This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Говорят, в молодости Алла Пугачева выделяла манеру Дженис Джоплин и старалась ей подражать. По мне, всё-таки ранняя Алла Пугачева действительно клёвая. Хотя я конечно понимаю, что всё на любителя.
❤8🙉4🍓1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤1
Forwarded from Maratti
Роланд Кирк и его королевская свобода: как «We Free Kings» переосмыслил джаз
В 1961 году, когда джаз балансировал между традицией и авангардом, Роланд Кирк выпустил альбом, ставший манифестом его бунтарского гения. «We Free Kings» — не просто сборник композиций, а дерзкое путешествие в мир, где правила диктует саксофонист, способный играть на трёх инструментах одновременно. Слепой с детства, Кирк видел музыку иначе: его звук — это взрывная смесь бибопа, соула и классики, завернутая в технику «кругового дыхания» и многоголосие саксофонов.
Рождество по-кирковски
Заглавный трек альбома — оригинальная джазовая трансформация рождественской «Angels we have heard on high». Кирк превратил колокольный напев в свинговый марш, где его тенор-саксофон ведёт диалог с флюгельгорном и ритм-секцией. Это не просто кавер — это декларация свободы: «Мы, короли, сами создаём свои праздники».
Магия многоголосия
Кирк прославился игрой на нескольких саксофонах сразу — например, на «A Sack Full of Soul» он совмещает стройх (редкий саксофон с дополнительным мундштуком), манзелло и флейту, создавая эффект «оркестра в одном человеке». Но «We Free Kings» — это ещё и демонстрация его мелодического дара. Баллада «You Did It, You Did It» с её бархатным звучанием контрастирует с энергией «My Delight», где фортепиано Хэнка Джонса и контрабас Ричарда Дэвиса сплетаются в ритмичный узор.
Джазовый алхимик
Кирк не признавал границ: в «Moon Song» он смешивает блюзовые пассажи с почти кинематографичной лирикой, а «Blues for Alice» отдаёт дань уважения Чарли Паркеру, чью композицию Кирк превращает в космический вихрь. Критики тогда спорили — гений или шарлатан? Но время всё расставило по местам: альбом стал классикой, а Кирк (позже сменивший имя на Рахсаан) — символом новаторства.
Наследие «королей»
«We Free Kings» — это звуковая вселенная, где каждый инструмент говорит на своём языке, но подчиняется дирижёрской палочке Кирка. Сегодня его влияние слышно в работах Джона Зорна, Кэма Джонсона и даже хип-хоп-сэмплах. Альбом напоминает: настоящая свобода — в умении слышать мир по-своему, даже если для этого нужны три саксофона и бесконечное любопытство к звуку.
P.S. После прослушивания кажется, что Роланд Кирк не просто играл джаз — он его заклина́л. И, кажется, духи музыки до сих пор откликаются.
В 1961 году, когда джаз балансировал между традицией и авангардом, Роланд Кирк выпустил альбом, ставший манифестом его бунтарского гения. «We Free Kings» — не просто сборник композиций, а дерзкое путешествие в мир, где правила диктует саксофонист, способный играть на трёх инструментах одновременно. Слепой с детства, Кирк видел музыку иначе: его звук — это взрывная смесь бибопа, соула и классики, завернутая в технику «кругового дыхания» и многоголосие саксофонов.
Рождество по-кирковски
Заглавный трек альбома — оригинальная джазовая трансформация рождественской «Angels we have heard on high». Кирк превратил колокольный напев в свинговый марш, где его тенор-саксофон ведёт диалог с флюгельгорном и ритм-секцией. Это не просто кавер — это декларация свободы: «Мы, короли, сами создаём свои праздники».
Магия многоголосия
Кирк прославился игрой на нескольких саксофонах сразу — например, на «A Sack Full of Soul» он совмещает стройх (редкий саксофон с дополнительным мундштуком), манзелло и флейту, создавая эффект «оркестра в одном человеке». Но «We Free Kings» — это ещё и демонстрация его мелодического дара. Баллада «You Did It, You Did It» с её бархатным звучанием контрастирует с энергией «My Delight», где фортепиано Хэнка Джонса и контрабас Ричарда Дэвиса сплетаются в ритмичный узор.
Джазовый алхимик
Кирк не признавал границ: в «Moon Song» он смешивает блюзовые пассажи с почти кинематографичной лирикой, а «Blues for Alice» отдаёт дань уважения Чарли Паркеру, чью композицию Кирк превращает в космический вихрь. Критики тогда спорили — гений или шарлатан? Но время всё расставило по местам: альбом стал классикой, а Кирк (позже сменивший имя на Рахсаан) — символом новаторства.
Наследие «королей»
«We Free Kings» — это звуковая вселенная, где каждый инструмент говорит на своём языке, но подчиняется дирижёрской палочке Кирка. Сегодня его влияние слышно в работах Джона Зорна, Кэма Джонсона и даже хип-хоп-сэмплах. Альбом напоминает: настоящая свобода — в умении слышать мир по-своему, даже если для этого нужны три саксофона и бесконечное любопытство к звуку.
P.S. После прослушивания кажется, что Роланд Кирк не просто играл джаз — он его заклина́л. И, кажется, духи музыки до сих пор откликаются.
👍9❤3🍓1
Девятую пластинку Killswitch Engage поклонникам пришлось ждать целых шесть лет. Всему виной - глубокий творческий кризис вокалиста Джесси Лича.
🗓️ Однако пластинка «This Consequence» от металкор-группы из Массачусетса всё-таки выйдет 21 февраля.
🎙️«Сейчас это выглядит как боль, необходимая для моего роста как автора и артиста, – говорит Джесси Лич. – Мне нужно было научиться отбрасывать прочь своё творчество. Кажется, я слишком привязываюсь к вещам, и процесс работы над This Consequence научил меня отказываться от своих идей».
📀 По словам Джесси, ключевым моментом создания альбома стал его девятый трек, Broken Glass. Только после того, как вся группа единогласно его одобрила, Лич понял, что альбому всё-таки быть. Так что 21 февраля Killswitch Engage явят миру самый выстраданный свой релиз.
🎶 Виниловый телеграм 🎶
#винил #vinyl #metal
🗓️ Однако пластинка «This Consequence» от металкор-группы из Массачусетса всё-таки выйдет 21 февраля.
🎙️«Сейчас это выглядит как боль, необходимая для моего роста как автора и артиста, – говорит Джесси Лич. – Мне нужно было научиться отбрасывать прочь своё творчество. Кажется, я слишком привязываюсь к вещам, и процесс работы над This Consequence научил меня отказываться от своих идей».
📀 По словам Джесси, ключевым моментом создания альбома стал его девятый трек, Broken Glass. Только после того, как вся группа единогласно его одобрила, Лич понял, что альбому всё-таки быть. Так что 21 февраля Killswitch Engage явят миру самый выстраданный свой релиз.
#винил #vinyl #metal
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5🔥2❤1
Заметил, что здесь практически никогда никто не представлял Tangerine Dream, лидера Берлинской школы электронной музыки и одних из основателей Краут-рока. У меня раньше были некоторые альбомы, но в итоге оставил себе только этот английский сборник 1980 года выпуска.
✍️ от Maximilian Berhovich 🇰🇿
🎶 Виниловый телеграм 🎶
#винил #vinyl #music
✍️ от Maximilian Berhovich 🇰🇿
#винил #vinyl #music
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5❤2🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Если вы вдруг пропустили:
♥️ Мы собираемся создать эмодзи пак для нашего чата, который будет содержать эмодзи с отсылками к мемам и мифологии «Виниловых кодов». Но для этого телеграм просит повысить уровень за счет бустов - то есть голосований.
Для этого нужно:
#винил #vinyl
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7👍2❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍3⚡2🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🔥4❤1
Forwarded from Maximilian Berghovich
Смотреть со звуком иначе не поймете кто это!)
Taco (настоящее имя Тако Окерсе) — нидерландский певец и актер, получивший мировую известность благодаря хиту Puttin’ On the Ritz (1982). Его стиль сочетает элементы ретро-эстетики, джаза и синти-попа, а многие его песни являются современными интерпретациями классики 1920–1950-х годов. В 1980-х он активно выступал в Европе и США, но позже сосредоточился на театральной карьере и работе в немецких мюзиклах.
На фото японское промо издание 1982 года
Taco (настоящее имя Тако Окерсе) — нидерландский певец и актер, получивший мировую известность благодаря хиту Puttin’ On the Ritz (1982). Его стиль сочетает элементы ретро-эстетики, джаза и синти-попа, а многие его песни являются современными интерпретациями классики 1920–1950-х годов. В 1980-х он активно выступал в Европе и США, но позже сосредоточился на театральной карьере и работе в немецких мюзиклах.
На фото японское промо издание 1982 года
👍15👏1
The Essential Melody Gardot (2024)
Одна из любопытных новинок современного джаза. Пластинка вышла осенью 2024 года.
🎹 Биография Мелоди Гардо - удивительный пример стойкости. 20 лет назад она на велосипеде попала под колеса грузовика. Получила травму позвоночника, тяжёлую черепно-мозговую травму, множество переломов костей таза. Именно из-за проблем с ногами она на сцене никогда не ходит - выступает только стоя или сидя на специальном стуле.
🎤 По совету врачей после ДТП она начала заниматься музыкальной терапией. Не имея возможности самостоятельно передвигаться, записала альбом «Some Lessons — The Bedroom Sessions». Было это в 2005 году. Физически она восстановиться после той аварии так и не смогла - в быту Мелоди Градо ходит с тростью и прячет глаза под темными очками (из-за развившейся после травмы гиперчувствительности к свету). Но однако личная трагедия заставила ее с почти маниакальным упорством заниматься собственной музыкой.
🎹 The Essential Melody Gardot - сборник, для которого каждый из двух дюжин треков Мелоди выбирала сама. Есть среди них и ранее не издававшиеся.
Виниловый телеграм🎶
#винил #vinyl #jazz #кружочки
Одна из любопытных новинок современного джаза. Пластинка вышла осенью 2024 года.
Виниловый телеграм
#винил #vinyl #jazz #кружочки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍11💔2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍2❤1⚡1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
👍4❤1👎1🔥1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Maximilian Berghovich
Наверное мало кто знает, что первые альбомы Deep Purple звучали совсем не по «тяжелому», а представляли собой смесь прогрока и блюза. К прослушиванию выбрал кавер на Hush, в которой могучий оргАн (не Орган)) Джона Лорда развеял воспоминания о прежних исполнителях Hush, затмив и самого автора – Джо Саута. Версия Deep Purple наполнила песню электрическим напряжением: беспокойные, резкие аккорды Лорда словно искры пробегают по клавишам, а затем вспыхивают огненным соло, которое вошло в историю. Этот кавер стал для группы триумфальным прорывом в США, но, по загадочной прихоти судьбы, остался незамеченным на их родине, в Великобритании.
👍18