этике в российской архитектурной среде. Старт 10 июня.
А ещё в июле Facultative планирует классный курс «Возможность постгуманистической архитектуры» вместе с автором книги «Рынок удобных животных» Катей Крыловой. Этот курс будет посвящён отношениям человека и животных, философии и этике, архитектуре и урбанистике — в общем, выглядит просто потрясно! Старт 2 июля.
Бриколаж на фото — отель для насекомых: проявление постгуманистической архитектуры.
Дальше сразу встаёт куча интересных вопросов: что такое гуманитарное знание, где заканчиваются границы архитектуры, что происходит в мире вокруг. Со всем этим можно поразбираться на ближайших курсах.
· Pro письмо SE: «Что хотел сказать автор»: специальная версия курса о письме, посвящённая тому, как понять разные здания и сформулировать свою позицию по отношению к архитектуре, то есть перейти от «Что хотел сказать автор» к «Что хотим сказать мы». Старт 1 июня.
· Поп-тектура и архи-музыка: все слышали затёртую шутку «Архитектура — это застывшая музыка», а этот курс очень остроумно превратил этот тезис из затёртой максимы в классный сюжет и повод поговорить о ритме и духе разных эпох — от «ревущих двадцатых» до клубных девяностых. Старт 6 июня.
· Профессиональная этика для начинающих: курс с задачками (!), чтобы не растерять этику в потоке повседневных сложных дел. «Для начинающих» тут обозначает скорее не начинающих архитекторов, а начало самой дискуссии об этике в российской архитектурной среде. Старт 10 июня.
А ещё в июле Facultative планирует классный курс «Возможность постгуманистической архитектуры» вместе с автором книги «Рынок удобных животных» Катей Крыловой. Этот курс будет посвящён отношениям человека и животных, философии и этике, архитектуре и урбанистике — в общем, выглядит просто потрясно! Старт 2 июля.
Бриколаж на фото — отель для насекомых: проявление постгуманистической архитектуры.
❤8👏1
Иногда мои коллеги находят что-нибудь прелестное — например, вот это видео. Такое прекрасное мифотворчество: женщина, смущённо поправляющая бантик, как будто случайно зашла на эксперимент с инфракрасным излучением. Или мужчина, который почему-то бреется в перстне размером с несколько штатов.
Но главное, меня правда потрясает количество эфирного времени, потраченное на разъяснение технологии. В общем, посмотрите! ↓
Но главное, меня правда потрясает количество эфирного времени, потраченное на разъяснение технологии. В общем, посмотрите! ↓
❤5