Представьте, себе, что вы режиссёр и вам доверили съемки продолжения научно-фантастического фильма 1980-х о компьютерной игре, в которую можно попасть, но вот выйти оттуда не так-то просто. У вас есть прекрасный сценарий, звездный актерский состав, отличные постановщики и графические дизайнеры. Остаётся понять, как быть с музыкальным сопровождением?
Джозеф Косински выбрал для написания музыки электронный дуэт Daft Punk и попал в точку. Ребята будучи фанатами фильма «Трон» 1982 г. с радостью откликнулись на предложение.
К записи музыки «Трон: Наследие» они подошли со всей серьезностью, доказав, что являются не только талантливыми мастерами сведения и создания танцевальной электронной музыки, но и одаренными композиторами. Они сами собрали симфонический оркестр из 100 человек и началось волшебство. Daft Punk не ограничились только музыкой, они также отредактировали звучание фильма, да так, что из разных шумов и звуков в итоге рождаются динамичные электронные мелодии.
#музыка #электроннаямузыка #кино
@Delovkus

Один из пионеров электронной музыки, мультиинструменталист, композитор - Жан-Мишель Жарр родился в 1948 г. в творческой семье, отец - композитор Морис Жерар, мать - художница Лионского университета Франс Пежо, воспитывала его именно она, Морис уехал в США, когда Жану было 5 лет. На его увлечение музыкой повлиял дед-музыкант, работавший инженером в компании производящей портативные электрофоны. В 8 лет он начал играть на фортепиано, а с 10 лет мать периодически брала его с собой в парижский джаз-клуб «Le Chat qui pêche» на выступления Арчи Шеппа, Дона Черри, Чета Бейкера, Ерика Долфи, Эли Томпсона и Джеки Маклина.
Франс наняла ему репетиторов по гармонии из Парижской консерватории и в в 1971 г. он стал самым молодым композитором, дебютировавшем в Парижской опере на балете «Aor», посвящённом Марку Шагалу.
5 декабря 1976 г, Жарр выпустил прославивший его на весь мир альбом электронной музыки «Oxygène», недавно исполнилось 35 лет со дня его выпуска.
#электроннаямузыка #музыка #джаз

@Delovkus

На первой фотографии запечатлён Жан-Мишель Жарр в 1997 году.
Звездочка на берете - это знак октябрёнка, а позади МГУ им. Ломоносова.

Его выступление проходило на Воробьёвых горах на праздновании 850-летия Москвы, и вошло в книгу рекордов Гиннеса, так как на нем присутствовало около 3,5 млн. человек.

На первый взгляд, можно подумать, что знак октябрёнка - просто фетиш известного музыканта, но это не так - это своеобразная дань уважения ленинским идеалам, Москве - столице бывшего СССР - страны, сохранившей честь Франции по итогам Второй Мировой, а главное - советским людям.
Его мать Франс Пежо - была активной участницей французского движения сопротивления, арестованной и направленной в концлагерь Равенсбрюк в 1944 г.
В апреле 1945 г. она сумела оттуда сбежать, а уже в мае 3000 французских узницы были освобождены войсками 2-го Белорусского фронта Красной армии.
Через 3,5 года родился Жарр, который вместе с мамой приедет в Москву на празднование 850-летия.
#электроннаямузыка #концерт

@Delovkus

Когда-то в детстве мне довелось побывать в немецком городе Дюссельдорфе.

Запомнились аквапарк с Бритни Спирс (ещё напишу об этом) и телебашня, откуда открывается великолепный вид на город.
В лифте играла заводная мелодия, которую я потом по памяти даже как-то наигрывал на гитаре.
Прошло ещё 13 лет, прежде чем я вновь услышал знакомый мотив, вспомнил Дюссельдорф, телебашню, песню играла группа Die Toten Hosen, а ее название - Das Model.
И это настолько органичное исполнение, что я был просто уверен, в том, что это оригинал, а ребята авторы и исполнители.
И каково же было мое удивление, когда я узнал, что авторами песни Das Model являются Ральф Хюттер и Карл Бартос из группы Kraftwerk - одной из влиятельнейших групп электронной музыки в мире.
А ещё одним открытием для меня стало то, что и Kraftwerk в 1968 г., и панки Die Toten Hosen в 1982 г., - появились в Дюссельдорфе, причём вторые являются ярыми фанатами первых, от того и исполнили Das Model.
#электроннаямузыка #рок #сингл

@Delovkus

Дидье Моруани был эстрадным исполнителем, но создание группы «Space» позволило ему навсегда вписать свое имя в историю электронной музыки.

Все началось в 1976 г., когда астролог Элизабет Тесье предложила Моруани записать музыку к её передаче, и он с радостью согласился. Взяв за основу своей композиции этюды Шопена, он смешал их с диско-ритмикой и сыграл на синтезаторе.
Передача в эфир не вышла, а вот композиция «Magic Fly» группы «Space» в 1977 г. возглавила британский хит-парад. Хотя до этого о французских электронщиках даже в их родном Марселе практически никто не слышал...
«Space» своей музыкой и образами вдохновили ни одно поколение электронщиков, взять тех же «Daft Punk»…
«Волшебный полет» особенно полюбился жителям СССР. Сам Моруани обожал нашу публику - потому что она всегда встречала с ликованием и любовью все его концерты.
Кстати, песня «Magic Fly» прозвучала во время телеэфира о полёте «Бурана» при его посадке после возвращения из первого и последнего полёта.
#электроннаямузыка

@Delovkus

В 1970 г. французский режиссёр Фредерик Россиф решил снять документальный фильм «L’Apocalypse des animaux» (Апокалипсис животных) и обратился к участнику группы «Aphrodite’s Child» Вангелису для того чтобы он написал саундтрек, но фильм ему показывать не стал, сказал лишь о его тематике.
В итоге, композитор включив своё воображение, приступил к работе над созданием музыки. В то время Вангелис экспериментировал с оттенками электронной музыки и ему очень понравился подучившийся результат. Впоследствии через три года вышел его одноимённый альбом, включающий в себя часть получившегося музыкального материала.
Одной из популярных песен с альбома «Апокалипсис животных» стала «La Petite Fille de la mer» (Девушка у моря), в 1993 г. советский и российский клоун Вячеслав Полунин включил ее в музыкальное оформление своего «сНежного шоу», ставшего со временем популярным во всем мире. Многие наши соотечественники знают и помнят эту мелодию именно благодаря шоу В. Полунина.
#электроннаямузыка #телевидение

@Delovkus

Хочу познакомить вас с творчеством композитора электронной музыки Эйстейна Рамфьёрда (Øystein Ramfjord), и его проектом «Amethystium» (аметистовый).

Эйстейн записал первые композиции ещё в 1998 г., а в 2000 г. выложил их для всеобщего доступа на сайте mp3.com. Его проект быстро стал популярным и уже в августе 2001 г. на студии «Neurodisc Records» вышел его первый альбом «Odonata» («Стрекоза»). Музыка Аметиста относится к жанру эмбиент и нью-эйдж, также ее можно отнести к нео-классике.
На сегодняшний день у Аметиста выпущено 5 альбомов, последний из которых вышел в 2014 г.
Год назад в связи с 20-летием выхода «Стрекозы», выпущена юбилейная версия альбома, в том числе на виниле. Не без некоторых трудностей мне удалось заполучить ее в свою коллекцию!
Музыка этого жанра не теряет своей актуальности и сегодня, она прекрасно подходит для эмоционального расслабления и медитаций, и даже для занятий спортом!
Рекомендую прослушать альбом целиком, и прикрепляю композицию «Dreamdance».
#электроннаямузыка

@Delovkus

В конце 1982 г. у восточногерманских рокеров Puhdys вышел 11-й альбом «Computer-Karriere».

В нем группа к классическому року добавила электроники и немного ушла в сторону актуальных на тот момент стилей: Synthpop и New Wave.
Несмотря на то, что после выхода альбома на группу обрушилась волна негатива от старых фанатов и музыкальных критиков, посчитавших, что «Computer-Karriere» - это коммерческий ширпотреб, альбом стал самым продаваемым альбомом группы. Коллектив обрёл не только новых фанатов среди молодой аудитории, но и создал вокруг альбома ажиотаж, подняв интерес к своему творчеству.
Ради справедливости, стоит отметить, что несмотря на претензии критиков, альбом все-таки рокерский, но все-же нельзя не заметить в нем отголоски влияния западногерманских Kraftwerk, особенно в песне «TV-Show».
Кстати, обратите внимание на обложку, не из неё ли черпали вдохновение братья сестры Вачовски при создании своей «Матрицы»?
#электроннаямузыка #рок #музыка #кино

@Delovkus

Главным хитом группы «Scooter» на альбоме 1998 г. «No Time to Chill» («Не время расслабляться») стала песня «How Much Is the Fish?» (Сколько стоит рыба?).

Название было позаимствовано из песни «Buffalo» 1988 г. британской инди-рок группы «Stump», в которой высмеиваются глупые вопросы, задаваемые туристами на лондонских улицах, в том числе: «Сколько стоит рыба?».
Но музыкальной основой песни является мелодия бретонской народной застольной песни «Son ar chistr» (Песня о сидре), написанная бретонскими крестьянами из Гискриффа (Морбиан, Франция), братьями Жаном-Бернаром Прима и Жаном-Мари Прима в 1929 г. и получившая широкую известность в 1970 г. после исполнения певцом и музыкантом Аланом Стивеллом.

Так как текст «Рыбы» практически бессмысленный, за исключением фразы про первую страницу второй главы творчества группы «Scooter», популярной песню сделала именно бретонская народная мелодия, благодаря которой Рыба стала хитом в России и Восточной Европе.
#электроннаямузыка #народнаямузыка #рок #музыка

@Delovkus

Песня, которая помогла выиграть миллионы гоночных заездов.

«Born Too Slow» - это первый сингл альбома «Legion of Boom» 2003 г. американского электронного дуэта музыкантов Кена Джордана и Скотта Керкленда - «The Crystal Method».

В записи композиции принимали участие вокалист рок-группы «Kyuss» Джон Гарсия и гитарист ню-металл «Limp Bizkit» Уэс Борланд. Впервые песня была представлена в компьютерной игре «Need for Speed: Underground», благодаря которой получила широкую известность.

Песня так понравилась Гору Вербински, режиссеру таких фильмов, как «Мексиканец» 2001 г., «Звонок» 2002 г. и «Пираты Карибского моря» 2003 г., что он сам связался с музыкантами группы «The Crystal Method» и предложил им снять на нее клип.
В съемках приняли участие и сами музыканты, Скотт Киркланд и Кен Джордан сыграли двух мужчин стоящих в очереди, где серебряный человек покупает себе напиток, а Уэс Борланд появляется в эпизодической роли человека говорящего по телефону-автомату.
#электроннаямузыка

@Delovkus